三、多媒体音乐课件开发
　　多媒体音乐课件指利用多媒体技术，在一定的音乐学习理论指导下，根据教学目标设计的，反映某种音乐教学策略和教学内容的计算机软件。提到CAI，音乐教师一般就把它等同于多媒体音乐课件，在这里我们也先采用这种不太科学但十分通俗的理解来讨论。
　　（一）开发音乐CAI课件涉及的电脑技术及其软件包括两大类：一是素材采集、编辑、创作类；二为课件开发平台类。到目前为止，音乐学科尚无自己的课件开发平台，与其他学科课件开发相似，常用PowerPoint Authirware Director等大众化开发平台，在此不再赘述。
　　音乐CAI课件中，乐谱作为图片形式经常会出现。绘制、修改、打印五线谱的软件在国内PC机上大多用G－Vox公司的Encore。它可处理多达64行谱表，可加入五线谱中必要的各种符号和记号。除此之外，还支持表情记号、力度记号相关连的变化，即当你在乐谱的某处加入一个渐弱记号，回放乐谱你可以听到音乐的渐弱效果。在4.1版本以上，支持在软件中写歌词。软件的界面非常友好，易学、易用，软件本身提供把五线谱直接转换成图片的功能。加一个比较流行的五线谱软件是Finale,它的功能极多，在各个方面都做的很出色。其不足是不容易掌握，要经过一定程度的学习才能驾驭。近年来。国内简谱软件在PC机中有发展，但与国外五线谱软件相比尚显不成熟，可以提到的有“贝音”、“作曲大师2002简谱版”和“TT作曲家”。
　　音乐CAI课件必然离不开对音乐、音效　采集、编辑与制作。我们在电脑中处理的声音主要可分为三种：第一种是数字化音频，即CD光盘中的音乐，文件的后缀是“。cda”；第二种是波形音频，文件的后缀是“。waw”；第三种是MIDM音频，文件的后缀是“。mid”。对于三种不同格式的文件，我们可以采用不同软件和方法加以正理，一般来讲，音乐CAI课件中常用的为波形音频，其他两种格式需要正理成WAV文件再被利用。
　　·Sound Forge
　　这款直译为“声音锻造厂”的声音编辑软件功能强大，它是为音乐人、音响编辑、多媒体设计师、游戏音效设计师、音响工程师和其他一些需要做音乐或音效的人士开发的。为了适应不同的需要，Sound Forge提供了大量功能，可以把一个原始的WAV格式的声音文件加上各种效果，改变它的波形，使其变得浑厚、丰满或者阴森、恐怖。它在录音方面的功能，还可以通过自身具有的降噪功能把从录音带录入　电脑的声音加以美化。它还可以把波形文件放大到千分之一秒加以修改和剪切，使人们有可能对录音进行精确分段和播放。
　　·Famplitude2496
　　这是著名的多轨音频录音、编辑软件，“2496”表示其支持24bit,96 000Hz采样频率的波形文件格式，显示了其优越的功能。作出新的音轨，通过它制作自己的唱片。这个软件的调音台，丝毫不比上下万元的真实调音台差，无限轨道，可进行极为细腻的音色调整，并可加入多种效果，像EQ、混响、合唱、限压等等。它还可以方便地把CD中的音乐用数字转换的方法变成波形文件，迅速且绝无噪音。
　　在CAI课件中，可以把MIDM格式先转化为WAV格式，加以调用，也可以直接调用Cakewalk软件进行播放和处理。
　　随着新技术的涌现，MP3作为一种压缩的音乐格式，由于本身数据量小，易于处理，逐渐被大家所使用。也就是由于它数据量小，致使音质发生变化，无法保证原有CD音质的清晰和层次感，所以，我们不赞成在音乐教学中选用这种格式的音乐。
　　对声音进行采集、制作和编辑的软件还有很多，就不一一介绍了。
　　（二）音乐多媒体CAI课件设计及制作过程
　　有过制作CAI课件经历的教师都知道，“课件设计一半是科学，一半是艺术”，而音乐课件设计与制作的整个环节却应该是三分技术，七分艺术了。音乐课件的开发需要音乐学科专业知识和教育学心理学、软件编程技术、美术等领域知识的整合。加之长期的素材积累和大量时间的投入，所以，一个正规音乐课件的开发、制作是一个系统工程，需要制作者具有“通才”的学识、修养；丰富的想像力和认真、细致、坚忍不拔的科学精神。
　　我们可以把音乐多媒体CAI课件的设计及制作过程简单地分为前期准备、中期制作和后期评价这三个阶段。前期准备阶段包括需求分析、素材准备、选择开发平台和脚本编写等四个步骤；中期制作阶段包括界面设计、菜单设计、流程框架设计、跳转关系设计、素材载入、页面设计、打包与试运行、软件帮助的编写等工作；后期评价阶段包括试用、检测、评估、修改四个过程。
　　大型多媒体CAI教学软件开发与制作的过程极其复杂，开发人员众多，各项工作都有明确的流程，除了上述工作外，还有出版、改造、封面印刷、光盘制作等诸多环节。多数情况下，在音乐课堂上使用的CAI课件，大多是针对一节课、一个专题的小型课件，在设计、制作过程中会省略很多步骤，素材采集、制作量小，脚本编写较简单，开发人员也很少。但不管大型多媒体CAI教学软件不是小型音乐教学课件，都需要遵循为教学服务的原则，实用性、灵活性、反复使用的可靠性是优秀音乐教学课件的特点。
　　四、音乐新课程与多媒体技术的整合
　　（一）音乐新课程对多媒体技术的要求
　　随着《音乐课程》标准的颁布和音乐课程改革的深入，音乐课堂教学无论从思想、方法、过程、形式上都正在进行着深刻的变化。这一改革和变化使音乐教学中对多媒体技术的运用从过去零星的个人行为变成大规模的课程需要，其作用日益得到重视。《音乐课程》标准第四部分“实施建议”中明确提出“运用现代教育技术手段”和“大力提倡开发多媒体教学辅助软件”；在《音乐课程标准解读》中也提出，教师要“认清现代教育技术带来的新形势”，即“出借教育技术给音乐教学带来重大变革……大大指导性计划了音乐教学的容量和空间，极大地丰富教学手段和教学资源，而且有着十分广阔的前景。……丰富、开阔了学生的音乐生活的范围和音乐视野。”提出“音乐教师要努力学习、挑拨现代教育技术”等。这些都明确了音乐新课程对多媒体技术的要求，确立了多媒体技术在音乐新课程中的地位。
　　（二）多媒体技术与新课程整合的价值
　　我们应该看到，《音乐课程》标准中提出音乐课课程的基本理念，要求多媒体技术与浆析课程进行全面的、深层次的整合，这种整合为音乐新课程改革的进一步实施和音乐教学中多媒体技术的灵活运用都具有重要的价值。
　　1、丰富音乐教育内容
　　（1）的与众不同能力
　　运用多媒体具有的视听和技术突破传统音乐教学在时间、空间和地域上的限制，为学生设置适当的情境，使他们“身临其境”地感受古今中外的风土人情和世间万象，为音乐审美和情感体验提供条件和环境；以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣，使其成为学习的动力；通过大量展示中外不同时期、不同民族的优秀音乐作品，使学生感受中华民族传统音乐的魅力和增强对世界多元文化的理解和尊重。
　　（2）多姿多彩的教材形式
　　音乐教师应该清楚地认识到，未来的音乐教材必将以全新的电子教材和电子读物形式出现，而更加丰富的背景资料和音乐创作辅助工具将使教学内容得到有效充实。这种音乐教材有着丰富性、多媒体化、交互性、非线性、虚拟化、智能化的特点。
　　2、转变教学观念
　　在第一节中我们谈到，学生是知识建构过程的积极参与者，强调学习过程，强调有意义的，强调学习的许多目标都要通过学生积极地获取材料来袜，。在以学习得为中心的学习模式下，多媒体的教育应用有着广阔的空间，它为教育教学观念的转变提供了大量的技术支持和保证。
　　（1）发挥学生个性和创造性
　　多媒体技术具有很强的人机能力，在音乐教学过程中的应用改变以以往那种以教学为中心的传统教育模式，将学生的主观能动性充分调动起来，由单纯从教师那里被动地接收知识变成主动学习摇尾乞怜工。利用多媒体技术，在面向全体学生的同时，有利于因材施教。学生可以根据自身的爱好、个人的兴趣与特长进行个体化学习，适合修改化教学，以达到学以致用、充分发挥个性的目的。
　　音乐课堂教学可为学生提供一个共性的情感历程，学生由于不同的知识和生活背景又可　情感体验。多媒体技术在这一过程中可根据学生具体的要求，提供修改化的教学劫持和实时的教学帮助，劫持学生实现以其独特的方式学习音乐和享受音乐。为学生创造性的发展奠定基础和提供条件。midi制作、音频编辑、音色制作、音乐多轨录音合成、修改平易听展示等等，无不为学生创造性思维的发展提供广阔的空间和无穷的可能性。
　　（2）变革教育模式
　　多媒体技术的应用使学生的学习方式由单一的课堂学习方式向多方式、多途径方向发展。首先，音乐课的全部教学活动民学生为主体，师生互动的模式成为必然；其次，教材及教师不再是学生获取音乐知识的惟一途径，通过多媒体技术，学生不仅可以在课堂上通过教师讲授及多媒体辅助教学方式获取音乐知识，也可以通过多媒体课件或信息网络进行个别化学习。借助于信息网络，学生不仅可以在课堂、实验室、图书馆等场所学习，有条件的还可以在自己家中或其他场合学习。个别化学习将与集体学习有机地结合起来，以往单一的授课模式被灵活多样的教学形式所取代。
　　（3）计算机及相关技术为实现新目标提供了非常自然的工具，为教学改革步入新轨提供了途径。音乐资料库软件，通过提供大量的音乐多媒体信息，为学生了解丰富多彩的音乐世界打开一扇大门，而其他一些计算机音乐软件，如MIDM制作软件、音频编辑软件、多轨录音软件、音乐拼接软件等提供的强大功能，则能帮助组织、建构和完成复杂的音乐任务，实现个性化的音乐梦想。学生们通过这些音乐学习工具，能进一步领略音乐世界斩奥秘，有效地发展他们的思维和学习能力。
　　（三）音乐教学与多媒体技术整合课例
　　在音乐教学与多媒体技术整合的工作中，许多音乐教师已经并正在做着很多有意义的探索和尝试。下面我们选取一个较有代表性的课例，主要就其中多媒体技术的运用做简单描述，供大家参考。
　　课例10　　民族五声调式
　　这是初中二年级一节传统的综合课。教师需要通过对中国五声调式音阶的介绍，使学生初步了解它们的不同排列，进而能够对不同五声调式进行视觉和听觉上的判断，最终理解不同调式带来的不同情感体验，通过歌唱（《草原上升起不落的太阳》）表达和表现自己对这种体验的感受和理解，增进对民族音乐文化的理解和民族认同感。
　　在这样一节课中，台不同调式音阶排列位置的讲解和对不同调式音阶的判断是教学中的难点和重点。前者，由于初中二年级学生活泼好动，对偏重于理论、较难理解、相对枯燥的知识，学习动力不足，兴趣点不容易集中，这显然成为这节课学生学习的难点；后者，作为这节课知识学习的实践运用和情感体验的理论基础，无疑将成为教学重点。而教师正是在分析了以上教学内容的实际需要后，提出运用多媒体课件动画和判断功能，突出重点、突破难点。
　　以对不同调式音阶排列位置的讲解时，教师首先在屏幕上展示一行五线谱，在五线谱下面，并排排列着五个音符。学生只是通过点击鼠标或键盘的任意键，屏幕上的音符应付从左到右依次移动到五线谱的相应位置，伴随着音符的移动，代表各个音符音高的音响依次发响。这一简单动画极大地提高了学生学习的兴趣，为其他几个调式的讲解铺平了道路。在音阶排列后（第二个主音出现后），学生还可以通过鼠标点击不同的音符，听它们的音高，加强音响上的记忆。
　　在对不同调式音阶的判断上，教师设计了三个不同难度的游戏让学生“过关”。难度一是计算机随机在屏幕上展示任一音阶排列，视觉判断，用鼠标在屏幕上选择正确答案；难度二是计算机随机播放任一音阶排列的音响，学生通过听觉判断，用鼠标在屏幕上选择正确答案；难度三是计算机随机播放教师选择的不同调式民歌，学生通过听觉判断，用鼠标在屏幕上选择正确答案。每组五题，答对四道题以下计算机在屏幕上出现反馈：“还需努力，过我这关没那么容易啊！”答对四道题以上计算机的反馈是：“成绩不错，可以过关！”通过“单兵较量”和“分组对抗”使课堂气氛十分活跃，学生在游戏中，主动参与了对自身音乐知识的建构。
　　第三节　　音乐教学与网络信息
　　音乐学习过程是信息的收集、加工、储存和在需要时提取出来加以运用的过程，在这一过程的每个环节中，网络信息都会给学习者提供必要和及时的帮助。同时，网络信息技术的运用把音乐教师从繁重、重复性的教学工作中解放出来，可以有充足的时间和精力进行教学研究，进行个性化教学，真正面向全体学生；与学生进行情感交流，在深层次上实现音乐教学的价值要求。
　　一、学习学习资源
　　（一）学习资源
　　顾名思义，一切帮助学习的资源都是“学习资源”，包括老师、学生、书本、软件、图书馆、网络教室等等。现代教育学又把学习资源分为学习材料和教学环境两大类，包括教学软件、教学资料、资源环境和教学环境等四个方面。
　　（二）音乐学习资源
　　现代音乐教育在传统学习资源的基础上又有了新的、富于信息时代特性的扩充，这些极大地拓展了教育的时空，为音乐教学模式的改革提供了物质基础和技术平台。
　　1、多媒体电子阅览室和数字化图书馆
　　数字库的多媒体化，使图、文、声、像俱全的电子书刊代替了单媒体的传统书刊，这一变化对于学生的音乐学习至关重要；快速、灵活的检索服务功能使变得异常方便、迅捷，同时，还可能获取意想不到的相关信息；由于网络实现，数字化图书馆中的信息资源远远超过传统意义的图书馆，可以说，Internet已成为世界上最大的数字化图书馆。
　　2、网络化电子百科
　　传统的电子百科读物多以CD－ROM光盘形式出现，网络化昸，为实现合作化学习提供了素材和条件，也有助掌管实现。音乐涫、学科涉及的内容很多，化电子百科读物可提供大量学科背景资源、图片和音像资料，以及其他学科的相关资料，这些资料最终将构成知识的网络，纳入到学生对主题的意义建构之路。
　　3、音乐教育网站
　　音乐教育相关网站可以向学生提供各种音乐资源，供学生下载学习；还可以提供识途老马，供学生恬静自己对音乐的评论、见解、问题，使学生在交流中思考、体会、领悟；现在一些音乐教育网站推出了各种类型的音乐课程供爱好者选修，中央音乐学院的远程教育就属于这一类。
　　4、网络化音乐教室
　　传统的音乐教室是基于教师中心的教育思想，为教师演讲式的教学模式服务　，不利于学生作为学习主体参与教学活动，不利于讨论式、研究式的教学活动。现代网络化教室首先淡化教师教师中心地位，妨碍学生音乐活动的也大大减少，在教室四周在网络接口，师生计算机通过网络，形成局域网，同时可以与国际互联网相通，利于陫查找与教学主题相关的信息和资料。
　　二、音乐教学与网络信息技术
　　（一）音乐课程对网络信息技术的要求
　　《音乐课程标准》根据现代音乐教育的趋势和现代教育技术发展的可能，明确提出在音乐教学中充分“运用现代教育技术手段”，以扩展音乐教学容量、丰富教学手段和教学资源。要求教师“充分发挥学生拓学校、家庭和社区运用电脑网络方面所蕴藏的巨大教育潜力，引导学生利用现代信息技术学习音乐。”
　　这些表述明确表达　课程改革对网络信息技术支持的要求，而网络信息技术也确实在效法　起着举足轻重的作用，为这一改革提供了必要的条件和支持。
　　（二）网络信息技术的运用促使音乐教学模式产生重大变化1、音乐教学组织形式的变化
　　音乐教学的组织形式如同其他学科一样将从授课制为主的集中教学形式发展为个别化教学。古代社会个别化教学形式因效率低下而被近代社会的班级授课制所取代，现代社会，由于信息技术的发展，又将会用个别化的教学组织形式取代班级授课制。但适应信息技术要求的个别化教学，不是古代社会的师生直接交流，而是师生借助于计算机多媒体的网络进行交流对对话，显然，在这种教学组织形式中，教师和学生的行为角色发生了变化。教师从单纯传授为主转变为设计教学为主，从权威的灌输者、训导者转变为学生学习的启发者和帮促者。学生也从传统教学中单纯被动地接受知识转变为自觉主动的探索，充分发挥学习的主体性和创造性。
　　2、音乐教学形式活泼，能够充分体现注重个性发展的原则传统音乐教学中的班级授课制面向集体，因此，因材施教只能是一种美好的愿望，越来越失去其实际意义。运用以计算机多媒体和网络为基础的现代信息技术可以真正地实现因材施教。在这里，学生可根据自己的学习水平，自主、地选择教学内容，控制学习进度。这一过程大致可以概括为：学生在教师或教学指导书的帮助下，利用多媒体技术和网络技术，在任何时间内，同自己需要的教师、专家、同学等沟通，以获取需要的学习资源和指导建议，同时采用有效的工，达到学习目标。整个过程突出学生个体的自主性。只有这样，才能真正让学生根据各自特点，“以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智”，从而在音乐教学中实施真正的（而不是“标签式”的）因材施教。
　　3、基于网络支持的合作性音乐学习，成为网络教育的基本形式合作性学习的特点是：一，实现教育资源的共享，提高其传播和利用效率，无形中减少教育成本；二，学生将不受时空限制，多方收集教育资源，有利于提高兴趣，开阔视野；三、有助于教师和学生、学生和学生之间平行地通过“协作”对话进行学习。这种学习方式不同于以往CAI的教学概念，传统CAI教学偏重于人机交互学习对学习的影响，而基于网络支持的合作性学习，是更重视学生之间的交互学习活动，如同学间互帮互学、小组讨论、基于课题的小组学习等等。
　　这种合作学习模式是现在音乐课程改革中提倡的基于资源的学习和探究性学习的基础。学生利用诸如数字化图书馆、电子阅览室、学科数据库等电子化学习资源，检索、收集、获取有着音乐信息，以完成教师设定的带有真实情境的课题，再经过基于网络的讨论，逐渐对教学主题形成概念，完成意义建构。不难算出，这种合作性学习也只有在网络技术成熟的今天才能够真正得以实现。
　　国外的一些学者已总结出网络信息技术教学运用的五种模式，即：支持性模式、与体验性模式、有指导的作业模式、资源性模式、联系性模式等。这五种模式都有助于激发人的创造潜能，对音乐课程教学模式的变化也有重要的指导意义。
　　三、网络信息时代的音乐教师
　　《音乐课程标准》中明确指出：“音乐教师应加强对学生在影视、广播、网络上学习音乐的指导。”适应网络时代的音乐教育，音乐教师要学会并帮助学生学会“数字化”生存。教育成败的标准已经从传统的以“学生获得知识的多少”来衡量，变成了数字化时代提出的“能否尽早、尽快、尽多地使学生学会获取知识的方法和掌握学习知识的技能”来衡量。从学会知识到会学知识，这是时代赋予教育的重大任务和课题，作为音乐教师面对呢？
　　根据音乐教育改革要求和音乐教师的现状，我们昢，在网络时代音乐教育中，教师要勇于“触电（电脑）”、“触网”（网络），用先进的教育思想和教学手段武装自己，在实践中摸索经验。为教学改革顺利实施贡献力量。
　　（一）简单易行的网络联系――NetMeeting进行网络交流在一个教室里，只要有几台电脑，就可以简单地利用微软公司在WetMeeting软件通过虚拟教室服务器来进行实时协同教学中的通信。它是一个简单、易用的桌面视频仁义系统，其主要功能包括：交谈、电子白板、传送议会、共享应用程序、音频和视频等。
　　（二）认识网络――“孤岛”一精彩世界的对话有人说：一台不能与国际互联网相联接的电脑就如同汪洋中的一个寂寞的孤岛。在因特网上，只要方法正确，技巧熟练，人们就可以到所需要的各种信息。在因特网上的信息，跨越了传统的时间和空间上的限制，几乎是即进地得到世界各地的各种新闻、人文和科技信息。正因为这些特点，因特网也就成为教师备课的得力助手。
　　在因特网上获取信息的方法很多，非唯心通过浏览器、电子邮件获取，也可以从世界各地的文件传送服务器（FTP）上获取。其中浏览器用得最多，让“孤岛”与精彩世界进行对话，需要了解一些基础的网络知识。
　　提起网页和主页这两个名词大家都不会陌生。所谓网页是在特网上的一种信息组织的形式，负面内容往往非常生动活泼，具有多媒体的特性，它们被放在一种称为Web服务器的计算机中。因特网上有几千万台Web服务器，其上存放了大量的网页，要在网络的其他计算机上展示Web服务器中的网页内容必须要有浏览器，这些服务器和带有浏览器的计算机合在一起，加上因特网原有的网络结构，就构成了所谓WWW网，也称为万维网。
　　为了能浏览Web服务器中的网页，必须在联网的计算机上安装浏览器。浏览器的种类很多，全世界有上百种，目前被广泛使用的有两个：一个是网景（Net Scape）公司的Netscape Navigator,另一个是微软公司的Internet Explorer （简称IE）。由于IE和Windows98操作系统被捆绑在一起，因此使用它的比例比Net Scape高。
　　观看网页的基本方法是按Web站点的IP地址或域名地址进行访问。为了保证连接在Internet上的和每一台主机在通信时能相互识别，每一台主机都必须用一个惟一的地址来标识，这个地址你为IP地址，因特网必须通过这个地址才能找到目的主机。
　　（三）勇敢的冲浪者――漫游网络世界
　　一旦你能够遨游网络世界，就可以真的做到“秀才不出门，便知天下事”了。
　　教师应该学会利用因特网查找有用素材和资源。如果你知道需要登陆网站的网页地址，那么在浏览器中直接键入这一地址，就可进入。查看网页中的相关内容，通过点击Web页面中的超级链接就可以进行进一步的漫游。如想在“搜狐”网站中找到音乐的相关内容，只要在浏览器地址栏中键入网址就可以了。
　　还有一种方法，利用搜索引擎查找信息，更加快捷、简单。如进入“搜狐”网站的主页后，在搜索框中键入“音乐”字样，按“”搜索键，就会出现所有有着音乐的网站，供你继续浏览。做个勇敢的冲浪者，在知识的海洋中徜佯，经受信息巨浪的冼礼，必将使我们音乐教师的知识丰富，能力不断提高。
　　教师还应该学会电子邮件的收发，以更好地组织新模式音乐教学。
　　（四）勤劳的蜘蛛――建立自己的网站
　　教师如果想在因特网有自己的展示空间，就需要像一只勤劳的蜘蛛一样，建立自己的网站。建音乐网站首先需要学习的是网页制作，现在已经有大量的相关软件可供选择，常用的有FrontPage 和Dreamweaver,等。
　　音乐网站的建设，除了需要教师学习一些网页制作和信息上传软件的专业知识外，还需要在网站的科学性原则、实用性原则、发展性原则、开放性原则上下一番功夫。当然，这不是每个音乐教师都能够做到的。这可能是中文网站上严肃音乐学习资源比较缺乏的主要原因吧。
　　（五）遥远的回声――音乐社区的建设
　　大型交互式的音乐网站可以称为“音乐社区”。在“社区”中，用户可以浏览内容、建立识途老马、参与讨论、发表文章。你在“社区”中发表的任何见解，都可能得到众多“遥远的回声”。一个完备的、有教学设计的音乐社区完全可以代替传统课堂教学形式，并更能突出建构主义教学理论指导下的音乐教学模式的要求。在这样的社区中，音乐的在线学习、在线教学、在线讨论、在线测试，甚至模拟音乐会、模拟音乐厅都成为可能。音乐教师如果能够充分利用现有大型网站中的社区功能，就可以在这方面有志建树。
　　作为网络时代的音乐教师，我们正面临E时代的冲击，面临着尽快学习、掌握、利用现代信息技术以适应信息化时代的生存与发展的重大课题。当前，在课程改革的洪流中，我们需要认真研究以计算机和网络为代表的信息技术发展对音乐教育的影响，思考如何把网络信息技术和全球教育信息资源充分应用到我们日常的教学工作中去。