2.授课中营造音乐氛围，营造生动的教学

　　教师在授课的过程中，可以通过营造情感气氛来活跃课堂，让学生在不同类型、不同风格的音乐作品中增加更多鲜明的音乐感受，从而达到培养学生音乐内涵、音乐鉴赏能力以及情感的感知力的目的。在学生发表自己的言论时，教师要积极引导，对于优秀的言论要及时给予表扬，同时给予学生更多的鼓励，使学生对发言更有动力。音乐鉴赏课的主要目的是培养学生的音乐鉴赏兴趣，因为大多数学生都会对自己感兴趣的内容更加认真。在课堂上也会活跃许多，作为教师我们应该抓住学生这一特点，把音乐有趣化好玩化，这样学生学起来会很开心，教师教起来也不会觉得自己使不上劲儿了。

　　3.在教学中把握好音乐性内容与非音乐性内容的关系

　　音乐性内容是指音乐中不受听众的想象或联想的形象，客观地存在于作品中的内容成分。它包含三个方面，即基本情绪、风格特点和时代特征。非音乐性内容是指音乐的印象本身不能包容的，但又能通过音乐提供给听众的内容成分，亦即接收者不是从音响中直接感受到的，而是由于音响而产生想象或联想获得的内容成分。的确，在欣赏一首作品的同时，一方面我们会根据音乐表现的不同加之以自身的感性经验，自然地产生出一种直觉体验。然而这毕竟是初步的体验，进一步则要从更广阔的方面，特别是从乐曲产生的社会环境，作曲家的生活经历、创作意图、艺术风格和体裁形式的表现特征等方面去进行理解，得到对作品情感内涵的深入把握。所以在音乐鉴赏的教学中，教师应该根据学生的知识结构、学习能力、心理特点正确处理好音乐性内容与非音乐性内容的关系。针对不同的作品要有不同的讲授方法，尤其是高年级的学生已经具备一定的音乐理论基础和文学背景，理性思维能力也比较强，所以对音乐作品的分析就可以深入一些。例如在给学生欣赏布鲁克纳的《第五交响曲》末乐章时，我们不仅可以带领学生欣赏作品本身，辨别美的节奏、曲调、和声以及音色，还可以给学生进行相应的知识拓展，告诉学生在布鲁克纳的《第五交响曲》末乐章中，“奏鸣曲式融入了赋格段结构，在规模和艺术性上，丰富了自莫扎特至晚期浪漫派时期，这一个世纪以来，采用赋格与奏鸣曲式相融合的这一艺术结构形式进行创作的作品宝库。”③通过欣赏音乐的同时达到学习知识的目的，把握好音乐性内容与非音乐性内容的关系。

　　4.师生之间要相互交流

　　我们可以在音乐新课程的前言中看到，是教与学的交融形成了教学，在教学过程中，可以通过教师与学生之间的沟通、交流，来达到相互启发、补充的目的，使彼此拥有更多的思考内容和更多的经验，这样一来也可以丰富教学的内容，在共同学习的过程中，学生和教师会有许多新的发现，这些新的发现可以使教师和学生共同学习、进步，从而实现教学的根本目的，每一位优秀的教师都是希望自己的学生的内心是快乐的，这都需要教师在教学中不断地进行思考，不断地进步。同时还需要教师处理好教和学之间的微妙关系，在教学过程中与学生保持良好的互动，不断地激发学生的学习热情和学习兴趣，让音乐鉴赏课在实践中变得更加有趣、有意义，让学生在这样的课堂中获得更好地发展。

　　注释

　　①余丹红.《大学音乐鉴赏》.华东师范大学出版社，上海音乐学院出版社，2006年10月.

　　②刘奇.《高中音乐鉴赏中融入多元文化的作用初探》.黄河之声，2019年第1期.

　　③韦辉.《赋格段在布鲁克纳第五交响曲末乐章中的结构意义》.音乐艺术，2018年第3期.