2.贯穿教学各领域，提供创造机会

　　音乐教学各个领域都有发挥学生创造性的机会。教师在教学中应该把创造教学贯于音乐教学的各个领域，欣赏教学，歌唱教学，器乐教学等。音乐创造教学的内容也相当丰富，大致包括探索音响与音乐、即兴创造、创作实践等三个方面的内容，创作实践也包含创作节奏或乐句、选编前奏和间奏、记录声音或旋律、创作短小歌曲等内容。在欣赏教学中，可以让学生发挥丰富的联想和想象，用各种方式表达自己对音乐的体验和感受，对于同一音乐作品，可以有各种各样的创造性的理解。比如欣赏《我是人民小骑兵》一课，学生听着活泼欢快的乐曲，模仿小骑兵骑马的动作，或蹦或跳，或者扬鞭奔驰;再让学生听着木琴演奏的马蹄声音乐，用自己喜欢的方式现场模仿马蹄声，有的学生用击掌，有的跺脚，有的拍椅子，有的用弹舌的方法，有的响指等等，孩子的个性和创造思维充分发挥出来。同样，在歌曲教学和器乐教学中都要把握教材内容、特色，给学生提供创造的机会，启发学生创造性地表现歌曲(乐曲)的情绪和风格，融入个人对音乐的理解，做出创造性的变化和处理。儿童的音乐创造力必须在音乐实践中培养，音乐的实践中就包含了创造的因素，特别是音乐表演，是对音乐的二度创作，是培养儿童创造性思维最有效的途径。总之，教学的各个领域都要体现创造教育，可以让学生更好地进行创作。

　　3.注重过程体验，维系创作兴趣

　　音乐艺术可以说是一种“只能意会，不可言传”的艺术，如果仅凭教师的口头传授，而没有学生的亲身参与和体验，哪怕是简单的音乐知识，学生也很难透彻地理解和掌握，更不用说音乐创造了。对于中小学生而言，音乐创造与其说是一种技能，不如说是一种内心体验。由于学生的年龄和知识技能有限，他们创造的成果、创作的作品还很幼稚，不可能达到成年人心目中的“完善”要求，况且创造(创作)出好作品也不是音乐创造教学的主要目的，因此我们不能以“成果”的优劣和水平的高低来评判学生的学习，也不能以此为依据评价教学质量的高低。创作教学要注重创作的“过程”，而不过分注重创作的“成果”，我们的目的是为了培养学生的创造性思维能力，而不是为了培养音乐家，要让学生体验创作过程中的乐趣与成功，在体验的过程中发展思维。只有当学生参与到音乐创造活动中，与音乐情境融为一体，自己主动去探寻、领悟、体验时，创造教学才可能产生实效。而且学生在体验到创作的成功带来的乐趣，感受到了创新的愉悦，就更能激发学生的创造欲望。

　　4.指导学习方法，掌握创作技巧

　　教学，本身就是一种创造性的思维活动。在音乐课堂中培养学生的创造能力不能像一般知识课的教学方法一样，非常严肃地或者单纯使用灌输性方式来讲解注入，也不能像民间艺人一样，只采用一句一句地口传心授;也不能像专业音乐学校中强调某些技能的训练;更不能像几十年来一直采用单纯的教几支歌就算上音乐课了。音乐创造不是简单的创造过程，而是创造性思维的发展过程。培养儿童的音乐创造力，首先是培养学生的创造性思维的习惯，儿童有了创造性思维的习惯，再具备一定的音乐创造知识，就可以进行音乐创作了。可以从三个方面来培养学生的创造能力：

　　(1)模仿。

　　儿童的创造力发展首先是模仿，在模仿过程中就包含了创造的因素，模仿是音乐创造的必经之路。通过模仿，由易到难、循序渐进地进行创造学习。例如，按例句的格式创作歌词或短的乐句，在教唱歌曲《动物说话》时，我启发学生展开想象，根据这首歌的曲调创编歌词，字数与原歌曲尽量相近，我举例：“公鸡唱歌喔喔喔”，有的学生将歌词改为“小狗说话汪汪汪”“青蛙说话呱呱呱”等等。又如，教师做出的体态律动学生模仿，经过一段时期的模仿，学生在模仿中积累感性经验，教师再放歌曲的时候，学生能很快的创编出动作。小学音乐一年级《春天》一课中有《杜鹃圆舞曲》《小燕子》《布谷》，这三节课都涉及了根据音乐创编动作，因此我在课前让学生收集有关杜鹃、小燕子、布谷这三种鸟的资料，许多同学拿来了小鸟飞翔的图片，让学生模仿小鸟在空中各种飞行的姿态，让学生在体验中学会小鸟飞翔的动作，当学生学会歌曲后让他们听音乐编创动作，同学们都能在学习的基础上很快编创出很多动作来。