笔者在《沃尔塔瓦河》一课的教学过程中发现:仅仅基于《我的祖国》的第二乐章(指《沃尔塔瓦河》)去探讨“民族乐派”的爱国情怀,会略显单薄,即便学生能够挖掘出作品的思想内涵,无非也是因为被动地接受了教师指向性明确的暗示、引导。为了突破这一难题,笔者在构课的导入环节中通过讲解、展示图片、播放配乐等多种教学手段,向学生简单介绍其第一乐章《维谢格拉德》的情况,同时出示《维谢格拉德》主题动机的曲谱(《维谢格拉德》中有后面五个乐章所用的主题动机)。在课堂教学的最后,在启发学生思考《沃尔塔瓦河》思想内涵的表现意义时,引导学生联想第一乐章《维谢格拉德》中相同的和弦部分及其表现意义,使学生对各个乐章的思想内涵融会贯通,帮助学生感悟音乐作品中的民族精神与情怀。

　　(三)聆听故事情节发展

　　古今中外不少音乐作品的内容,都来源于民间故事或传说。比如我们都非常熟悉的小提琴协奏曲《梁祝》,其内容来自中国传统民间故事《梁山伯与祝英台》;交响组曲《舍赫拉查德》,其内容取材于古代阿拉伯民间故事集《一千零一夜》……在力求带给学生完整性欣赏感受的教学中,教师可以利用故事情节的发展脉络进行设计。笔者曾在《梁祝》的教学中,采用学生喜闻乐见的游戏“四要素”作为完整性欣赏教学的线索,简明扼要地带领学生了解整部作品。时间(引子中的“春暖花开”)、地点(糅合越剧曲调的江南水乡)、人物(小提琴与大提琴分饰男女主角)、事件(抗婚、斗争),通过这些精练而准确的音乐语言,浓缩了时长近28分钟的全曲的精华,让学生追寻这条故事情节发展的线索,感受乐曲的完整意义,也帮助他们对于作品有更深入的理解。

　　(四)对比改编版本

　　音乐课堂离不开现代流行音乐这个话题,这种轻松易学、为一个时期广大民众所普遍喜爱的娱乐音乐,在学生群体中有着极大的影响力。其中,改编自古典音乐作品主题的流行音乐也极为常见,如“S.H.E”的《波斯猫》改编自柯特尔比《波斯市场》、《Remember》(回忆)引用了柴科夫斯基《天鹅湖》中的主题,五月天的《纯真》糅合了贝多芬《第九交响曲》中的旋律……这些古为今用的音乐作品看似与本文“完整性欣赏”的主题无关,但笔者在如何进行完整性构课的探索中,发现这些受学生喜爱的流行音乐,可以作为很好的兴趣激发点来利用。“这些选取自古典音乐、以片段形式出现的音乐主题,它们原本完整的音乐形象又是怎样的呢?”这样就可以引导学生探索其原来的音乐形态,进而从另一个角度实施完整性的音乐教学模式。

　　三

　　综上所述,大家不难发现,我们的音乐课堂缺少的正是这种“完整性欣赏”的土壤和环境,而这种完整性,也可以为教师们的构课另辟蹊径,打开另一扇门,推开另一扇窗。德国教育家蒂斯多德认为,教育的成功归根结底取决于教师,而不是教科书与方法。音乐教师决定着课堂教学的高度和深度,教师的课程构建意识决定了课程资源开发利用的广度、深度和效度。所以,我们必须实现从课程执行者到课程开发者的转变。在实施过程中,教师要尽最大可能挖掘教材、对课堂内容进行拓展和延伸,把音乐作品的完整性带入常态教学中。让学生完整地感受音乐,才能使音乐课堂似行云流水般一气呵成!

　　如果你渴求一滴水,我愿意倾其一片海;如果你要摘一片红叶,我给你整个枫林和云彩,这才是音乐教学的最终意义。