摘 要：本文阐述了音乐欣赏课在高中音乐教学中的重要地位，积极探索有效的教学方法和手段,优化教学过程，以期更好地进行教学活动，让学生对音乐欣赏这门课程产生浓厚的兴趣，在学习过程中不仅学会欣赏我国的民族艺术也能够了解世界多元艺术文化，逐步养成“倾听”音乐的习惯,发展“倾听”音乐的能力，从而提高艺术修养能力和艺术审美能力。同时，通过教学实践实现教学相长，不断提高音乐教师的欣赏水平和教学水平。

　　关键词：音乐欣赏，高中，实践运用

　　Abstract：This paper expounds the important position of music appreciation classes of music teaching in high school. Explores effective  teaching methods and means to optimize the teaching process, so that better teaching and learning education activity of music appreciation can be achieved, the students for this course will produce strong interest. In the learning process it will not only appreciate our national art also want to understand the diverse artistic culture of the world , develop the habit of “listen” to some music , development of “listening” music ability,  thereby enhancing the artistic culture and the arts aesthetic ability.At the same time, both teaching and learning through teaching practice to achieve, improve the teacher's ability of appreciation and teaching.

　　Keywords：Music appreciation,High school,Practice using

　　1 前言

　　当今社会，科学文化等各方面都在飞速前进，音乐也越来越受到人们的重视，不断有更多的人通过学习音乐知识和技能来提高自己的艺术修养与审美能力。与此同时，随着素质教育的不断深化，学校音乐教学越来越受到应有的重视：与音乐相关的教育教学设施日趋完备，高素质的音乐教育人才正在不断引进并充实到音乐教育教学第一线。学校分别开展了不同程度的音乐教学改革：新的高中音乐课程标准纷纷出台，与之相适应的音乐教材重新编修，通过培训提高在职音乐教师的素质水平，教师上课更多地使用多媒体教学等等。特别是高中音乐教材经过多次编修，最终推出人民音乐出版社编订的普通高中课程标准实验教科书・音乐――《音乐鉴赏》（必修）教材。本书编写过程中，认真贯彻《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》的指导思想，以《基础教育改革纲要》为准绳，以《普通高中音乐课程标准》为依据，以审美教育贯串音乐教材的内容和形式，以学生发展为中心，面向全体高中学生的音乐需求，重视音乐实践及创造性活动，正确处理传统音乐文化与现代音乐文化、中国音乐文化与外国音乐文化之间的关系，以开阔学生的视野，提高学生的文化素养，进而树立多元文化价值观。【1】可以这样说，新教材突出课程改革的三维目标――情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能――为高中学生的音乐学习提供一种新的学习方式；新教材以音乐文化为主线，其文化内涵由中国民间音乐、中国创作音乐、亚非拉美欧民间音乐和西方专业创作音乐四个板块构成，在选择具体的音乐作品方面，以小见大、以点带面，既强调弘扬我国的民族音乐文化，也重视了解、学习世界音乐文化；既强调对传统音乐的继承，也重视对现代音乐的学习；还注意了音乐文化与其他艺术形式、其他人文文化的同构关系，有益于开阔学生的文化视野。可以这样说，新教材的内容设置对教师教学的要求提高了一个高度，使音乐课教学更加规范化和现代化。

　　2 音乐欣赏课在高中音乐教学中的重要地位

　　音乐欣赏课是高中音乐教学中的主干课程，从某种意义上来说，高中音乐课就是音乐欣赏课（从事与音乐等相关专业的艺术考生除外）。因此，上好音乐鉴赏课、切实培养和提高高中学生的音乐欣赏水平和能力，是每一位音乐工作者必须具备的基本品质。

　　当音乐教育进入高中课堂，我们所要面对的是一些十六七岁的大孩子，他们的心理正走向成熟、走向独立，他们有属于自己的个性特征，有自己独特的想法，你很难去了解他们，所以老师与学生之间往往存在代沟。再者，这个年纪的学生会有点小叛逆，在人际交往方面也会显得很被动，所以他们不会想主动和你交流。同样，在音乐课上他们自然不会像小学生一样，跟着你唱啊跳啊，随着年龄的增长，他们会觉得这样的行为很幼稚。所以在高中音乐课上类似这种唱歌课就会很难进行，而且通过小学初中的学习他们也掌握了一定的音乐基础知识，而现在他们需要扩大知识面，了解更多有关音乐方面的知识，因此在新课标的要求下开设了高中音乐欣赏这门课程，旨在扩大学生的音乐视野，培养和提高学生的音乐鉴赏能力。在教学中,主要重视“倾听”习惯的培养,发展学生“倾听”音乐的能力,以一种尊重的态度，全神贯注、专心致志地“倾听”音乐,用这种简单而又轻松的方式了解音乐、学习音乐，不仅能够缓解高中生日常的学习压力，也能够让他们更容易接受音乐欣赏这门课程，同时也能够培养他们的艺术修养能力，提高他们的音乐鉴赏能力。

　　3 上好音乐欣赏课的途径和方法

　　教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师的“教”的方法，也包括学生的“学”的方法。那么，怎样才能上好高中音乐欣赏课呢？

　　(1)培养学生聆听音乐的习惯是上好音乐欣赏课的前提

　　音乐欣赏是由听觉而实现的审美活动。音乐作品通过旋律、节奏、音色、和声、调式、配器、曲式等基本形式并通过音响来表达人们的思想感情，反映社会生活。因此，培养学生聆听音乐的习惯是完成欣赏教学任务的首要前提。学校、教师要为学生创造良好的音乐欣赏场所和氛围：具有艺术气质的专用的音乐教室，教师亲切的言谈等，它是一种有目的、有组织的活动，要让学生带着问题和思考去听，使其懂得要排除一切干扰安静地听音乐，才能增强聆听的效果，从而捕捉到音乐形象的道理，只要坚持不懈，学生的良好习惯一定能够形成。

　　(2）调动参与意识、培养学生鉴赏兴趣是上好音乐欣赏课的关键

　　音乐是非语义性的情感艺术，如果希望学生被动地听几遍就想达到目的是很不理智的，如果只有教师不断地讲解而没有学生的参与，学生就觉得枯燥无味，没有兴趣，我们说，兴趣是一切成就的来源。对学生来说，它是学习的主要动力，与好奇心紧密相连。所以，音乐教师要从实际出发，突出本学科的特点，抓住学生的心理来激发学生的学习欲望。借用生动具体的直观形象，如挂图展示、教具触摸、播放影片、幻灯、讲述故事等都不失为较好的引导方法，激发从事物带来继而转发为对音乐作品的兴趣磁场，或把学生带入特定的音乐情绪，促使他们产生共鸣。

　　(3）让学生在审美体验中创造音乐形象，是音乐欣赏课的终极目标

　　表面上，音乐欣赏只不过用耳朵去听，通过听觉去感知对象。但其实音乐欣赏是一种审美的体验活动，与一般的认知反应有着本质的区别，人们在音乐欣赏中会不知不觉地改变着对象，把一个外在于自己的客体变为主体感受的一部分，这就是欣赏者的创造。随

　　着审美实践的不断深入，人们越来越清楚地认识到，音乐欣赏活动中的主体创造性是音乐审美实践不可缺少的组成部分。但在欣赏教学中，我们往往会犯忽视学生主体作用的错误，用“教师讲+学生听”代替一切，严重抑制了学生个性的发展和创造能力的培养。【2】

　　教学过程中如何处理好教与学的关系？

　　音乐欣赏课的教学程序通常是：组织教学――介绍作品（引入新课内容）――初步整体欣赏――分析结构、分段欣赏――进一步讲解作品内涵――深入性完整欣赏等。当然，教师在上欣赏课时可以根据实际情况和课时安排灵活的运用。总体上说，介绍作品和初步完整欣赏这两个步骤用的时间较少，只不过让学生有个初步的印象。但是，不是说这两个环节不重要，它可以集中学生注意力，同时还可以激发学生音乐欣赏的兴趣，也能培养学生对音乐的总体感知能力。分析结构、分段欣赏的教学目标是分段落欣赏作品的各个段落，进一步分析音乐作品的体裁、情绪、风格、表现手段等；认识所欣赏的音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美等，进一步提高自我的音乐鉴赏能力。在这个环节中，要求教师必须自己对所诠释的作品有较深刻的理解和领悟，对分析的作品要分析到位，才能引起学生共鸣。深入完整性欣赏这一环节是再次深入地欣赏和体验音乐作品，并能够对作品作一定的解释，对音乐形象有一定的感悟，能产生一定的联想和想象，能对音乐作品进行一定的审美评价。在这个环节中，作为主导作用的教师教学语言必须精而少，要给足学生欣赏的时间和思考的时间，也要给学生感悟和创作的时间。

　　在音乐欣赏课的教学过程中，怎样突出教师的主导作用？

　　在音乐欣赏课的教学过程中，教师的主导作用主要体现在：把学生的兴趣和注意力引导到与音乐审美密切相关的内容上;帮助学生掌握节奏、旋律、音色等必要的音乐知识;让学生围绕音乐的基本内容展开丰富的联想与想象,在欣赏音乐的同时得到感官上的愉悦；将自己的情感与音乐的情感直接沟通，产生情感上的共鸣，从而扩宽自己的知识面，开阔视野，提高文化素质水平。【3】

　　3.1在教学中适当补充音乐基础知识

　　普通高中音乐课程是与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接的课程，因而它是人文学科的重要领域，是实施美育的主要途径，是面向全体高中学生的必修课，对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用。

　　众所周知，在片面追求升学率的应试教育大背景下，各级各类中学的教学原则往往是：考什么教什么，怎么考就怎么教。既然小升初、初升高不考音乐，高考除了少数音乐或与音乐相关的艺术考生外也不考音乐，那么，中学音乐课自然就是小副科，从而变成了点缀：随便派个人提个录音机放放磁带让学生跟着唱歌可也，反正只要能哄着孩子们玩就行。于是，高素质的音乐教师奇缺，音乐教学设施设备严重不足，音乐课程常常被考试科目挤占。其结果是：义务教育阶段绝大多数学生没有学到必要的音乐知识和音乐技能，很多升入高一的学生基本上还是音乐盲（农村中小学生尤为严重）。这就给高中音乐欣赏课教学带来了致命打击：建立在义务教育基础上的高中音乐课教材内容上远远超出了高中学生的实际（农村中小学尤显突出）。在这种情况下，老师给学生上音乐欣赏课无异于“对牛弹琴”牛不懂，音乐欣赏课教学任务很难完成。针对这种现象，需要在教学过程中弥补小学和初中阶段的教学内容。例如：简单的音阶、节奏、旋律、音色、力度、速度等，这些都需要专门开课讲解，让他们对基础的乐理知识有所了解，为音乐欣赏做好知识的铺垫，学生也不会觉得完全听不懂。接下来则是培养他们“聆听”“感受”音乐的能力,这样才能够更好地学习音乐欣赏知识。所以在高中音乐欣赏课中适当的补充音乐基础知识还是很有必要的。

　　3.2保留学生的兴趣正确引导

　　由于音乐教学没有升学考试的外界压力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力，没有兴趣的音乐课则形同虚设。

　　音乐欣赏的教学内容，涉及面非常广。音乐欣赏教材的内容包括了古今中外的许多名曲佳作，题材广泛，涉及爱祖国、爱人民、赞颂英雄、歌唱理想等；体裁多样，如民歌、进行曲、室内乐等；表演形式活泼，如声乐重唱、小组唱等；知识面宽，如音乐的表现手段、音乐流派、音乐知识等。而教材中除了这些大篇幅的专业艺术音乐外，只有很少的部分介绍到流行音乐。在崇尚自由、追求个性的今天，流行音乐作为一种特有的、不容忽视的文化现象，自改革开放以来越来越受到社会大众、尤其是广大青少年学生的欢迎和喜爱。中学生说起流行音乐来，可谓了如指掌、如数家珍，周杰伦、王力宏、孙燕姿……这些名字对于他们来说是何等的熟悉，除了音乐，那些流行歌手的发型、穿着也都成了学生们争先模仿的对象。全世界的青少年都热衷于流行音乐，这也是涉及青少年生理、心理发育成长过程的普遍社会问题。从音乐审美心理的角度来研究，流行音乐或强劲有力、或优美抒情的旋律，直诉心声的歌词和现场表演对于感官的冲击力等，都与青少年这一时期的心理、生理期待不谋而合。德国教育家维恩在研究中曾就这一现象提出如下四个原因：（1）因为青少年期是情绪、情感突变的时期，古典音乐对他们来说不“过瘾”，不能满足要求，因而他们更热衷于能够表达原始感情且歌词语言通俗的流行歌曲；（2）因为他们亲身感受到流行歌曲中以切分节奏为主的旋律变化以及爵士节奏，使其产生快感；（3）少年们对比自己年长的青年人的行为和爱好感到羡慕，并模仿他们，从而产生了对流行音乐的兴趣；（4）学习古典音乐在技巧上困难太多，而流行音乐无论是演唱或者是演奏均比较容易，所以，他们更爱流行音乐。我认为应该正视这一现实，在音乐鉴赏教材和教学中更多选取反映现代生活的流行音乐作品，这样不仅能够提高学生的学习兴趣，也能够让音乐教育模式与时俱进。【4】

　　音乐是一种以表现为主的艺术，是一种时间的艺术。音乐欣赏是人们感知、理解音乐、体验音乐情感的一项音乐实践活动，在活动中，它必须调动起每一个人所把握的全部音乐知识及音乐技能，社会生活处处有音乐，欣赏音乐已成人们精神生活中一项重要内容，而欣赏音乐不可能在一瞬间完成，它需要学生具有一定的声音感觉能力。对于有些歌曲，学生是无法理解它的内涵的，教师应该循序渐进的引导学生去感知、理解音乐。要使学生对音乐的欣赏感兴趣，兴趣是最好的老师，学生对音乐的兴趣浓厚与否，直接影响到教学效果。这也要求我们教师在教学过程中不断地创新，不停地寻找学生感兴趣的音乐形式。比如说，他们熟悉的电视电影中的插曲，网络歌曲，流行音乐等等。

　　除此之外，教师对教材内容的选择，也是非常重要的。教材的内容（曲目、音乐主题、音乐知识、图片、思考与练习），音响教材的音质等，对学生的心理活动――尤其对学生的学习兴趣，会产生不同程度的影响。在可能的条件下，要力求做到尽善尽美。在欣赏教学中，好的音响教材，学生感知的直接效果较好，能够起到增强学习兴趣的作用。相反，音质差的音响教材，学生感知的直接效果较差，也会起到降低或是丧失学习的兴趣。多以教材的优劣直接影响学生学习的积极性。【5】由此，教材是欣赏教学的重要物质基础。教师在教学过程中要注意一个有浅入深，有初级到高级的发展过程，循序渐进的引导学生去感受音乐，正确认识到音乐欣赏是一种表达情感的艺术。

　　3.3提高教师自身欣赏水平与教授能力

　　随着新课程改革的深入，随着教育观念的更新，教师专业化水平则成为大家普遍关注的问题。如何提高教师专业化水平，优化课堂教学，提高教学效率和教学质量，这些都是我们应该关注的问题。想要做好一名与时俱进的教师，我们必须严格要求自己，不仅要提高自身的专业化水平，也要提高自己的授课能力。

　　音乐欣赏能力往往是一个人全面文化艺术修养的体现。音乐欣赏者在欣赏音乐的瞬间所获得的审美感受，是其长期积累的知识、观念、趣味等众多因素在一瞬间的感性方式展现出来的结果。由此，我们可以看到音乐欣赏者的全面文化艺术修养对提高其音乐欣赏水平有着十分重要的影响。【6】“教师要给学生一杯水，首先自己要有一桶水，而且是活水”。的确，要上好音乐欣赏课，教师首先得具备有关的素质和修养，才能在教学中得心应手地指导学生学习。第一，音乐教师要加强音乐理论学习，掌握有关识谱、音阶、调式、旋律、节奏、和声、曲式甚至是美学等方面的知识，以提高自身的欣赏水平。第二，要广泛地涉猎不同时期各种类型的音乐作品，不断扩展音乐欣赏的范围，了解作品所产生的历史时代、流派、风格、作曲家的生活经验和创作意图，丰富自己的音乐视野，日积月累，以期对教学实践有很大的帮助。第三，教师要多学习掌握演奏、演唱方面的技能，争取机会和条件参加音乐实践活动，锻炼自身能力。第四，多培养自己对音乐之外的其他各种艺术形式的兴趣和欣赏力，他们对音乐欣赏能产生潜移默化的影响。【7】

　　音乐欣赏课准备工作是大量的，需要教师投入大量的时间和精力。首先，要了解熟悉作品的产生背景、风格、特征、曲式结构、表现手法等，做到能熟练讲解，避免照本宣科，对主要音乐要能够范奏，歌曲要能准确范唱。第二，要编写好教案，主要是围绕教学目标科学的组织教学步骤、教学程序和方法。欣赏课特别要注意各环节时间的合理分配，避免欣赏教学时间不够而草率收场的局面，防止教学中的随意性现象发生。第三，尽可能多地准备一些辅助教学的直观形象的教具，如挂图、道具、乐器等，音乐欣赏不能没有音响设备，录音机、录象机、电视机等设备要保证声音和图象的质量，教师要能熟练调试这些教具。

　　结  论

　　艺术欣赏是一个含义非常广泛的话题，她所涉猎的内容包罗万象。艺术虽然不是直接作用于人们的基本生活，却影响着社会的文明和民众的素养，因此，对于一个国家，一个民族，乃至一个人来说，艺术是不可缺少的。浓厚的艺术氛围和良好的艺术品味犹如肥沃的土壤，滋养人们的精神世界，使人从中受益，而没有艺术的社会和民族是无法想象的。音乐是艺术范畴重要的组成部分，当然也必不可少。如何欣赏音乐，却又有很多的学问，培养音乐艺术鉴赏能力也不是一朝一夕的事情，需要长时间的熏陶和学习。如何在音乐课堂上调整课堂模式，使学生更加乐意的学习、欣赏音乐也是我们音乐教师永恒的题目。在新课程改革发展到今天，现代音乐欣赏教学，越来越被重视。在遵循以审美为核心，面向全体学生，发展整体音乐素质，建立民主、合作协调的教学关系，充分调动学生积极性，以主动、生动、活泼的教学过程，建立和谐、愉快、宽松教育环境的教育观指导下，让学生体会和感受音乐欣赏的乐趣，多接触优秀的音乐文化，逐步提高音乐修养和审美能力。