(二)音乐鉴赏教学“冷落化”

　　在高中时期，因为应试教育的缘故，学校里的音乐教育被有有意的缩小了，不但课程少，任课老师也对此不上心，更多时候音乐课和体育课一样，都是“自习课”自己预习、复习、完成高考需要考试科目的作业。对于许多高中生来说，音乐课是来之不易的一节休息课，可以做作业，可以趴在桌子上睡觉，无论是学校、教师、家长甚至学生自己对此都不在意，音乐课被无限的弱化了。

　　(三)音乐鉴赏教学“僵硬化”

　　除去这种情况之外，教学的僵硬也是让高中生难以接受这门课程的一个重要的原因。在课堂上教师主要是教学生唱歌，学生被动的练习对自己来说过于“古板”的歌曲，这种强制性的灌输导致学生不喜欢音乐课，学起来也不够用心。同时在教学方法和内容上没有创新，一味地用古板的经验教育当代的学生，忽视了学生的兴趣点，这也是音乐课在学生中不得人心的关键。

　　现在的学生们对于歌唱还是极其感兴趣的，但是如果让他们听那些钢琴曲之类的纯艺术类的鉴赏曲，他们对此却提不起什么兴趣。而在教学之中也是照本宣科，没有丝毫创新，这也使得学生对此越发的提不起兴趣，这就导致了恶性循环的出现。在教学的过程中，许多教师对学生的心理诉求并不重视，在教学中依旧是以教师为主体，教师说唱什么就得唱什么，说听什么就得听什么，学生对此根本没有什么选择的权利，这样会大大消磨学生的积极性，有的学生上课索性连书都不愿意摆在桌面上，这种做法更加不利于音乐课的展开。

　　三、如何处理音乐教学中教与学的关系

　　(一)音乐鉴赏中教与学的相辅相成

　　我国的音乐教学模式大都是传统的，一般来说，我国的音乐教师只向学生传授书本的知识，学生则只负责学习教师的传授内容，由此看来，教学就成了教师对学生的一种单项的传授活动。教师作为知识的拥有者和授予者，当学生对于知识感到十分渴望时，教师就需要充当起海洋的角色，同时还需要充当起活动的教科书以及学者的角色。试想一下，如果没有教师对学生进行知识的传授与教导，学生可能不会那么快的学到知识。所以，教师其实就是课堂的主宰者和领头军。所谓的教与学的相辅相成就是教师在课上把自己所拥有的知识传授给学生们，而学生也可以轻松地获取到教师所讲授的内容和指引的方向。在实际教学过程中，教师与学生之间的关系，就好像是互相沟通、补充的关系，他们在教学中不断地交流，共同获益。

　　音乐鉴赏教学如果只是简单地听听音乐、放放视频和教师照本宣科的分析作品等方式，如果学生不能完全领会音乐的内涵，也就无法达成审美训练的最终目的。所以教师在音乐鉴赏课中，要学会制定一个目标，立足于当前，放眼于未来。既要以提高学生的艺术审美为核心，还需要在日常的讲课中，着重对学生的智力以及学习能力进行开发;要让学生学会自主学习，有效提高学习能力，同时还需要对学生的创造性思维、联想性思维进行培养和开发，由此引导学生成为品德良好、人格健全的人。全面实现德、智、体、美、劳的多角度、全面性发展。郭声健曾表示，在我们的艺术教学中要遵循三个原则，一是艺术融合，二是艺术参与，三是艺术愉悦。廖乃雄也曾对音乐教学的执教发表过独到的见解，一是审美的原则、二是直观的原则、三是模仿的原则、四是启发的原则、五是游戏的原则、六是原本性(元素性)原则、七是适应性原则、八是发现性原则、九是创造性原则、十是自做的原则、十一是合作的原则、十二是循序渐进的原则。他们两人的话已经很好地说明了教学的道理，以及艺术教育的实质。

　　(二)教师如何处理教学中的问题

　　1.教师要多与学生互动，帮助他们了解音乐

　　在音乐鉴赏课中，教师不要一味地给学生灌输枯燥的音乐内容，而是要重在互动。比如我们耳熟能详的小提琴曲《梁祝》时，可以先让学生们下去查找资料以及音乐所说的背景，然后让同学们在课堂上来分享，再告诉学生大小提琴在音乐中分别代表了故事中的哪些人物，细细的和学生共同评判赏析音乐中所包含的情感，最后让同学们起来说说自己听了这首曲子后的感觉和想法。教师和同学在音乐中一起感受音乐情感，共同交谈音乐内涵，这样才能让学生提起对音乐的兴趣，从而熏陶自己的情操。