整体感知是基于音乐体验需要完整性的理念而提出的。笔者主张在音乐(歌唱)教学中应该首先让学生对音乐形象有整体的认知与把握，这对音乐教学特别是歌唱教学有着十分可贵的应用价值。同时，使其在教学实践活动中有很多值得应用的时机，也有很多具体运用的方式方法。

　　1. 节奏切入，循环叠加

　　节奏是音乐中最基本的要素，也是最重要的要素之一。每首歌曲都有固定的节拍和最基本的节奏型。围绕歌曲的节拍和节奏开展教学，教师可以首先引导学生在无意识的状态下，通过恒拍和基本节奏型的反复体验，循环叠加，让学生初步对歌曲有一个整体的认知，为进入后续的歌唱学习打下扎实的基础。

　　案例1《一只鸟仔》　　

　　教师带领学生以走恒拍的方式进入教室。之后教师引导学生合着音乐继续走恒拍，并以四小节为单位，在最后一拍加入拍手“X X ”。学生完整体验三遍歌曲之后，教师出示新的节奏型“2/4  X   X | X X  X X  | X 0  X X  | X 0  X  |”，接着围绕该节奏型进行逐步叠加，循环往复地开展教学。

　　① 教师拍击节奏型;

　　② 学生个体拍击节奏型;

　　③ 教师引导学生用身体乐器拍击节奏型：“谁能用自己的身体乐器来为歌曲伴奏?”——学生跺脚、响舌、拍腿等;

　　④ 教师对学生编创的动作进行组合：踏步→拍腿→叉腰→拍肩→响舌;

　　⑤ 学生跟随教师练习→教师加入伴唱→合音乐进行→集体合音乐;

　　⑥ 请两个学生演示面对面→分组练习→内圈外圈练习→流动合音乐;

　　⑦ 集体展示，教师加入其中。

　　案例2 《癞蛤蟆和小青蛙》

　　教师带领学生走恒拍进入教室。教师引导学生随着音乐节奏熟悉、体验歌曲。

　　① 继续走恒拍，空拍加入拍手“X X ”;

　　② 合音乐恒拍走自己的空间;

　　③ 继续走恒拍，听到鼓声停住脚步(教师加入鼓声);

　　④ 继续走恒拍，教师提问：“听到几次鼓声，鼓声的节奏是什么，有什么特点?”

　　教师总结并揭示鼓声节奏型“2/4  X X  X X  | X  0 |  ”，紧接着围绕基本节奏型开展节奏练习。

　　① 学生跟随教师念节奏、拍节奏;

　　② 教师引导学生拍节奏：拍腿(男生)，拍手(女生);

　　③ 教师带领学生合音乐走恒拍、拍节奏型;

　　④ 教师带领学生合音乐走恒拍，学生自主运用身体乐器拍击节奏型;

　　⑤ 学生围坐，手拍击恒拍依次传递，教师按节奏击鼓，学生听辨鼓声变化(强弱);

　　⑥ 根据鼓声，学生自主选择适合男生或女生的鼓声音色，从而引出癞蛤蟆和小青蛙的对话。

　　上述两个教学案例，均以完整的歌曲为载体，通过节拍(恒拍)和基本节奏型的感知体验，用拍手、拍腿、拍肩等声势律动以及念读等方式，让学生在音乐中动起来。同时通过动手、动脚和动脑等方式，全身心地感受音乐，综合、即兴式地体验音乐。在教学中，每一个教学步骤都环环相扣、层层深入，充分围绕节奏、力度、速度等感性质素，培养学生的内心听觉。

　　这样的作品还有很多，如《土风舞》《我们大家跳起来》《西风的话》等。

　　2. 旋律切入，比较聆听

　　旋律是音乐的重要要素，通常指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、有节奏的序列，并按一定的音高、时值构成的，具有逻辑因素进行的单声部。在节奏的基础上进行旋律的体验，是歌曲教学的重要组成部分。（本文来自中小学音乐教育网http://www.musicedu8.com/）

　　案例3 《我们大家跳起来》

　　在整体聆听音乐的基础上，教师抓住乐句特点开展教学。