摘要：柯尔文手势是一种音乐教学方法，在柯达伊音乐教学方法体系中占据着重要的位置，运用于中学音乐的歌唱教学，可以驱动学生练习和声，加强听觉训练，提高歌唱水平。本文分析了柯尔文手势在音乐教学中的作用和具体的运用方法。

　　关键词：柯尔文;手势;音乐;歌唱;教学

　　柯尔文手势教学最大的优势就是能够调动学生的积极性，协助学生准确把握音高，在初中音乐教学活动中，教师要利用科尔文手势法，培养学生的音乐素养。科学地运用科尔文手势，协助学生理解唱音高低的关系，开阔艺术视野，提高歌唱能力和音乐素养。

　　一、柯尔文手势在音乐教学中的作用

　　在音乐教学中，歌唱是关键的组成部分，教师创新歌唱教学方法，强化学生的音准能力，注重演唱时的姿势调整，强化训练力度，从而落实素质教育的目标。现实教学活动中，教师可以发现，歌唱教学活动中，通常学生会在齐唱的时候有较好的音准和和谐的音色，但是一旦进行个人演唱，很容易出现音准欠佳的问题，学生对歌唱方法的掌握不足，缺乏音乐表现力，其中尤为突出的问题就是音准的问题。分析歌唱教学中存在的问题，究其原因，是教师在授课活动中采取的教学方法落后单一导致的，在齐唱环节，学生擅自降低了自己在合唱中的表现力，随意地修改歌唱中的要素，学生的唱法不准确、学习方式不合理，在歌唱中音准、读谱、合唱等多方面的能力均存在一定的缺失，降低了歌唱水平，音乐素养的提升受到了直接限制。歌唱教学中运用科尔文手势，有效地改进了此类教学实践中出现的问题，因为利用科尔文手势教学法，可以使学生建立起准确的音高概念，强化识谱的动机、合唱的兴趣，对多声部思维能力加强了锻炼。

　　柯尔文手势共计有7个手势，代表高低位置和音符的不同，变换手势的高低与形状，音高和唱名发生了改变，该方式运用于课堂上，有助于学生识谱，加强对音高感念力的训练，提高音乐素养，科尔文手势教学法具有直观性、形象性的优势，有助于提高学生的音乐鉴赏力，尊重学生的主体性，促进了学生思维的发展，学生可以发表自己内心的建议。由教师指导学生，在以学生为主体的思想下，科尔文手势教学法合理、直观地展示空间中各种唱音高低的关系，用直观、形象的表达方式，将抽象的音高体现出来帮助学生理解知识。结合学生的学情和个体经验，将教学活动的艺术性、趣味性利用起来，增强了音乐教学歌唱教学的质量[1]。

　　二、歌唱教学中科尔文手势的运用方法

　　(一)激发学生的读谱兴趣

　　运用科尔文手势，加强读谱教学方法的创新，教师要以驱动学生的自主兴趣为切入点，提高学生读谱的兴趣，合理利用科尔文手势教学法。根据初中音乐教学改革中新标准提出的要求，教师需要着重培养学生的识读乐谱的能力，使学生能够顺畅地进行识读乐谱的活动，提高音乐知识技能水平。在现实的中学音乐课堂中，教师要结合学生的兴趣爱好，进行课堂方案的设计规划，很多学生能够兴高采烈地参与游戏、唱歌或进行律动活动，但是在视唱曲谱的过程中，表现得不够积极。面对一定的训练困难，教师要将科尔文手势教学方法，引入识谱教学中，激发学生的识谱兴趣，运用科尔文手势的优势，使学生亲自体会手势的变化和高低不同之处的音乐改变，通过观察，进行学唱活动。

　　以苏教版教材为例，在学习《欢乐颂》这首歌时，教师可以在歌曲识谱教学之前，让学生熟悉曲谱的手势，再进行音程练习。选择歌曲中的几个位置，让学生一边做出音符，一边做出手势，在边唱边动的过程中，提高识谱能力，熟悉本首歌曲的旋律，让学生在音乐动作中记住重点的音乐要素，产生对音程的初步印象，为乐句识谱做好铺垫。音乐课堂中，教师要巧妙创新，设计课堂方案，激活内在的识谱兴趣，使学生消除畏难心理。

　　(二)培养学生音高概念

　　在中学歌唱教学活动中，教师要以音准教学作为重要的基础，培养学生的音乐能力、合唱能力，因为有了音准才有音乐的美感。教师要培养学生的音准能力，提高学生的歌唱技能，改变传统的音乐教学模式，加入科尔文手势教学法，加强对学生的听觉训练，使学生在视觉和听觉相结合的形式下，增强对不同唱名的感知力，了解手势形状的变化意义。根据手势高度的改变，体会不同音高，真正看见音乐、摸见音乐、听见音乐，教师可以在教学活动中，结合教学的内容引领学生建立准确的音高概念[2]。

　　以音阶教学为例，教师可以将学生划分成8个学习小组，每个小组代表一个音符，由教师做出手势，学生练习音阶能力，培养学生对本组音高的概念认知，了解其他组的音高特征。此时教师可以进行点唱活动，随意地点出一个小组，让本小组唱出自己组练习的音，训练期间，教师可以将音程训练渗透其中，从二、三度音程训练逐渐过渡到四、五度稍难的音程训练中，培养学生的音高概念。以苏教版音乐教材为例，在学习《希望的田野》这首歌时，教师可以对其中的音级、节奏等进行解析，利用科尔文手势进行音准训练活动，调动学生感官体验音高的过程中，学生将会增强自身的音准能力，建立准确的音高概念。

　　(三)提高学生合唱的稳定性

　　在歌唱教学的课堂上，科尔文手势有助于激发学生的学习兴趣，协助学生对音级之间的高低关系形成深层次的理解，对调式音级倾向产生一定的认知，教师要用形象、直观的趣味教学法，合理利用科尔文手势，培养学生合唱的稳定性。柯达伊音乐理论认为，用好的教学方法和多元化的音乐教学模式，能够带给学生愉悦的感受，激发学生学习的热情，使其养成终身学习的习惯。在歌唱教学中，合唱作为重点、难点，受到了学生个体差异性等因素的影响，对教师的教学水平提出了较高的要求。教师需要严格地把握音准和节奏等音乐要素，利用科尔文手势教学法，加强对学生的系统训练、合唱训练，利用科尔文手势，在合唱中引领学生观看手势，领会手势的特点。

　　结合手势体现音高距离等方面，调整音调变化，感受音程大小，对合唱过程中学生之间的音准不和谐的问题进行改进。以《美丽的山谷》这首歌为例，在合唱教学活动中，教师先需要将旋律音程提取出来，为合唱训练做好前期铺垫，利用手势指挥、练习训练的模式，培养学生的认知能力，使学生根据教师的手势，对音高水平进行自动调整，找到合适的音符高低位置，提高合唱能力。合唱倡导学生之间的相互协作，鼓励学生有组织、有纪律地完成合唱的任务，利用科尔文手势时，教师要以强调合唱的稳定性为目的，加大训练力度，使学生在科尔文手势中感悟音乐之美、生活之美、和谐之美[3]。

　　(四)营造愉悦的教学环境

　　科尔文手势能够营造轻松、愉悦的教学环境、教学氛围，打造民主、开放、自由的音乐课堂，在音乐教学中，教师要结合中学生的特点，创建良好的教学情境，拉近师生之间的距离，使学生产生愉悦的学习感受。在科尔文手势教学法的应用中，培养学生的知识掌握能力和审美能力，科尔文手势能够对学生产生提示的作用，学生通过观察提示手势，对整首歌词的演奏特征加强掌握。这对学生来说是直观、生动的一种教学方法，对教师来说，有效地减轻了课堂上的教学负担，打造了融合、融洽的师生关系。手势教学活动中，教师应巧妙地拉近学生之间的距离，了解学生，促使学生与教师之间进行密切的配合，尊重教师的劳动，培养学生良好的性格，促进学生良好心理素质的发展。