除了采风的实践活动，学校以现代传媒方式为介质，充分利用“快闪”形式，给予学生展现的舞台，在天府广场、双流机场等都留下了学生表演川江号子的身影，这些活动得到了众多媒体的关注，也有效提升了学生学唱川江号子的积极性和主动性，极大地提高了学生传承“川江号子”的兴致。

　　(二)“川江号子”在高中音乐课程中的教学模式

　　1.“唱、赏、悟、控”的课堂教学模式

　　在课堂教学中主要围绕“唱、赏、悟、控”四方面对学生进行教育。首先“唱”,将遴选出的适合学生演唱的作品进行演唱教学，唱是川江号子的主要表演形式，因此在音乐课程中以唱为主，在唱中感受船工精神，了解川江号子的不同风格特点以及不同的历史背景等。“赏”经典的川江号子作品，在此过程中进一步挖掘音乐本体的内容，同时体会船工的劳动精神与合作的一致性。“悟”包括两个方面：一方面为了解川江号子音乐本体内容，如不同流域号子的不同特点和不同历史背景;另一方面为领悟川江号子中蕴含的船工精神，面对艰险不屈不挠的优良品质。“控”即控制，学生通过学习川江号子的演唱，能够学会控制自己的嗓音、控制气息，控制情绪的表达，如开船号子需要学生大声吆喝，平水号子需要学生悠扬地歌唱，不同情绪的表达和内容的演唱都需要学生进行较好的控制，因此在学习过程中，能够潜移默化让学生增强自身的控制力，学会控制自己的行为和情绪。

　　在课程开展中，我们将教学过程全面、细致地记录下来，并在学校交流会上进行相互的观摩和学习，在经过对多方意见的收集之后，再次将教学过程进行修改、打磨和提升，再将最终形成的优质教学实施方案推广、普及到长江沿线更多的学校。此外，对学生进行教育，在课程开展中，将教学过程记录下来，在学校交流会上相互观摩和学习，在长江沿线更多的学校中进行课程推广。

　　2.“选择·创造·表现”的社团活动模式

　　“川江号子”除了进入高中音乐必修课程，还在学校的社团活动课程中生根开花。学生社团的特点是多元化、聚合性和表现力强，因此，我们精选符合学生认知水平、年龄特点的优秀川江号子作为学习素材，针对这些素材，学生在教师的指导下进行创造性的学习，同时鼓励学生勇于对课堂学习的结果进行总结、反思和表现，形成了“选择·创造·表现”的社团活动模式。

　　3.“校内·校外·展赛”的艺术实践活动模式

　　“川江号子”最好的表现形式之一就是舞台表演，因此我们在校内定期举办艺术活动周，为学生搭建展演平台，以点带面，用这些学生在更广大的学生群体中引领示范。我们也鼓励学生走进社区，走向省、市各级舞台，展示自我，辐射交流，再通过参加比赛、展演的形式将“川江号子”推广到校外，影响除学校之外的更多的人，形成了“校内·校外·展赛”的艺术实践活动模式。

　　(三)“川江号子”在高中音乐课程中的实践效益

　　1.学生继承优秀文化，促进全面而个性的发展

　　第一，学生认识程度得到提高。

　　学生对“川江号子”艺术文化的认识经历了“从零接纳—比较接纳—完全接纳—非常接纳”的过程。从课题研究初期到中期，通过问卷调查的前后变化，可以看到学生对“川江号子”从无知到有知，从没兴趣到感兴趣，从没机会尝试到积极报名参加社团活动，从最初的被动接受到后来的主动传播，从最初的模仿到后来的创编，从最初的感知欣赏到后来的鉴赏体验，无疑是一个质的飞跃。

　　第二，学生艺术素养得到提升。

　　经过教师们的精心教学，学生积极参与、体验、实践，我们创编的合唱节目《川江号子》、管弦乐曲《天府随想之六——川江号子》等在校、市、省、国家级舞台上进行了多次展演，甚至还走出国门，去到日本山口县华陵高中为日本友人带来了精彩的“川江号子”表演，推动川江号子走向世界。通过这些表演和展示，拓宽了学生的眼界，提升了学生的艺术素养，增强了学生的文化自信，促进了学生全面而个性的发展。