进入21世纪20年代，进一步推进教育综合化的进程，使得我们这次课程标准修订也必须适应这一重要趋势。所以我们这次专门加入了“新三科”，即舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体)，加上原来的音乐和美术，共同构成义务教育阶段的“艺术”课程。从这个意义上讲，我们新的艺术课程本身就体现了综合性。

　　另外，不知道大家注意到没有，我们的《义务教育艺术课程标准(2022年版)》一共是七章，其中的前三章半是总述，第七章也是总述，只有中间两章半是分述，分为五个艺术学科来做分述，当然中间这部分的分量是很大的。我今天给大家讲的主要就是前面三章半和最后的第七章。艺术课程标准的前面三章主要是讲五个艺术学科的共性。从这五个艺术学科的共性来看，作为艺术大家庭中的成员，我们之所以把五个艺术学科放到一块，肯定是因为它们之间有共同之处，也必然有许多共性。

　　大家知道，在我们国家的高等院校中，原来也没有单独的艺术学科，没有艺术这个学科门类，艺术学是在2011年建立，到现在也才只有11年时间。艺术以前是在文学门类下面，文学原来有四个一级学科，即中国文学、外国文学、艺术学和传播学。后来很多专家包括我本人在内，多次呼吁建立艺术学这个学科门类，尤其是艺术学界德高望重的两位老专家，时任中央音乐学院院长的于润洋教授和东南大学的张道一教授功不可没。当然，艺术学学科马上又要发生很大的变化，就要施行专业博士了，今后唱歌的、拉琴的也有可能当上专业博士了。由此可见，不只中小学在变，高校也为适应社会的发展需要而发生改变。今后高等院校的艺术教育，要把学术型专业全部集中在编号1301里面，也就是把各个艺术学科的理论全部放过来，包括音乐学、美术学、戏剧学、舞蹈学等都要到艺术学的这个一级理论学科中来。换句话说，只有这个1301才是学术型的艺术学科，其他的今后都是专业型的艺术学科。此外，音乐与舞蹈要分开，戏曲也要从戏剧里分出来，新成立戏曲与曲艺这个一级艺术学科，因为它们都是我们国家的传统艺术。

　　马克思主义唯物辩证法告诉我们，任何事物都是一分为二的，既有共性，也有个性。从个性来看，艺术课程中的五个不同学科都有各自的特点。我在《艺术学概论》一书中专门谈到整个艺术的分类。比如说音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术，戏剧是视听综合艺术;又比如美术是空间艺术，音乐是时间艺术，舞蹈、戏剧和影视是时空艺术。尤其是发达国家，它们目前把艺术划分为两大类型：第一种叫视觉艺术，第二种叫舞台艺术或者表演艺术。其中，视觉艺术包括传统的绘画、雕塑、设计、建筑、摄影，还加上电影和数字媒体艺术等;舞台艺术或者表演艺术包括传统的音乐、舞蹈、戏剧，再加上音乐剧等新的艺术样式。

　　正因为各门艺术具有自己独特的个性，必然要有各自不同的课程内容与学习任务，所以对于高等院校来说，艺术是一个门类，但它又分成五个学科;对于义务教育阶段来说，艺术是一门课程，但是它又必须通过五个学科来完成。

　　理解综合性的第二点，就是要加强不同艺术门类之间的交叉与融合。不知道大家是否注意到，2022年版艺术课程标准文本涉及综合性的这一段话，是用了两个分号加一个句号，就说明这段话有三层含义。除了刚才那个第一层含义是我加的之外，实际上课程标准里面第一层含义是指不同艺术门类之间的交叉与融合，这也是课程标准关于综合性的第一层含义。因为整个艺术里面包含着许多不同的艺术种类，我在《艺术学概论》教科书里把它们分成了5大类，共计16种艺术样式或者体裁。此次我们义务教育艺术课程标准才用了其中的5种，其实还有很多其他的艺术样式，比如说曲艺也是我们中华优秀传统音乐文化的重要组成部分，我们这版课程标准就没有涉及，但是高校新的艺术学科专业目录马上就要下发，高等院校很快要把曲艺列进去，要培养曲艺专业的大学生，甚至研究生了。

　　实际上，各种艺术形式之间有着十分密切的关系。比如拿我们的音乐剧来说，它不仅跟音乐有密切关系，跟戏剧有密切关系，而且跟舞蹈的关系也同样很密切，甚至音乐剧跟美术的关系也很密切，因为音乐剧大量的钱是花到舞美上了!我在美国留学期间看过很多著名的百老汇音乐剧，它们在舞美上投了大量的钱。除此之外，音乐剧很多题材来自影视，所以音乐剧同影视的关系也十分密切。从这个意义上讲，音乐剧本身就是一种综合的艺术。

　　理解综合性的第三点，就是需要重视艺术与其他学科的有机联系，增强课程的丰富性。从总体上讲，美育应该贯穿义务教育的各个学科，比如语文、数学、物理等。刚刚谈到著名物理学家杨振宁教授的讲座就是关于对称中的美，方程式对称了，它就美了。其实，数学和物理等自然科学同样也可以进行美育。

　　换句话说，一方面，文学、历史和艺术本身就密不可分，甚至不少专家干脆把文学称之为语言艺术，我的那本《艺术学概论》也把文学称之为语言艺术。另一方面，自然科学同艺术的关系也越来越紧密，特别是随着虚拟现实技术(VR)、增强现实技术(AR)、综合现实技术(MR)，还有人工智能(AI)等技术的发展，这一系列崭新科技的大量运用，使得艺术与科技的关系越来越密切。

　　我曾经应邀在中国传媒大学作过一个讲座，讲的就是科学与艺术的关系，其实我们现在正好面临科学和艺术在人类历史上的第三次高潮。第一次高潮是两千多年前，当时许多著名的思想家，同时又是卓越的科学家，他们的成果，比如古希腊时期毕达哥拉斯学派的黄金分割理论现在还在用。第二次高潮是文艺复兴时期，“文艺复兴后三杰”—达·芬奇、拉菲尔、米开朗基罗，既是艺术家，又是科学家，还是工程师。大家都知道达·芬奇著名的画作《最后的晚餐》在米兰修道院，我也曾经去参观过。但是达·芬奇当年并不是专门去米兰画画的，而是米兰大公请他去修一个军事工程，他实际上是以工程师的身份到米兰，利用晚上业余时间画的《最后的晚餐》。第三次高潮就是21世纪，特别是随着高科技的发展，正在极大地影响着包括艺术在内的人类社会的方方面面。我本人也研究电影，我开玩笑说今后电影不是拍出来的，而是后期制作出来的。你看好莱坞的《指环王》《阿凡达》等影片，包括我们国家的《长津湖》等影片，主要都是制作出来的。你看那个战场上成千上万的人，都是后期制作出来的，绝对不可能靠人去演。

　　理解综合性的第四点，就是艺术课程标准特别强调了艺术与自然、艺术与社会、艺术与生活之间的关联。实际上，从美育来看，它本来就应该涉及自然、社会、生活等多个方面。我在北京大学读的是美学专业，包括硕士和博士阶段，我是“文革”后北京大学第一批美学专业的研究生，同时也是两位美学大师朱光潜先生、宗白华先生的最后一批关门弟子。我们学美学的都知道，美育除了艺术美育以外，还有自然美育、社会美育、科技美育，等等。科技美育刚才讲过了，这里我就不讲了。