摘要：教师要想提升钢琴教学的总体质量，就应当强化对学生理论知识以及实践能力的培养。本文对钢琴音乐引进初中音乐课堂的基本理念进行分析，对创造多种教学场景、结合互联网教育资源、采用小组互动的教学模式等方面深入探讨，希望能为相关人士提供有效参考。

　　关键词： 初中音乐课堂 音乐审美 教学资源

　　在学习钢琴基础理论知识的过程中，想要培养学生对音乐的理解力，可以在后期学习的环节中利用理论知识对学习内容进行深度剖析，使学生在今后的学习道路上提升自身的见解。在实际教育引导中，教师应当采用多种教学形式丰富教学内容，调动学生的参与程度，从而提升教学质量。

　　一、钢琴音乐引进初中音乐课堂的基本理念

　　(一)以音乐审美提升学生兴趣

　　音乐的审美往往是指对音乐艺术以及多种美感的感受和领悟程度，并在交流的过程中感受多种不同程度的人文情感。此种思想与教育制度中的美育相一致，能够显现音乐中对美好的向往和对人类情感的影响。教师应当在课堂上引领学生主动感受音乐中的美，并将其设定为一种教育理念的核心。音乐内部存在的乐律不仅能够带给学生更多的听觉盛宴，还能通过欣赏音乐充分感受其中的内涵以及背后的故事。学生音乐素养得到提升后，可以体会到更多作者的情感，并领会其中的深层含义，在领悟的过程中可以察觉到内心的情感共鸣点。兴趣是学生最好的老师，因此要保证学生在后期的学习过程中能够被音乐所吸引，产生主动学习的兴趣，并引导学生在今后的学习过程中感受更多的情感，从而锻炼其综合音乐素养。教师在实际教学环节中需要主动观察学生的关注点，并根据学生不同的兴趣进行高效课程的设计。另外，教师还应当主动关注学生的抵触心理，对学生予以耐心的指导，从课堂的教学实践入手，全面发挥自身的教育优点，丰富课堂教学内容，提升学生学习的主动性，并有效提高其音乐素养。

　　(二)强化音乐创造力

　　音乐教学是一种学习音乐的实践环节，教师应将注意力主要集中在学生的艺术实践阶段，对学生的歌唱、演奏、欣赏等多个环节进行系统化的引导，促使学生全身心地投入到音乐学习过程中。通常情况下，学生学习钢琴音乐时会事先了解作品的主要背景，并在学习的过程中感受作者真正想要表达的情感，理解其中的深层次含义，增强同学间关于音乐的探讨和交流，从而在具备了一定的思想理念基础之后，能够在教师的指导之下，切实感受音乐的内在含义，并实践于钢琴演奏。经过长时间的实践之后，学生能够感受到多种表演技巧和对情感的捕捉能力。在此种基础性的弹奏功底达到量的积累时，学生就会有质的飞跃，能够在演奏的过程中增加自己的理解，发挥自身的能动性，并增强综合创造能力。音乐在本质上需要学生利用自身的想象力以及创造力对其进行感知，并且在欣赏的过程中都会存有不同的主观理解，因此学生的最终作品演奏效果就会存在本质上的区别。这一环节能够辅助学生更加接近音乐创作的核心精神要点。[1]

　　(三)加强学科综合研究

　　音乐是一种综合性的艺术，学生在学习的过程中主要先用听觉进行感受，并在后期以体验性的方式演奏音乐。课堂教学仅是学校音乐教学的一种基础教学方式，学生需要改变教学模式的单一性，在思想上主动吸收外界的音乐元素，促使音乐思维和意识能够在日常生活中得到展现。[2] 对生活细节的把握有利于学生提升对自我音乐素养的培育，学生会主动感受音乐中存在的美感和乐感，在后期的学习过程中能够具备一定的创作能力和想象空间，从而提升其综合性认知。在当前的教育，音乐主要呈现出一种较强的综合性趋向，其中主要是表现在音乐的课程以及学科之间的合理性，此种趋势能够保证音乐和其余学科之间的融合。音乐的加入促使其他艺术学科更加具有生动性。艺术思维存在相通性，培养学生的音乐素质能够增加学生学习时的自由性和灵活性，有助于其学习其余的学科。

　　(四)实现学生个性化发展

　　音乐教学往往是面对全班学生，使每一名学生的优势都能够被激发出来，并在今后的学习过程中强化自身的能力，锻炼自身的综合素质。教师应当在学生有选择性地学习音乐时采用合适的教学方式，根据学生的接受能力因材施教，从而实现学生音乐素养的总体化提升。教师可以在钢琴教学中选用不同等级的音乐难度，先从简单的钢琴曲开始教学，对学生的综合能力分层分析，从而实现全班学生的共同进步。在学生具备一定的基础能力时结合自身的喜好进行不同方面的学习，才能促进学生的个性化发展，积极参与到今后的课堂教育中，更加主动地参与相关的音乐教学活动，展现其学习的不同方向。[3] 教师在实际的教学过程中应当注重学生的喜好，并结合学生的需求进行有针对性的引导，从而实现学生的个性化发展。