2. 全身心地通过钢琴来表达音乐。所谓全身心地表达音乐不是指模仿一些演奏家表演时摇头晃脑乱动一气，而是要求学生在弹奏过程中，一是要通过全身的整体运动来读谱和把握曲谱的内容;二是要由外入心地与钢琴合为一体来表达音乐。由于手指是弹奏钢琴时最前沿、最敏感的器官，教师在教学过程中很容易过多地强调指法，时间一长，手指就成为学生表达音乐仅有的关注点，至多可以在读谱、打拍子时加上手掌，或在用力时加上手臂。根据我们的观察，相当一部分学生在弹琴时会出现的问题，一是人与琴脱节，二是指、腕、臂、身、心之间不能贯通为一体。因此，我们要求的全身心表达音乐目的是引导学生消除身心方面的脱节和对抗。比如，我们在集体钢琴课上，有些曲目的读谱是通过师生即兴自编舞蹈来实现的，这样做的效果，一是学生兴趣高，二是读谱准确且记谱牢固，三是弹琴时的音乐表现力更强。

　　台湾钢琴家陈毓襄谈及她一直在探索的“中心”演奏法时说:“我把全身的‘气’和力量集中到身体的一个点，我希望能够让所有的力量全部来自这个‘中心’，而以这个‘中心’来控制我的演奏。”⑧ 因此，学生弹奏钢琴时身体律动的最高目标是，让学生的钢琴弹奏朝向“琴人合一”的音乐境界。

四

　　多年来，我国的基础钢琴教育由于学习群体迅速膨胀而导致其呈现出一些混乱无序和错误丛生的现象。在二十多年的钢琴教学中，笔者和同事们屡屡看到钢琴教学由于认识的盲区，把学生的学琴目标不切实际地锁定在成为一名钢琴家。由于教与学俱不得法，最终连学生对音乐的那一点儿兴趣都通过学习钢琴而葬送了。根据上海音乐学院音乐教育系主任方百里先生提供的数据显示，通过钢琴考级培养的学生，百分之九十九是音乐爱好者，百分之一是音乐艺术工作者，千分之一是音乐教育工作者，万分之一是钢琴专业人才，十万分之一才是钢琴家。

　　作为教学策略来强调和关注歌唱和体态律动，其目的是想在实践层面让基础钢琴教学找到自己的本来面目，使有幸选择了钢琴的学生通过正确有效的钢琴教学找到音乐，找到快乐，找到生命和发展的支点。

　　注 释

　　① 李妲娜等编著《奥尔夫音乐教育思想与实践》，上海教育出版社2011年版，第38 页。

　　②〔 加〕洛伊斯·乔克西著，赵亮、刘沛译《柯达伊教学法 Ι》，中央音乐学院出版社2008 年版，第14 页。

　　③ 方百里《方百里钢琴教学法》，上海音乐学院出版社2014 年版，第14 页。

　　④ 焦元溥《游艺黑白(上)》，生活·读书·新知三联书店2011 年版，第47 页。

　　⑤ 同注④。

　　⑥ 但昭义《 少儿钢琴教学与辅导》，人民音乐出版社 2004 年版，第 13 页。

　　⑦ 同注④，第46 页。

　　⑧ 焦元溥《游艺黑白(下)》，生活·读书·新知三联书店2011 年版，第386 页。