湖南省石门县第二中学 熊丽

　　摘  要：有了会欣赏音乐的耳朵，音乐就会变得更加迷人，视唱练耳是学习音乐的基础，在练耳启蒙教学中，要结合视唱、欣赏，让学生主动参与听辨，通过听辨、模唱、记写等多种形式训练，去逐步培养学生的听记能力，从而达到培养音乐耳朵的目的。

　　关键词：音乐的耳朵  音律  节奏组合  模唱 多声部立体节奏

　　马克思说：“欣赏音乐需要有辨别音律的耳朵，对于不辩音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义：”怎样去发展学生的音乐听觉呢?根据学生心理发展情况看，主要是从环境与教育两方面来进行的，其中教育条件起着主导作用。

　　练耳课是系统发展音乐听觉的课程，练耳启蒙教学就是对初学者进行听辩训练，通过音及音程的听辨模唱，节奏模访，曲调记忆模唱，听写等形式培养学生的音准、节奏感、音乐记忆及识谱能力、模唱能力。练耳是学习音乐的基础，无论是学作曲、指挥、音乐学、演唱、演奏或音乐教育，也不管是专业或业余者，首先要学好这门课程，这样才能积极地将听觉运用到表演实践中去。而学生听记能力的培养和训练作为练耳教学中的重要部分是体现学生音乐感知力和鉴赏能力的前提，是培养音乐记忆力和音乐思维能力基础。无论是鉴赏音乐还是表现音乐，都离不列对旋律的感受，而旋律中的音有高低、强弱、长短、音色四种，音的这四种性质在音乐表现中是非常重要的，但音的高低和长短更为重要，节奏就是表现音的长短，特别是对初学者来说，节奏和音高的听辨训练是很重要的。下面我就从节奏，音高及作品鉴赏三个方面谈谈听记能力的训练。

　　一、节奏模仿教学中的听记训练

　　节奏是音乐的根本要素，节奏给音乐以动力，推动音乐的运动。节奏训练是听记旋律能力培养的基础，我们不容忽视节奏感的培养。让学生达到快速地模仿节奏，记写节奏的能力。

　　节奏模仿即将各种不同的节奏组合通过手敲或口念出来，学生在规定的次数内手拍，敲或念出节奏，并写出节奏。许多学生开始模仿两个小节的简单节奏还可以，但对于稍复杂或两小节以上的节奏就很难模仿，主要是他们没有持久的记忆力，对各种节奏还不熟。首先应该让学生熟悉常见的节奏，如单拍节奏有×(四分)、××二八)、×：×(前符点)、×××(八十六)、×××(十六八)、×0(八空)、0×(空八)、××××(四个十六)、×××(小切分)、×××三连音)等；常见的双拍节奏有××(大符点)、×××(大切分)等。让学生每天记写，边划拍边口念，还可让学生经常编写两小节的节奏组合，养成边划拍边念节奏的习惯，每种节奏都有容易记住的名称如十六八、八十六、八空、空八等，这样学生就不会感到枯燥，时间长了，他们就会主动去编写，逐步熟练各种节奏；其次，让学生模唱节奏组合，学生对各种节奏熟识后，还要学会去听，并熟练地模唱出来，课堂上多进行节奏组合的模唱练习。根据循循渐进的原则，由少到多，先模唱两个小节，再模唱两小节以上，如在钢琴上弹奏两小节的节奏两遍，学生默记，老师再将一后两节的节奏，然后将一至四小节连起来模唱，逐步培养学生的记忆力，对于复杂的节奏让学生多抄多念，在完成单声部节奏训练后，还可适当进行多声部立体节奏的训练，如多让学生做有趣的格子练习：

　　分成几组，一组一条同时拍打。这种多声部节奏的介入性训练，对听记旋律也有很大的作用，它是听记旋律的基础，能使学生切实感受到多线条音乐的框架结构，在视听觉两方面培养学生对音乐总谱的感性认识。学生除了会听、会念、会拍节奏外，最后还要学会快速地写出各条节奏，为以后快速地听记旋律或创编曲子打下基础，训练时让学生将听到的节奏直接变成清晰的听觉印象，尽快以乐谱的形式将其固定下来，为了培养学生持久的注意力，可每次要求学生在规定的时间内写出节奏，遇到较长的节奏，老师可奏出三遍，第一遍集中听前两小节，第二遍听剩下的几个小节，第三遍可将它们记写下来。通过长期训练，学生的听记能力不断加强，节奏感、乐感等也会不断增强。

　　二、音及音程听辨教学中的听记能力训练

　　1、进行模唱、构唱训练，加强学生的音准，培养听记能力。    要想快速地听辩每个音或音程，必须让学生唱准每一个音。经常让学生做一些音阶模唱，如  等；还可以做一些旋律片段的模唱，加强他们的音乐记忆力。久而久之学生的音准不断加强，视唱能力和节奏感也不断加强。在模唱单音和音程时，可让学生先用啦模唱，再说出名称，在教学中，多进行构唱练习，也可加强学生的记忆力。如指定一个音，即在钢琴上弹一个音，让学生向上或向下构唱大三度，采用开火车的形式，一个接一个地构唱，使他们的注意力集中，而且又感兴趣。

　　2、进行对比训练，加强听记能力的培养

　　比较是思维的操作手段，它是把各种事物和现象加以对比，并确定它们异同的思维过程，它是人们认识事物的重要方法，特别是对枯燥的音程和单音，如果一味地让学生去听，效果并不好，只有加强对比训练，才有助于听辩能力的提高，听单音时可让学生每次都与标准音进行比较。在心中默记标准音的高度，再唱出所弹奏的音。乐感较差的同学可以先将标准音唱出来，再用搭桥的方法唱到所给定的音；教学时把同低音或同高音的音程放在一起，让学生进行对比听辩。如听16和12两个音程时，根据音响效果辨别，一个协和明亮，一个不协和；根据音程的宽窄去辨别，一个宽，一个窄；为了让学生很快辨别不同性质而同度数的音程，应多采用模唱对比练习，如大小七度的模唱对比：    等还可在不同高度上模唱音程的性质，一般大二度都用12模唱，小二度都用34模唱，小六度都用31模唱，等音程的性熟悉之后，找到每个音程的低音，把它记写下来。

　　三、鉴赏教学中的听记能力训练

　　音乐是听觉的艺术，让学生多聆听音乐，鉴赏音乐，这样学生的乐感就会增强，节奏感、听记能力也随之加强。任何音乐都是由音乐要素组成的，包括节拍、节奏、音色、音高、力度、速度。欣赏音乐实际上是对这些要素的感受，高中生对音乐风格的了解，不应仅仅停留在感性层面上，要能说得清，道得明，进行一定的理性分析。旋律，节奏，节拍，调式，曲式等都是我们体验或讨论的基础。如：俄罗斯民歌中的旋律小调与和声小调；苏格兰风笛的声色等，这都是我们在学习音乐时要关注的。如果一味地为他们讲解作品的速度、力度、风格、曲式等，学生不会真正理解，应让学生结合歌曲去理解要素，如在欣赏俄罗斯民间音乐时，教师可带学生唱和声小调音阶，体验其调式色彩，然后在听赏及演唱中感受并把握它的音乐风格。最后在这基础上主动参与表现音乐，用各种方式或跳或唱或奏，体验音乐的美妙，如在欣赏“咕咕大谣”这首民歌时，我先让学生用学过的音乐知识观察分析，找出节奏型，然后分组进行视唱，待唱熟旋律后，最后进行竖笛合奏练习，达到和谐的效果，接着归纳这条旋律的进行方向及节拍节奏，通过这些引导，大胆放手让学生自己模仿并编出节奏，自打节奏，自吹竖笛、自唱旋律，讨论后让学生进行重新合奏。第一组唱旋律，第二组用竖笛吹旋律，第三组念节奏做动作，第四组用打击乐器配合敲节奏，这样各种声响重新组合，创造出了美妙的合奏效果，也让学生明白美是可以自己创造的，每个学生都亲自参与实践。

　　总之，节奏、音高、旋律、和声、乐曲是不可分割的整体，必须将它们结合起来训练，提高学生的听记能力，从而达到培养学生音乐耳朵的目的。

　　参考文献：高考音乐强化训练，湖南文艺出版社2 002．3

　　教育部普通高中音乐课程标准北京：人民教育出版社2003．6

　　普通高中课程标准实验教科书音乐湖南文艺出版社2004．8