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高中音乐新课程标准评价理论的探索与实践

作者:王俊莹   来源 :中小学音乐教育网   发布时间:2018-01-17   点击:

  摘要:高中音乐新课程标准关于评价理论的提出,给音乐教师指明了一种崭新的评价理念,其核心是突出评价的发展性功能,体   现了“一切为了学生发展”、“为了一切学生发展”的先进教育理念。在此理念下,我们进行了富有成效的评价探索,倡导自主,让学生参与评价;凸显合作,让学生互相评价;注重过程,让学生关注自身成长的历程。从而启迪和培养学生的对音乐的热情,促使学生认识自我,建立自信,更有效地促进学生的发展。


  关键词:评价  发展


  着名教育家苏霍姆林斯基指出:“音乐教育并不是培养音乐家,而首先是人的教育。” 调查表明,真正不喜爱音乐的学生,是极为罕见的。从某种意义上说,每位学生都可以通过教育成为热爱音乐的人。而现实表明,在传统音乐教育的模式下,有很大一部分学生在音乐教育的作用下离“热爱音乐”这一良好目标越来越远。这里的原因是多方面的,而其中相当一部分责任应归咎于传统音乐教育中的评价方式。多年来基于“精英教育”的评价则过分强调了甄别和选拔的作用,只把优异的成绩“恩赐”给少数学生,其余的只能获得较低成绩,这样的结果是只有少数学生才能够体验到成功的愉悦,而绝大多数学生只能屡次品尝失败的苦涩,成了此评价理念的牺牲品。学生对音乐的热情非但得不到呵护和培养,相反只能遭致漠视、摧残和扼杀。


  普通高中音乐新课标指出:“音乐课程评价应有利于学生了解自己的进步,发现和发展自己的音乐潜能,建立自信,促进音乐感知、表现和创造等能力的发展,为进一步提高其文化素质及价值判断能力,树立社会责任感,培养人生规划意识等提供有益的参照。……对学生的评价,要用科学的态度、发展的眼光,从不同阶段的回顾和对比中,肯定其进步与发展,指明其努力方向,使评价起到激励和促进作用。……根据音乐教学的特点,应将定性评价与定量评价、形成性评价与终结性评价相结合,把评价融进教学的全过程,使自评、互评和他评有机地结合起来,形成生动、活泼、民主、和谐的良好评价氛围。”


  这就要求我们用新的评价理念、方法和途径来开展音乐教育。这种评价应更具自主性、合作性和过程性,能进一步培养学生对音乐的热情,提高学生音乐素质,促进学生身心全面和谐地发展。


  一、提倡自主――让学生参与评价


  在过分崇尚师道尊严的传统教育中,教师的示范性被无限度扩大,评价成了教师权威的象征。而高中生由于面临升学压力,学习较为紧张。学生对音乐感觉非常新鲜,但参与的量与质始终不如人意。因此,让学生参与到学习评价中来,也是让学生投入和重视音乐课程的一种方法。并且新课标倡导学生的个性发展和主体精神,每个学生都有权利自主学习音乐,享受音乐带来的乐趣,有权参与各种音乐活动,包括评价活动。


  高中生的音乐能力有差异,评价应尊重和体现学生的个性差异,让学生能表现出自己在某一方面比较突出的特长,反映不同兴趣爱好的学生独特的个性化的发展水平,促使学生自信心的建立。实践表明,学生自评的重点应放在自我发展的纵向比较上。就一般学生而言,兴趣爱好、情感反应、参与态度等方面的表现,可以在学期初和学期末以课堂发言或书面的形式各作一次自评,并作对比,让学生了解自己通过音乐课程的学习,在这些方面有了什么进步。而演唱、演奏、创作、舞蹈和戏剧等方面的表现则有很大的个体差异,可以采取自选强项展评的方式进行自我评价,以达到自我促进的目的。


  每到学期期末,各班都将举办班级音乐成果汇报,要求全班所有学生都要参与:擅长表演的同学,要组织小型的班级音乐会;其他同学则在班内墙报作乐评文章或音乐感悟专题展览,要求将自己平时写得最好的文章展示在班内。在写自评评语时,也要求将自己期末展演的表现写入。下面摘录几位同学的自我评价片断:


  ●“能在同学们面前演奏钢琴,给大家带来快乐,是我最大的欢乐。……”(高二(1)班黄磊(钢琴弹得不错))


  ●“虽然我没有美妙的歌喉,也不能在乐器上一显身手,但这妨碍不了我对音乐的热爱,我爱音乐!……”(高二(4)班张亮)


  ●“听《二泉》,我懂得了什么是深沉的悲意;听《黄河》,我懂得了什么是激荡的爱国热血;听《贝九》,我懂得了什么是博爱的胸怀……”(高二(5)班焦江辉)


  ●“对音乐,我最初的认识是消遣;而现在,音乐已成为我的伙伴。……”(高二(6)班胡昌洁)


  二、凸显合作――让学生互相评价


  1.课内竞评


  学会合作是联合国教科文组织提出的21世纪教育四大支柱之一,是现代人的重要素质要求。培根曾说过:“一个不会与人合作的人比弱智的人更可怕。”而传统的评价为了达到甄别的目的,往往把学生置于严格的个人环境中,不允许或提倡学生之间的相互学习探讨,这不利于培养学生的合作精神和群体意识,也有悖于人性需求。


  美国学者彼得?圣吉(Peter Senge)在《第五项修炼――学习型组织的艺术与实务》一书中提出了“建立共同愿景”和“团队学习”等理念。他认为,建立共同愿景(即共同愿望的景象),帮助和促使一个团队尽早建立和追求一个美好的共同目标,能为学习提供焦点和能量,并激发组织成员形成不断向前超越的力量。在音乐课堂中开展团队学习、竞赛,建立和追求共同愿景能激发学生学习兴趣,挖掘其音乐潜能。高中音乐的学习在某种程度上具有很大的自主性与合作性,而合作探究是学习的主要方式之一。因此,在课堂上,将学生合理地分成若干小组进行合作学习,将学习结果通过合作的形式进行表现,并让学生进行互相评价,也是一种极为重要的评价方式。比如在上赏析古筝协奏曲《孔雀东南飞》一课时,我就让学生分成四组,进行配乐戏剧表演。要求自己确定人物、情节,撰写剧本,创设情景,排练表演。经过课后的准备,在课堂上学生进行了精彩的表演,如何来评价呢?在一组表演时,没有轮到表演的三组同学要负责对这组的表演作出适当的评价,最后再综合评价,并评出最佳创意、最佳剧本、最佳表演等奖项。再分别给各组加上相应的得分。一学期下来进行小结,视各组表现,给全体同学在期末评价时加上相应的得分。


  此类评价的方式简便、明晰,操作性强,有助于学生养成共同参与的群体意识和相互尊重、帮助的合作精神。


  2.合作展评


  对高中学生音乐学习的评价,除了平时课内的互评以外,在期末还需对其进行整学期的评价,通常是采取内容自选的方式,即可以在表演、创编、撰写乐评等许多方面进行自选。在操作时,笔者往往鼓励学生合作完成所选内容,避免“孤军奋战”,如某班有几位学生在期末测评时,觉得完成内容有一定难度,后来经过协调,他们与其他几位同学组成小组,出色地合作完成了一个戏剧表演的任务。虽然在其中他们并没有担任重要角色,但一样也体验到了成功的苦与乐,同学们在测评时一致给他们以较高的分数。


  这种方法益处颇多,既避免了音乐水平较弱的学生觉得自己反正比不过别人而不求上进,又给音乐基础好的学生一种动力和压力,促使他们想方设法帮助组内同学共同提高。


  三、注重过程――让学生关注成长的历程


  新课标指出:“音乐教学的实践过程是形成性评价的主要依据,应给予充分关注并在教学过程中实施。对学生的形成性评价应结合教学内容,采用观察、谈话、提问、讨论、表演、习作展示等方式进行。终结性评价在某一模块的学习结束时进行。教师应将形成性评价和终结性评价相结合,对学生做出总体评价。”


  新的课程目标与原教学大纲相比有明显的提升,除了“情感态度与价值观”和“知识与技能”外,还把“过程与方法”也列入其中。它要求教师善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展的作用,这种评价理念淡化了教育的功利意味,更符合教育的终极关怀。它要求改变以往对学生学习内容掌握程度的评价脱离其习得的过程,脱离知识技能的具体应用情境的状况,要求评价与学生的学习活动、问题任务、过程方法等紧密相连。


  高中音乐的学习,具有很大的自主性与探究性,对一个命题的研究,往往需要一定持续时间,而在这过程中,学生面临的是不断发现问题和解决问题,困难肯定是存在的。而教师要关注学生在兴趣爱好、情感反应、参与态度、合作精神、探究性学习能力等方面的情况,以便掌握状况,及时进行协调。在次过程中教师对学生的评价应更具有客观性和激励性。比如在赏析《梁祝》时,我提出了若干命题让各组选择:可以了解作品的结构;可以了解作品的创作背景和作者;可以了解作品在国内国际乐坛上的所受的评价;可以就作品的某一局部进行研究,比如“爱情主题”的先后多次出现有何不同?作品如何巧妙运用乐器“对话”的手法来刻画人物内心活动的?也可以对作品进行道德评价,即主人公最后化为蝴蝶,从某种意义上来说是否削弱了作品的悲剧价值?……


  各小组在确定研究命题之后便展开了研究,由于各命题研究的难度不同,笔者并没有规定完成时间。在将近四、五周的时间内,各小组基本完成了研究任务,在小结展示的环节,由于客观和主观的原因,各组之间还是有一定的差异的。在评价时,我要求同学们不仅要关注各组的研究成果,也要了解学习的过程,了解其中遇到的困难与解决的方案。大家发现,不管是展示的情况是怎么样,几乎所有的组都能表现出面对困难不退缩的勇气,并且都采取了一定的方法来解决问题。最后,各小组将研究成果与过程中形成文字,在学校报廊进行了专题展出,反想很不错。学生后来在日记中纷纷写道:“虽然遇到很大的困难,我们还是成功了!”、“想不到成功的感觉这么好!”、“《梁祝》虽然以前听过,经过这次的学习,才真正体会到它的动人之处。”……


  评价关注的视野只有深入到学生学习策略的运用、思考和推理的过程、情感态度以及价值观的形成等方面去,才能使评价更趋全面、科学。


  当然,新课程理念下的音乐评价不只是要体现自主性、合作性和过程性,还有很多方面需要我们去不断实践和探索。如果在经历高中音乐学习后,学生能感受到音乐的美好,能了解音乐的多样性,并由此培养出一大批终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活的人,那这就是最成功的教育。其中,有效而善解人意的评价,是不可缺少了重要一环。(溧阳市竹箦中学  王俊莹)

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