2.改进教学手段，融入创新教育

　　现代教育技术进入课堂是推进课堂教学主体化，实施创新教育的有效途径。随着社会的不断进步，科学日新月异地发展，音乐课不再是一架钢琴、一台录音机就能应付得了的。采用现代化的教育技术成了音乐教学不可或缺的手段。如在《黄河大合唱》赏析一课中，我利用现代媒体技术信息量大，交互性强，快捷简便，直观性强等特点，制作了多媒体教学课件。黄河奔流的生动画面、立体感强烈的音响效果、清晰直观的赏析流程图等刺激学生的感官，引起学生强烈的情感共鸣，使学生始终沉浸在作品震撼人心的特定意境中，在情感的带动下去聆听、分析，张开想象的翅膀去欣赏、感悟。整堂课不仅教学容量大，教学效率高，而且使课堂教学实现了平面立体化，单向变多向的转变;学生也在有限的时间内，更大容量地获得更多知识和信息，对作品的理解也更形象、全面和深刻。因此，在音乐课堂内外的教学中，有效地运用电视、广播等多种媒体教学，不但能开阔学生的视野，拓展音乐文化范畴，而且能使学生获得更多的古今中外各种音乐信息，把课堂延伸到更为广阔的创新空间中。

　　3.改变教学观念，大胆创新

　　在传统的音乐教学中，课堂上教师一人主宰，提问成了教师的专职，回答成了学生的义务。教师往往从专业角度对学生进行音乐理论的传授和音乐技巧的训练，或者是满足于学生对一些歌曲的掌握。教师的主导作用过分放大，学生的主体地位从而被忽略。这样时时处处都控制学生思维，总拘泥于固定的框架，这样的教育还从何谈创新呢?因此应转变观念，让单一的课本知识传授变成多样化的传授，让“一言堂”变成“群言堂”，鼓励学生多动脑、多疑、多发现;要让学生完成从“学答”到“学问”的转变。

　　在音乐课堂教学中，我常用小组讨论、自主学习的方式，为学生提供一个动态发展、富有实效的良好环境。以小组为单位的合作学习方式，可以让学生共同参与任务，畅所欲言，大胆提出自己的看法和主张，能相互依靠，协同探索解决问题的方法，共同完成某一设定的目标任务。例如，在欣赏小提琴协奏曲《梁祝》时，我要求学生以小组为单位，依据自身的优势和特长，进行资料收集讨论汇总，并在一周后的音乐课上进行汇报交流、赏析表演等活动。学生积极参与，大胆表现和对作品的理解分析给我许多惊喜。而这首以前总让学生感觉艰涩的作品，也在这样的自主学习中获得全新深刻的感受和理解。通过这种小组合作互助的学习形式，不仅使学生克服了个人胆怯畏难的情绪，增加了信息交流量，培养了学生团队互助的协作精神，而且学生思维的深度和广度也得到了充分的拓展，创新能力更在不知不觉中得到逐步地提高。

　　4.改变教学理念，注重学科整合

　　音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态势，必须对音乐教育的各种影响因素以高度的重视。因此，在音乐教学中，我非常注重与相关学科的整合，把音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐与文学、音乐与历史、音乐与运动等相关学科很好地结合起来，最大限度地拓展课堂教学的深度和广度，为培养和提高学生的综合素质服务。如，在学习《阳关三叠》这首歌曲时，我引导学生运用多种艺术手段，对歌曲进行自编、自导、自演的自由创作实践活动。教师退隐为整个活动的组织者、引导者和服务者。为了完成改编任务，学生利用课后的时间展开了激烈的讨论，并纷纷根据歌曲的主题、内容、情感特色等来编排舞蹈动作、创作戏剧旁白、制作表演道具、设计人物造型等。在各组的“汇报演出”中，学生通过担任不同角色的活动实践，展示了创作成果，获得了不同体验。而且通过戏剧、舞蹈、朗诵、绘画等多种形式，最大限度地接受了艺术的熏陶，获得更多的知识和经验，更深刻地感受、理解、想象和体验了音乐作品，激发了学生对音乐拓展性体验的兴趣。长期进行这样的实践和创作，我相信在学生心中播下的艺术种子一定会生根、发芽、开花。

　　音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”所以，我们要运用创新的教学理念，不断探索研究新型的教学方法，让我们的音乐课堂充满活力，把它变成学生乐于学习的场所、活跃思维的空间，积极自主地接触音乐、参与音乐、创作音乐，张开想象创新的翅膀，翱翔于充满创造快乐的音乐殿堂。