《传统是条河》教学说明及点评

长沙市铁路第一中学  王  蓓

本课内容是介绍我国古乐器骨笛、埙、编钟、编磬、古琴的有关知识，欣赏古乐器演奏的乐曲。这是一节学科综合性很强的课，它是音乐与历史、文学、美术、自然科学等相关学科的协同呈现，是对学生整体素质进行提高的一课。

由于此单元内容量大面广，且离我们实际生活很远，若运用传统的黑板、图片、音响教学是很难达到教学要求的。因此我在教学设计中，首先利用CAI课件的优势，丰富教学容量，加大信息量，使原本枯燥乏味、远离学生生活的内容变得生动有趣，使学生积极主动地接受教学内容，并受到一次很好的美育和爱国主义教育。但因为该课为实验教材的新增内容，资料十分匮乏，因而课件开发和制作具有一定难度。故该课件搜集的资料具有一定的研究价值和意义。

我在课件的美工上围绕中国古文化这一主题内容，力求“古朴、典雅、简洁”。选用黄色为基色，选用古曲《幽兰》为背景音乐，给学生以中国古典美的享受。古乐器图片的背景图中隐约可见的“土”、“石”、“金”、“丝”等字，是寓意这些古乐器在中国古代民族乐器“八音分类法”中的类别。

在技术上我用Photoshop处理图像、图片，使图像更加贴近实物，使图片给人以美的享受，为学生营造美的氛围。以Authorware 6.0为制作平台，充分体现了其交互性好、容错能力强的特点。课件总体做到了结构严谨，课堂练习能互动。在欣赏图片、视频时控制较好，滚动字幕使学生边欣赏边看说明，加深对作品的理解。Authorware 6.0能以Web方式发布，具有网络环境下运行功能，可适用远程教学的需要。用Flash制作动画，增强课件的动感。用MediaStudio编辑音、视频文件，使音频与视频能很好地搭配，增强了音乐的感染力。课件中所选用的音乐、乐器图片、视频、文字及音乐小博士的提示语都较有特色，较为精练地展示了中国原始乐器和古代乐器及其乐曲发展的风貌。

因为该课带有很强的音乐史学课的性质，所以不能用传统的欣赏课的教学模式运用于实际教学。于是我在教学设计中，除了充分发挥多媒体教学的优势外，还注意紧扣教材，并注重新课程标准中以“人”为本的要求，将教师设计为课堂的“设计师”及学生的“合作伙伴”，引导学生参与体验教学活动，让学生自己动脑动手，亲身体验音乐中的一些奥妙。

如：在介绍骨笛的制作材料时，我不是直接将答案告诉学生。而是设计了一道选择题让学生结合所学的历史知识，根据骨笛所处历史时期的生产力水平，推测骨笛是用什么工具加工而成的。该题由电脑提示正误，可重选，增强了学生的参与性，进一步突出骨笛的神奇之处。在实际教学中，学生对选择该题的答案表现出了很高的积极性，并将理由说明得充分到位。这比教师单一地说出结果要有效得多。

介绍埙时，我先用实物教学，让了解它的学生作知识介绍，这有利于学生之间的交流。然后让学生自己尝试吹奏，教师给予指导，这样学生对于埙的演奏方法就非常直观，加深记忆。最后通过Flash动画链接埙独奏《哀郢》，在欣赏各种埙的图片时，体会埙吹奏的韵味，使学生情不自禁地惊叹埙的神奇伟大。

在介绍石磬时，我设计让学生带各种各样的石头来，在课堂上亲自动手敲击，得出石头能发声也能做成乐器这一结论。然后我再引导他们边动手边讨论：比较不同的石头发出不同的声音，知道哪些石头适合加工制作成磬这种乐器；比较不同的敲击方式发出不同的声音，知道悬挂起来演奏能达到最佳效果；比较同一类石头大小不同能敲击出不同的音高，从而知道编磬的由来。通过这样环环相扣的引导方式，学生在“玩”中不知不觉地参与、体验、了解我们的祖先是如何发明磬这种乐器的。并亲身感受到了祖先的智慧。

    在介绍古琴时，我同样设计让学生自己动手玩橡皮筋了解拨弦乐器的发声原理及构造。我还自己做了一个简单的弓道具，将丝弦固定在竹片上，让学生了解拨弦乐器的起源。我还将粗细不同的丝弦固定在一个空盒上，通过音量的增大，让学生知道共鸣箱的作用。

    通过以上动手动脑环节的设计运用及多媒体辅助教学，收到了很好的教学效果。在这一课中，尽管教学内容量多而面广，且离实际生活远。但学生并未感到枯燥乏味，反而表现出极大的兴趣和很高的积极性。学生在“玩”中学，真正达到了寓教于乐的教学效果。

 

点  评：

这节课的内容是介绍我国古乐器骨笛、埙、编钟、编磬、古琴的有关知识，并欣赏这些古乐器演奏的乐曲。这些乐器由于现代并不普及，许多学生甚至从来就没有见过。因此，面对可以说是相当陌生和枯燥的教学内容，教师要想让学生对它们很感兴趣，可以想象难度是非常大的。但王老师做到了！我现场聆听了这节课，给我的最深刻印象是上好这节课非常不容易，它凝聚了教师的智慧和心血。

这节课的成功之处主要体现在以下几个方面：

首先，精美的课件使枯燥乏味、远离学生生活的内容变得生动直观有趣。正如王老师所说的，这样的内容若运用传统的黑板、图片、音响进行教学是不可能获得理想的教学效果的。然而这些内容以往教材中少有出现，资料十分匮乏，故课件开发与制作难度的确很大，但我们欣喜地看到，王老师通过自身的努力，硬是攻下了这一难关，而且课件既内容丰富又制作精良。特别是课件制作讲究艺术韵味，遵循美学规律，渗透文化内涵，这一点难能可贵。她在课件的美工设计上围绕中国古文化这一主题内容，力求“古朴、典雅、简洁”。用黄色为基色，选用古曲《幽兰》为背景音乐，给学生以中国古典美的享受。古乐器图片的背景图中隐约可见的“土”、“石”、“金”、“丝”等字，寓意这些古乐器在中国古代民族乐器“八音分类法”中的类别。真可谓用心良苦。工夫不负有心人，教学实践表明，这样的课件不仅作为教学的手段有效提高了教学效果，而且课件本身作为一件件艺术作品，通过它们，学生更是受到了艺术审美教育。课件制作及使用，在当前音乐教学中已经较为普遍了。但如何使我们制作的课件上档次而不是滥竽充数，如何发挥课件的辅助作用而不是让它取代教师，如何适时地、恰倒好处地使用课件而不是滥用它，都值得我们很好地思考。

其次，多学科的协同融合，使音乐教学具有较高的文化含量。这节课既是一堂音乐课，也是一堂围绕音乐而展开的文化素养课，在这里面，包容了丰富的历史、考古、美学、工艺设计、自然科学等内容。比如，结合历史知识，根据骨笛所处历史时期的生产力水平，推测骨笛是用什么工具加工而成的；运用美学知识，设计制作并运用展示课件；依据自然科学知识，探讨石头发声原理以及拨弦乐器的发声原理及构造；结合古乐的出土事件，介绍有关考古知识等。

第三，让学生动手实践，加深对古乐的感性认识。如在埙的教学过程中，让学生自己尝试吹奏，感受体验埙的音色特点；在介绍石磬时，让学生动手敲击自带的各种各样的石头，得出石头能发声也能做成乐器这一结论，进而讨论、比较不同的石头及敲击方式能发出不同的声音，知道哪些石头适合加工制作成磬，比较同一类石头大小不同能敲击出不同的音高，从而了解编磬的由来；在介绍古琴时，让学生自己动手玩橡皮筋了解拨弦乐器的发声原理及构造。通过这样的精心设计，远古的乐器近在咫尺，学生再欣赏相关乐曲，就有一种亲近感，就能更好地体验感悟音乐。