摘要：艺术课程不仅能培养学生的艺术能力，还能培养学生整合创新、开拓贯通和跨域转换的能力，最终促进人的全面发展。而艺术课程的另一亮点是增加了选择性，但在实践中又会受到各种条件限制，选择权存在着被虚置的尴尬，而学生更需要的恰恰是选择，艺术走班正好弥补了其中的不足。文章以口风琴课堂教学的实践来体现艺术课程，丰富了课堂形式，开拓了学生的视野，更重要的是培养了学生的综合素养。

　　关键词：口风琴;引导;实践;培养;合作

　　笔者在艺术选修课程中担任口风琴班的教学工作，在这几年的尝试和教学实践中，口风琴在丰富课堂教学和培养学生综合能力方面都取得了良好的效果，而自己也逐渐积累了教学中的点点滴滴。

　　一、注重引导，培养学习兴趣

　　著名科学家爱因斯坦说过，兴趣是最好的老师。虽说大部分学生是凭自己兴趣进行选择，但是也有部分学生在家长的指引下，甚至要求下进行选课。那么，如何激发这些学生的兴趣呢?

　　1. 激发兴趣，主动学习。口风琴走班课程教学

　　是以集体式的大课堂教学，对于第一次接触到口风琴的学生来说，对口风琴的构造、声音等都充满着无限的好奇心，拿起乐器就一个劲地吹。因此，刚开始就要建立良好的课堂常规。还要避免枯燥无味的技能训练，否则会令学生失去学习口风琴的兴趣。笔者在教学时采用了玩一玩、看一看、听一听等教学手段，来调动学生学习口风琴的积极性。

　　玩一玩：将学生分成几个小组，让学生自己带着疑问去玩乐器。例如，学生拿起口风琴后会跟自己的组员讨论琴的形状、结构，体验一下自己吹出的声音有什么特点，等等。学生通过自己探究来发现乐器的构造、各部分名称等相关信息，还讨论口风琴与钢琴的共同点和不同点，发挥了学习的自主性。

　　看一看：在学生自己探究的基础上，再通过图片、媒体等方式，了解到口风琴可用单手弹奏，无需高难度技巧，携带方便，且不受场地限制。另外，当学生发现老师介绍的和自己观察了解的结果相同时，就会在不知不觉中提高了学习的兴趣和自信心。

　　听一听：聆听口风琴的演奏，是开始第一节课中非常重要的一个部分。笔是选择一些学生熟悉和喜欢的曲目吹奏给学生听，如《可爱的家》《童年》等。吹奏时加上一些变奏、装饰音等形式进行演奏，在演奏的过程中，有学生和着音乐情不自禁地唱起来，完全被琴声所感染，眼中充满了渴望。笔者还吹奏一些表现力丰富、具有感染力的音乐作品给学生欣赏，如《龙的传人》《海阔天空》等。并配上相关伴奏音乐以及与音乐相符的画面作为背景，使学生充分体验到蕴涵在音乐形象中的美和丰富的情感，从心理来看，乐曲的美感能激发出表演的欲望，为主动学习口风琴，热爱音乐打下了良好的基础。

　　2. 循序渐进，开展教学。虽说口风琴是单手弹

　　奏的乐器，无需高难度技巧，但在学习中还会涉及音在键盘的位置，以及很多音符的时值，而这些不同时值的音符又可以组合起来，形成各种不同节奏。那么，教学要循序渐进地开展，开始可选用一些音不能过多、可以锻炼手指灵活性的简单练习曲。如只有“do、re、mi”这三个音的练习曲，认识唱名后再结合口风琴认识在键盘的位置。听音高、唱唱名、再用口风琴吹奏，渐渐地学生认识了更多的音。一味地让学生吹奏练习曲，他们很快会觉得无趣，而且学生都有迫切吹奏出一首歌曲的想法，教师可采用短小、简单的歌曲进行练习。学习之前让学生了解歌曲的难度以及背景。例如，教学《我和你》时，笔者找来了2008年北京奥运开幕式上刘欢和莎拉—布莱曼演唱的视频，学生在舒缓温情的旋律中似乎感受到“地球村”的和谐之美。接着，笔者又声情并茂地范奏了歌曲，学生更为惊讶的是手中的乐器能把这首享誉全球的歌曲演奏得那么动听，最后笔者带领着学生视唱旋律，对比歌曲中的乐句。学生很快就知道这首歌曲的四个乐句中只有第三个乐句不相同，其他乐句都是一样的。这样，学生就会觉得歌曲简单，容易学。在学吹前先将学生分成两个组，由教师指导每组学生各学吹一句，掌握指法后自由练习，熟悉旋律，然后进行演奏评价，比一比哪一组学得又快又好?学生为了能一展技能赛过对方，都认真练习，很快就学会了。此时，再趁着情绪高涨，让学生互换学吹另一乐句。这样，学生轻轻松松地学完了全曲，并能够朗朗上口。通过这样的练习，学生循序渐进地掌握了基础，并不断去学习、探索新的知识，持续了对学习音乐的兴趣。