3. 分层教学，以旧带新。经过这几年艺术走班的探索，各个班都有新学员和旧学员，笔者会根据每位学生的基础，分层次地进行教学。对于新的学员，将要求降低，在他们学会简单的“do、re、mi”三音练习曲后，再逐渐练五音或更多音的练习曲，甚至短小、简单的歌曲。也会让新学员之间相互竞争，最先完成任务的可以加几颗进步星，后完成的依次递减，每一次取得进步都会给予鼓励，以此帮助他们树立自信心。对于新学员我会要求他们在课后或家里每天不少于半小时练习，遇到老是吹不好的地方可请教老师或旧学员。这样，经过一段时间的学习，新学员之间也出现了层次，这时再次根据一定的标准把新学员的个性差异和接受水平进行认知能力分层、情感状况分层、技术水平分层等，每一层次的学生可自由搭配成若干个小组，由旧队员根据自己的能力各自认教辅导一个小组。对于旧学员，他们不但能轻松地完成课堂上的吹奏作业，且有着极大的信心。在新队员初学阶段，为了不冷落旧队员，笔者就适时提供一些难度较大吹奏曲，使其获得更高的发展。另外，还运用“一帮一”“一帮多”的方法，让旧学员认教辅导新学员，这样既不耽误课堂时间，也不会让旧学员觉得枯燥无聊，还调动了积极性，学习起来比较轻松。一旦完成现有目标，再根据新的要求重新分层，制定更高要求目标，使得新旧队员不断得到发展。

　　三、注重培养，陶冶情感情趣

　　音乐是一种情感表达，人们可以透过音乐来宣泄情感，疏导情绪。所以，在一定程度上说有什么样的情感就有什么样的音乐，有什么样的音乐就能激起什么样的情感。柔美、慢速、稍弱的音乐使人心境平和，激烈、快速和强劲的音乐使人心情激动，而低沉下行的音乐会使人忧伤。人们常常用音乐来表达自己情感，教师在备课时要把培养情感的目标制定明确，有利于在课堂教学中实施完成。

　　1. 以景激情。教师运用动情地演唱、演奏，生动有趣地讲解，结合直观形象的多媒体教学等手段，都能启发学生对音乐中美的因素的鉴赏力和表现力。例如，教《牧场上的家》这首歌时，通过富有情感的歌声把学生带入音乐情景之中，感受歌曲中蕴涵着对家乡的依恋以及对美好生活的憧憬。再让学生说说对这首歌曲的感受，然后通过老师富有感染力的言语去诠释“家”的可爱、“家”的乐趣。最后由老师用乐器深情地演奏，让学生感受歌曲中丰富的情感内涵。还有就是在学每首作品之前，先了解其创作背景、风格、特点、表现形式，领悟了思想内容和感情特点，演奏起来才能真正领略到艺术的魅力。另外，在音乐艺术教学中运用多媒体能够生动直观地表现歌曲所描绘的美丽自然风光、多彩的活动场景，使学生的情感受到激发而产生共鸣。又如，教《乡间的小路》歌曲时，在幻灯映出的“乡间、小道、牧童、老牛”背景下，然后播出歌曲的演唱录音，这样把学生置身于有声有色、有情有景的艺术氛围里感受其美。

　　2. 琴唱结合。琴唱结合——就是把唱歌融入口风琴教学中，这样的教学方法对于新曲目学习非常有效。学生把乐器平放桌面，先不用吹管，而是采取手弹口唱的方式，这样不知不觉学生就熟悉了旋律，提高了学习的效率。另外，把唱歌融入口风琴教学中，不仅让学生对歌曲的曲调熟悉，而且对歌曲的内容和情感表现也能很好掌握。就像演唱歌曲一样，指引学生先理解、再用情、再演绎出自己的不同特点。因为学生在吹奏时，只会关注自己吹出来的音对不对，很少注意到乐句气息的变换以及歌曲情感的表现。引导学生运用歌唱时的状态、感觉吹奏口风琴，就可以帮助学生透过气息、力度、速度、情感等变化来获得美好的音色，就能把握好音乐的乐感和旋律的起伏流动，很好地解决音乐的情感性，培养学生丰富的表演力。例如，教学《送别》时，先让学生演唱旋律和歌词，演唱时要求声音柔和，吐字圆润，随着旋律的进行慢慢吐出，气息要较深的控制力。吹奏时，要求学生注意气流的松缓、旋律的连贯流畅。然后，通过速度和力度的对比变化，表现出离别时的惆怅和不舍之情，准确地表达乐曲的情感。琴唱结合还可以调节课堂气氛，采取分组形式进行，一组吹奏，一组唱，交替进行，学生乐在其中。