2.该片段中，舞蹈所占比重大吗?(不大)由此可见，舞蹈在歌剧中是扮演什么角色?(舞蹈经常作为一种穿插性、色彩性的因素使用，往往是可有可无)

　　★列表总结舞剧与歌剧的异同点。

　　将歌剧、舞剧、戏剧等姊妹艺术进行对比性学习，有助于了解艺术特征的异同点，更方便记忆和理解。

　　对比·分析模式的特点：对于知识点学习更为清晰，便于理解;扩大知识面，了解更多的同类型音乐作品;提升学生的思维能力及分析总结能力。

　　八、示范·引导模式

　　示范与引导通常可以使用在音乐技能学习或是音乐鉴赏当中，老师的示范、方法指导、评价及纠正巩固的过程很重要。严谨规范的技能教授或是展示方能产生事半功倍的效果。在歌唱、器乐、表演等课型教学中，教师高水平的示范及精准的引导尤为重要。

　　示范·引导模式的程序：聆听——示范——方法指导——评价——纠正巩固——乐感处理。

　　示范·引导模式的特点：能锻炼学生的专注力、毅力，提高动作和思维灵活性;培养学生动手能力和主动参与积极性;可以掌握相应的技能技巧。

　　九、编创·实践模式

　　音乐教学中，编创是其中的重要内容之一，尤其在音乐剧、京剧、歌曲教唱、舞蹈等教学环节中，设置一定的情景及剧情，通过创编、表演实践的形式，展示教学内容，达到教学目标，在这个过程中锻炼学生的创造、演唱、演奏、表演、审美、沟通、撰写、设计、合作等多项能力，可以很好地培养学生的综合素养。

　　编创·实践模式的程序：确定主题——讨论分工——分组创编——活动实践——指导纠正——合作表演——评价。

　　小型音乐剧表演《狮子王》

　　1.聆听、分析作品《生生不息》

　　思考：这首歌曲可以分为几部分?(引子+A+B+过门+A)它表现了什么场景?

　　2.讨论：假如你是导演，就这段音乐，你会如何编导这一内容?用什么表演形式来表现荣耀王国的盛典?

　　3.分组创编、练习

　　(1)狮子王一家：设计过门与结尾部分的对话并用角色的感觉完成对白;

　　(2)器乐演奏组：A段集体设计演唱多声部动物叫声，B段及A’段根据打击乐器的不同音色特点创编不同的节奏型，并能随音乐合奏：

　　(3)模拟动作组：引子要求每个小组完成一个“全家福”造型，A段集体演唱多声部动物叫声，B段自由做节奏律动，过门后A’段结合头饰动物的特征模拟动作，使用四种步态(走步、跑步、跑跳步、连跳步)。

　　4.全班表演小型音乐剧《狮子王》。

　　5.对表演情况进行评价。

　　全班的小伙伴一起共同完成一个小作品的创编表演是非常有意义的，根据自己的特长分工协作，享受团队协作的乐趣。难度虽大，但是乐趣与收获却是颇多。

　　编创·实践模式的特点：培养学生综合能力的发展，通过多样的艺术实践活动，多人次地参与创作、编排、表演，形成团队的默契;自由、愉悦、充分发挥想象，让孩子的天性得到充分展示;学会相互欣赏，互相帮助，融洽了团队的关系;这是普及音乐技能学习的最佳途径。

　　十、合作·互补模式

　　现代社会急需团队协作能力强的人才，音乐课堂中的教学可以很好地培养学生与他人协同完成任务的能力，并充分感受团队共处的愉悦，有利于学生懂得相互尊重的意识增强。

　　每个人都有各自不同的优缺点，合作学习可以很好地将各自所长进行互补，它可以是同学间问题的探讨，也可以是小组合作创编活动，或是群体性表演，音乐课堂教学中有大量的合作学习的机会，在这个过程中，老师要注意创设环境，让学生通过主动的探究、合作、表演，感受与人合作的快乐，享受集体表演与个人表演的不同感觉。

　　合作·互补模式的程序：自由分组——搜集材料——合作探究——互补学习——总结成果——交流评价。

　　例如研究性学习的形式，可为学生提供一定数量的课题研究主题，让学生根据自己的兴趣爱好，自由组合小组，利用课外时间，通过网络、图书馆、媒体等多途径搜集相关主题材料，同时小组对收集来的材料进行详细分析，并相互探究，得出一定结论，将成果制作成幻灯片，在课堂上与同学进行交流、相互评价。