《我的祖国》这首作品源自1956年上映的经典电影《上甘岭》，歌曲由乔羽作词，刘炽作曲，旋律优美，歌词细腻，深切地表达了浓烈的爱国思想。对于这首广为流传的红色歌曲，人们最为熟悉的是郭兰英老师的演唱，而随着钢琴艺术的发展，越来越多的人开始尝试《我的祖国》的钢琴改编。在钢琴的演绎下，《我的祖国》前半部曲调委婉动听，后半部副歌，混声与前面形成鲜明的对比，仿佛山洪喷涌而一泻千里，尽情地抒发战士们的激情，表现出志愿军战士对祖国、对家乡的无限热爱之情和英雄气概。

　　一、钢琴作品《我的祖国》的音乐风格

　　(一)调式调性

　　调式调性在一首作品中的重要性不言而喻，它是听众直观判断一首作品旋律风格、确定音乐性质的首要途径，而钢琴家也乐于通过变换调式调性来丰富作品的情感表达。在《我的祖国》这首钢琴作品中，调式调性变化十分丰富，但是这些变化都是围绕着主题乐思而展开的。听众只要仔细聆听就可以感受到主题乐思的发展轨迹，在这一轨迹上有思想、有内容，有人物形象和事件发展的起因及过程，更有情感与期望。通过直观的听觉体验就可以看到乐曲的结构和乐段之间的关系。乐音节奏是音乐的骨架，与它关联的是音色与调性，听众通过不同调式调性的乐段获取音乐基本元素，也会从演奏技巧、演奏色彩等方面，分辨与联想音乐的曲式结构，从纷杂流动的旋律中，梳理音乐发展的脉络与层次，感受作品旋律的特色、主题的联想、事物的描绘、感情的抒发，体会作品的音乐张力。[1]

　　从调式调性来看，钢琴作品《我的祖国》主要呈现出以下特点：(1)引子部分的表达。演奏者以降G大调开始，调动情绪，利用调性传递出一种在绝望中迸发出来的奋勇向前的情感，这部分的轰鸣之声，也同歌词中的“一条大河波浪宽”相契合，展现出江水日夜奔流、生生不息的画面，传递出恢宏的气势。在主题第一部分表达中，演奏者可以延续这一调性，在音响上作出调整，增加曲调连绵舒缓之感，但是在情感上一气呵成，并且用一种更加坚定有力又温和委婉的方式表达奋勇向前的情感。(2)呈示段的表达。主题第二部分的调性为B大调，调性比较明朗，音响也不如之前的激烈，但是却能够营造出一种积极向上的氛围，传递出拨云见日的轻松之感。这一部分织体的编配与前面末尾处流动的音型会出现不和谐、不统一的情况，因此，演奏者可以通过调整音响来实现音型的连接，突出音乐情绪的变化。然后，进入44小节，调性变换为E大调，E大调积极向上，能够顺利承接之前的B大调，让音调和情感的转换更加自然细腻，同时也在变化中传递一种紧张感，为接下来的转调做好铺垫。接下来进入58小节，调性由升c小调逐渐转变为升f小调，升c小调有一种进发的力量，用于直抒胸臆十分恰当，演奏者在波浪形音符中弹奏出咆哮之声，表达一种喷薄而出的力量;升f小调则在之前的曲调之上进一步提升，表达出一种在悲愤、绝望中崛起的情感，在两个愤怒的调性中展现出一种悲情。最后进入89小节，演奏者可以采用无调性的技法进行处理，呈现曲调的复杂性，让整个曲调的情感在结尾实现收束。(3)再现段的表达。作品再现的时候，以降B大调为主，即在强有力的和弦弹奏后，用一种温暖舒缓的曲调传递出一种万物复苏的力量，演奏者也在双手快速的震音中完成作品，营造出山河壮美、国家复兴的画面，并用曲调抒发真挚的情感。

　　(二)情感内涵

　　《我的祖国》这部音乐作品是比较早的红色歌曲之一。一首歌，一个时代，历经数十年依然不被忘记，在于它是时代，是历史，更是每一个人的回忆与热爱。这首音乐作品的歌词真挚朴实，旋律亲切生动、气势磅礴，它诠释出我们对祖国和家乡的热爱，歌颂了英雄气概。旋律响起，我们便知“调”的高低，内心立刻找到与祖国和谐共振的频率，迸发出我们的家国情怀。而在钢琴的演奏下，《我的祖国》这首经典作品也展现出了丰富的情感内涵。

　　第一，音乐旋律展现出了热爱祖国的深刻主题。《我的祖国》用旋律描述祖国，其魅力在于主题思想和叙述，它说出了我们热爱祖国的心声，听到它的旋律，眼前立刻浮现出巍峨的长城，蜿蜒的长江黄河，并情不自禁地产生对祖国的眷恋和热爱之情。主题是音乐过程的起点，是音乐发展的依据，是作品统一的力量。这首作品最基本的乐思，凝聚了最核心的音乐素材，概括了最重要的形象——我的祖国。在钢琴演奏中，有的演奏者为了突出这一主题，在乐曲前奏中既保留了主题旋律的轮廓，也进行了变奏和转调，并将乐曲迅速推到高潮的副调上，使人既听出原型又获得新鲜感，引导听众捕捉、识别、理解和把握音乐主题，令听众从音乐陈述中获得联想和延伸，感受中华民族五千年的文明，体会伟大的、可爱的祖国一步步走向富强的坚定力量。这种对中华民族精神的自豪与自信，随着音乐衍生出辽阔的历史空间;这种对祖国深深的热爱也融入优美的音符之中。由此可见，这首音乐作品中包含的深刻主题用丰富的旋律、声调表现出来，让听众获得共鸣，并激荡起人们对祖国的无限热爱之情。