课标解读

第一部分：“前言”

改写开头两段文字，明确了“标准”的指导思想。

增加：“努力促进教育公平、实现教育持续健康发展的背景下，本标准的制订，以坚持社会主义核心价值体系为导向，为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥重要作用。”

第二段内容是对“课程价值”的阐述

增加了：“音乐课程的价值在于：为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发青少年创造性发展潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建”。

（一 ）课程性质（课程性质调整内容）

2001版: 课程性质与价值

2011版：课程性质

第一段将课程性质定性为：“音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课。

音乐课程性质主要体现在以下三方面：

1.人文性

2.审美性

3.实践性

★课程性质体现出三种哲学观点

1.审美教育哲学

2.音乐人类学

3.实践主义哲学

（二）课程基本理念

（将原来的十条合并为五条）

1、以音乐审美为核心 以兴趣爱好为动力

2、强调音乐实践    鼓励音乐创造

3、突出音乐特点    关注学科综合

4、弘扬民族音乐    理解音乐文化多样性

5、面向全体学生    注重个性发展

（  注：删除了“完善评价机制”）

1、以音乐审美为核心   以兴趣爱好为动力

第一段增加了对“审美” 概念的解释：“音乐审美指的是

对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐

文化语境和人文内涵的认知。”

 文化语境：是指使用同一种语言的群体共有的文化背景。包括语言本身、和语言相关的社会状况、历史传统、风俗习惯、思维方式、价值观等

（以音乐审美为核心 以兴趣爱好为动力）

第一段还增加了：“引导学生对音乐表现形式的整体把握,领会音乐要素在音乐表现中的作用”

 整体――音乐审美的重要原则

 要素――强调了音乐本体

第二段增加了：“兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提”

 2.强调音乐实践  鼓励音乐创造

 3.突出音乐特点  关注学科综合

调整了关于“学科综合”的内容

 实验版：“提倡学科综合”

 修订版：“关注学科综合”

第二段增加了：“学科综合应突出音乐艺术的特点”。

4.弘扬民族音乐   理解音乐文化多样性

实验版：理解多元文化…树立平等的多元文化价值观…“使学生了解和热爱祖国的音乐文化” …

修订版：理解音乐文化多样性

使学生熟悉和热爱祖国的音乐文化”

 5.面向全体学生  注重个性发展

新增：尊重学生的个性，鼓励学生积极参与各种音乐活动，以自己的方式表达情智

（错字？应该是“情致”？如果是情趣兴致的意思还能理解。）

尊重学生的个性，注重个性发展：关键教师要了解学生的思维和行为方式，师生之间建立真正的平等关系。

（三）课程设计思路

（这一栏为新增内容）

 1、凸显音乐课程的美育功能，以音乐活动方式划分教学领域。

 2、设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与。

 3、正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系。

4、根据学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点，分学段设计梯度渐进的课标学段目标及相应的内容标准。

5、课程内容标准的设计，在明确的规定性和适度的弹性之间寻求平衡，给教师教学和地方音乐课程资源开发留有创造和选择运用的空间。

第二部分：课程目标

（ 一）总目标

修订版：第一段第一句“…培养学生对音乐的持久兴趣…”    

实验版：…培养学生爱好音乐的情趣…

（培养学生对音乐的持久兴趣”，强调学生对音乐的喜爱不仅仅在音乐课堂上，要让音乐长期持久地渗透在生活的每一处）

第一段第二句：“学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力，形成基本的音乐素养。”

★   强调“双基”学习的重要性。

★   （突出四个能力）

实验版：发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力。

（一）情感●态度●价值观

 第5条为新增内容：尊重艺术，理解世界文化的多样性

…通过系统地学习母语音乐文化和不同民族、不同国家、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族音乐文化，学习世界其他民族的音乐，理解音乐文化的多样性。

（母语：一个人最初学会的一种语言，在一般情况下是本民族的语言或某一种方言）

母语音乐文化：主要是指一个国家、一个民族代代传承的音乐传统。

（二）过程与方法

 模 仿：

  修订版：通过亲身参与演唱、演奏、编创等艺术

                  实践活动，并适当地运用观察、比较和

                  练习等方法进行模仿。

 实验版：通过模仿，积累感性经验，为音乐表现

                  和创造能力的进一步发展奠定基础。

 合作 ：

 修订版：在音乐艺术的集体表演形式和实践过程中，能够与他人充分交流、密切合作，不断增强集体意识和协调能力。

 实验版:充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学  生良好的合作意识和在群体中的协调能力。

（三）知识与技能

 1、“音乐基础知识”增加部分：

 “节拍” “调式” “风格流派” “演唱、演奏、识谱、编创” 等内容。

 2、“音乐基本技能”增加部分：

  “创作”，“了解音乐创作的基本方法”

 3、“音乐历史与相关文化知识”增加部分：

 “有代表性的音乐家”。

（二）学段目标

 3-6年级

增加合唱、乐器演奏及音乐创造活动的分量；

本学段5～6年级部分学生进入变声期，应渗透变声期嗓音保护知识,能自信地、有表情地演唱，乐于参与演奏及其他音乐表现、  创造活动。

 第三部分：课程内容

 (四大领域的修改）

①感受与欣赏（原感受与鉴赏）

__音乐表现要素

__音乐情绪

__音乐体裁与形式

__音乐风格与流派

② 表 现

__演  唱

__演  奏

__ 综合性艺术表

__ 现识读乐谱

③创 造

__探索音响与音乐

__即兴编创（即兴创造）

__创作实践

④音乐与相关文化

__音乐与社会生活

__音乐与姐妹艺术

__音乐与艺术以外的其他学科

（一）感受与欣赏

“教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，鼓励学生对所听音乐表达独立的感受和见解，养成聆听音乐的习惯，逐步积累欣赏音乐的经验。”“独立的感受和见解” ――音乐具有不确定性。教师需要注意音乐教育观念的转变与更新

1.音乐表现要素

1-2年级：“对二拍子、三拍子的音乐做出相应的体态反应” ；    

3-6年级：“说出人声分类”、 “体验二拍子、三拍子、四拍子 的律动感”

2.音乐体裁与形式

1-2年级

修订版：聆听音乐形象鲜明、结构较为简短的                 

进行曲、舞曲及 其他体裁的音乐段落

3-6年级

 修订版：聆听少年儿童歌曲和颂歌、抒情歌曲、

  叙事歌曲、艺术歌曲、格调健康的流行歌曲

3.音乐风格与流派

3-6年级：“了解有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和以京剧为代表的中国戏曲及曲艺音乐”

（二）             “表现”部分

“表现”包含了四部分内容，

新增：“教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力、综合性艺术表演能力，以及在发展音乐听觉基础上的读谱能力”。

1、演唱（新增内容）

1-2年级：学唱儿歌、童谣及其他小歌曲；每学年能够背唱歌曲4～6首（其中中国民歌1～2首）；能够对指挥动作做出反应。

3-6年级：轮唱；了解变声期嗓音保护的知识，初步懂得嗓音保护的方法；每学年背唱歌曲4～6（其中中国民歌 1～2首）；学唱京剧或地方戏曲唱腔片段

2、演奏（内容调整）

3-6年级

实验版：每学年能够演奏乐曲2-3首。

修订版：每学年能够演奏乐曲1～2首…学习竖笛、口琴、口风琴或其他课堂乐器的演奏方法

3、识读乐谱（内容调整）

3-6年级

实验版： “能够识读简单乐谱”。

修订版： “能够跟随琴声视唱简单乐谱，具有识谱的初步能力”。

实验版：“巩固、提高识读和运用乐谱的能力。”

修订版：“具备识谱能力，能够比较顺畅地识读乐谱”

识读乐谱（删除内容）

3-6年级

识读乐谱：用已经学会的歌曲学唱乐谱

4、综合性艺术表演（新增内容）

l     1-2年级：儿童歌舞表演

l     3-6年级：儿童歌舞剧

（三）创造

“创造”包含三部分内容

__探索音响与音乐

__即兴编创

__创作实践

“创造”新增内容

3-6年级

 能够在教师指导下，尝试运用图谱或乐谱记录声音和音乐；

 能够利用教师或教材提供的材料和方法，独立地或与他人合作编创２～４小节的节奏或旋律 。

（四） 音乐与相关文化（新增内容）

音乐与社会生活

1-6年级：“能够通过广播、影视、网络、磁带、CD等传播媒体欣赏音乐”。

第四部分：实施建议

（一）修改版“课标”对教学建议的修改

 新增：并将思想品德教育内容寓于音乐实践活动之中（体现社会主义荣辱观构成的社会主义核心价值体系 ）。

 新增：重视教学目标的设计与整合，并紧密围绕目标来展开音乐教学活动。“音乐教学目标的设计应体现三个维度的整合及有机联系，重视情感、态度与价值观的正确导向，注意过程与方法的教学体现，同时应明确知识与技能的目标达成。”

（二）修改版课标对“评价内容”的修改

★新增评价的诊断功能。

“有利于学生了解自己的进步，增强学习的信心和动力，促进课程教学质量的不断提高。”

 ★评价内容修改部分：将原对学生、老师和课程管理与课程发展三块，突出对学生的评价，去掉对老师和学校的评价。

“评价建议”（新增内容）

1、形成性评价与终结性评价

形成性评价是对学生在学习过程中的情感、态度、方法、知识、技能发展变化的评价，在日常教学中可采用观察、谈话、提问、讨论、演    唱、演奏等方式进行。

终结性评价是对学生阶段性学习结果的评价，在学期、学年末进行，主要采用聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演等方式。

“评价建议”（新增内容）

2：定性述评与定量测评相结合

定性述评是一种描述性的质的评价，主要适用于学生在音乐学习中情感态度与价值观、过程与方法，以及知识与技能维度，难以具体量化的一些内容。

定量测评是对不同教学领域内容标准中的水平要求进行的量化评价。如对音乐表现要素认知和掌握程度，对音乐体裁形式、风格流派的分辨，聆听音乐主题说出曲名，背唱歌曲及演奏乐曲的数量，识读乐谱的程度等，皆可作定量测评”。

“评价建议”（新增内容）

3.自评、互评及他评相结合

学生的自评以描述性评价为主，重点应放在自我发展的纵向比较上。

“可运用‘音乐成长记录册’形式记载学生的自评……。”

“班级音乐会”是特有的一种生动活泼的评价方式……”

（三）教材编写建议（略）

（四） 课程资源开发与利用建议

新增内容1

第一段：“本标准和据此编写的教材是音乐课程最重要的基本资源。”…………（包括学生用教科书，音响、音像教材及教师用参考书）

新增内容2

第2条：“要善于将本地区民族民间音，尤其是非物质文化遗产中的音乐项目，（指精神、文化类）运用到音乐课程中来，使学生从小受到民族音乐文化熏陶，树立传承民族音乐文化的意识。”

新增内容3：

第4条：“应重视家庭和包括网络在内的社会音乐资源对学生音乐爱好、审美情趣的影响”。为此，一方面要对学生健康向上的音乐文化生活进行积极引导；另一方面要防止低俗、不健康的负面信息对学生的消极影响。

新增内容4：

第5条：“音乐教师有责任协助学校组织学生课余艺术社团，利用各种节日、纪念日、少先队及共青团活动日，组织歌咏比赛、文艺汇演、师生音乐会或音乐讲座等，引导学生弘扬民族精神，增进集体意识，提高道德素养”

新增内容5：

第6条：各种形式的音乐和音乐教学交流活动（包括教师培训）能有效地促进课程资源和信息的沟通。学校要支持教师参与这些活动，……”

三、领会“课标”精神和把握内容标准，用好新教材，上好音乐课。

（一）一意贯之，在反思与校正中前行

 认识层面：最重要是对所从事职业的热爱，对学生的爱。

 行为层面：在10年实践的基础上，进一步完善，在校正中前行。（理念正确不一定行为对，理念错行为一定错。）

（二）处理好音乐教学中的若干关系

1、“重复与对比”

２ “听辨”与“体验

3、“想象”与“联想”

4、“小组学习”与“合作学习”

5、“即兴编创”与“随意编创

6、“评价与激励”中求教学相长

7、“形式”与“内容”的关系

8、学习幸福感与成功感的建立

9、不可忽视“肢体语言”的作用

10、走出音乐教学的某些误区

【参考文献】徐沛然《音乐课程标准》（2011）版解读