第二，音乐旋律展现出了丰富的意境。意境是中国传统艺术美学中一个十分重要的概念，在传统美学中，意境是表现情感的一种至高境界。从《我的祖国》的词曲来看，创作者用中国传统文化中的各种意象，如江河、帆影、稻浪、高山等营造意境，以表达对祖国炽热的情感。在钢琴曲的改编中，也有演奏者基于对整体美与和谐美的追求，用左手行云流水般的琶音经过句，塑造浪花四溅、波涛汹涌的形象，并将其与右手中国民歌风格的主题旋律相互呼应，使音乐的呈现更加完整和谐，并营造出音乐的外在意境。相较于民歌的演唱，在钢琴演奏中，乐器的特殊音色能够诠释土地与山水、人文与环境的关联，引导听众的心境和情感走向，从而赋予作品以强大的生命力。例如在主调第一段和第二段，演奏者可以利用富有歌唱性的弹奏，呈现出钢琴精致纯净的音色和优美动听的曲调，展现出作品的直率和美妙，描绘出徐缓如歌的田园风光，表达出人们对幸福生活的感悟和憧憬;接下来的乐段变换不同的曲调，丰富陈述层次，并在反复变化中凸显厚重的主题，从而尽情地抒发情感。这样的呈现能够让整个作品的画面感更强，让听众随着钢琴声的起伏变化，勾勒出江河帆影、稻浪飘香、高山大川、绵延长城等画面，进而感受美丽祖国的磅礴气势。

　　二、钢琴作品《我的祖国》的演奏方法

　　(一)引子部分的演奏

　　引子部分是情绪导入的重要部分，是推动情绪逐步走向高潮的开始。钢琴曲《我的祖国》开头的琶音部分模仿了民族乐器琵琶的音响，确立了主题旋律走向，所以这部分应由左至右弹奏，并且将每一个音符都清晰准确地表现出来，避免因为左右手重合而出现含混不清的情况。

　　在处理高音时可以可稍作停留，以求音色通透，声部突出，增强乐句的线条感。演奏时，手腕放松，以指腹触键，力量由左至右渐次传递，着力营造微波荡漾的优美意境。为了使作品更有韵味，可在整体节奏框架下自由做出一些个性处理，例如让第三个琶音上方音音色尽量饱满;第四个琶音可以稍快一些，让节奏回归正位;最后一个琶音保留旋律高音直至声音消失，形成余音绕梁之效。[2]

　　在演奏琶音之后的跑动音型时，演奏者可以将四个音划为一组，第一个四音组声音低缓下沉，然后逐渐加快，至最后一个四音组又渐弱渐慢。左右手交替弹奏时，接口要自然流畅，并注意处理好强弱、快慢等内在关系，做到散中有序。

　　在演奏向下跑动的分解和弦时，演奏者要做到用大臂带动手腕，顺着惯性由慢至快、由弱至强向下跑动，以指尖触键，准确用力，使每个音都紧凑清楚，尤其要突出左右手第一个音，能在跑动中清晰呈现主、副两条声部，并适当进行自由发挥，达到形散神聚的效果。

　　(二)主题部分的演奏

　　在表现乐曲的第一主题时，右手负责旋律声部，指法的变动要保持旋律连绵不绝，避免声音断层，注意这一部分的音响整体较弱，以展现出作品所呈现的“一条大河波浪宽”的宁静而舒缓的效果。要想表达好这一部分的效果，可以突出右手的旋律高音，利用踏板深浅、快慢的变化，增强其歌唱性色彩。左手则需要由左至右弹奏琶音，用小臂带动手腕由左至右揉键，让声音整齐和谐，展现出江水流动的声效，让声音从琴键上自然地倾泻出来，并让主旋律的呈现更加干净清晰，自然明了。

　　在表现乐曲的第二主题时，演奏者可以对四个乐句进行划分，其中两个小节为一个乐句，以便于分配。演奏时，右手控制旋律声部，并确保旋律连贯，减少连线相接的音与音之间的空隙间断;这一部分尤其要重视指法的设计，如在第15小节，do、fa两音的四度音程，演奏时先用1、2指，为使后面乐句连贯，2指下键后须同音换指至4指左手四个十六分音符分解和弦伴奏。在音乐情感处理方面，第一乐句稍微强一些，在第二三乐句力度减弱，这样可以呈现声音的层次性，用音符勾勒出江水延绵不绝的画面，最后一句将情绪推向高潮，为变奏部分做准备。

　　(三)变奏部分的演奏

　　《我的祖国》这首钢琴曲在改编中，在变奏部分进行了精巧的处理。其中变奏I使用了对比式复调作曲技法，其目的是增强音乐的厚重感，让感情更加饱满充实。因此，在演奏中，演奏者可以对左右手进行分配，即左手负责主旋律，用八度手型固定，手指协调用力，将声音整齐下沉，并细腻展示乐句与乐句之间的气口，体现音乐作品的歌唱性;右手负责旋律声部的展示，尽量保证指腹贴键弹奏，通过织体中的旋律音与填充音来呈现轻盈的效果，同时与左手配合，让变奏既能够体现出两条旋律的线条，又能够实现完美融合。