在练习时我把学生分成两组，在演唱时要求不仅要唱好自己的声部，并且聆听并不陌生的另一声部，在两声部的倾听与配合中，乐句此起彼伏，比单声部更富有趣味。

　　[练习曲二]

　　在这个合唱练习的设计中，由第二声部开始唱，并以固定的四拍do 为主音，让二声部的学生对于音准的掌握更为简便。而第一声部的旋律以音阶式流动，让学生在演唱时对气息和声音的控制较为轻松，它既训练了学生二声部演唱的基本技巧和方法，也关照到第二声部学生的方便融入，让学生顺利、自然地进入合唱的状态，体验声部的融合。

　　合唱教学有个循序渐进的过程，当学生能很好地进行一个声部为主要旋律，第二声部为简单的长音持续音的训练时，我就对他们提高要求，以一个声部为主要旋律，第二声部为固定音型进行合作。

　　[练习曲三]

　　这是一首一年级歌曲的二声部改编。考虑到歌曲的旋律特点，我改变之前的长音延长设计，以5 5 5 作为二声部的主线旋律，并根据歌曲的情景配以拟声词。这样的设计使学生在合唱时很容易就掌握二声部的音乐线条，教师在引导中运用两个声部音量强弱、音色表现的对比，启发学生在歌唱、聆听和比较中逐渐掌握声部间的平衡。

　　三、运用“唱奏法”提高合唱的兴趣

　　奥尔夫认为: “音乐教育对于每个人而言都应该积极地参与进来，民众并不能单纯地作为听众，而是应该作为演奏者参与其中。”在教唱二声部合唱期间，正是因为学生不能够精准地把握好音准和音节，致使在实际学习过程当中遇到很大的阻碍，而对于器乐的熟练使用能够很好地解决这一难题。例如: 在四年级第七册的《大家来唱》合唱教学中，我就借助竖笛让学生分声部演奏旋律，接着合奏。

　　在此过程中，学生们从“茫然”到“微笑”的表情变化，让我欣喜不已。一种成功的喜悦和和声的美让他们充满了成就感和愉悦感。随后需要他们将合奏的音准以及音节完美地迁移到合唱当中，同时在合唱过程当中特定的声部要求特定的学员进行演奏，并且轮流交替进程，通过这种方法，很大程度上可以顺利地完成对于歌曲的二声部教学。

　　四、运用“加减法”适应合唱的学情

　　在合唱教学中，由于每个班级的学生演唱能力水平不同，我们可以根据学生的实际演唱能力做合唱的加减法。比如人音版第七册《柳树姑娘》是一首同音支声合唱的曲子，我在教这首歌曲时，巧妙地运用了加法——把原本同音支声合唱的歌曲变成了更加动听的二声部歌曲。

　　同样也可以根据学生的演唱能力做减法，如《故乡的小路》是一首3 /4 和4 /4 拍交替的合唱曲子，学生在学习时有一定的困难，所以我在教学中就巧妙运用了减法，待学生学好简化谱后，再返回原谱学习。

　　值得注意的是“加减法”不是教师随意的“改编”，而是根据学情的不同，以课堂的教学目标为基准，再对教材进行适度的改变。在改编的过程中，要重视作品的音乐风格特点，使学生在“变式”的过程中对音乐的审美体验依然完整、清晰、鲜明，在合唱的体验中进一步加深体验作品的内在情感。

　　五、运用“倒置法”平衡合唱的难度

　　匈牙利音乐家教育家柯达伊在《儿童合唱队》文中明确提出，对于艺术的精髓并不在于演奏技术，而在于心灵，倘若心灵可以无阻碍地得以真情流露，将能够创造出完美的音乐效果。结合现阶段的情况来看，学生对歌曲的印象大多数是以先入为主，尤其是针对自身所熟悉的部分尤为清楚，因此，借助本末倒置的方法，能够很好地寻找到合适的切入点。如在学习合唱歌曲《让我们荡起双桨》时，先学习第二声部，再学习比较熟悉的第一声部，最后再进行双声部合唱，就可以收到事半功倍的效果。