这堂课学生积极性很高， 有的学生还在演唱时加入假声，在演唱时模仿陕北方言，课堂氛围十分活跃。再如《爵士乐》， 学生学习了布鲁斯音乐和切分节奏之后，教师就可以鼓励学生进行爵士乐创作与表演。可以选择一首简单的民歌旋律，让学生在节奏上进行旋律风格的改变。通过音乐创作实践，很好地激发了学生的学习热情，在实践中寻找音乐的美。

　　(四)学唱学奏

　　音乐的主体是声乐(唱)和器乐(奏)。学唱学奏乐曲是实践教学中的一种重要形式。 比如《京剧大师——梅兰芳》这一单元，就可以让学生学唱《看大王在帐中和衣睡稳》的前几句，了解京剧一字多音的唱腔特点，感受京剧的行腔韵味。又如：《非洲歌舞音乐》，教师引导学生利用打击乐进行节奏表演，通过演奏去体会非洲音乐的节奏特点。

　　(五)舞蹈律动

　　舞蹈律动是指在音乐伴奏下通过肢体运动来完成的舞蹈表演。在高中音乐鉴赏教学中，运用舞蹈律动可以激发学生的学习兴趣和创新思维。例如欣赏《御风万里》，这是一首为庆祝香港回归而作的交响序曲。直接让学生欣赏，学生无从下手很难有聆听兴趣。笔者将序曲中段的汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族的民歌音调单独提取给学生聆听，并要求根据各民族的特点，请学生设计舞蹈动作。当乐曲再一次整体聆听时，将听到的民歌音调用舞蹈动作表达出来。同学们在课堂上兴趣很高，纷纷竖起耳朵找主题音乐，课堂忙而不乱。又如《京剧大师梅兰芳》赏析，教师设计几个简单的身段动作，请同学来模仿，尤其邀请男同学模仿梅兰芳的手势动作，来反串青衣，学生在举手投足之间，感受京剧唱腔和表演完美融合的艺术风格。

　　三、音乐实践应注意几点

　　(一)合理安排时间

　　大多数教师都认为实践环节很容易占用太多课堂时间，以致紧凑、丰富的教学内容无法如期上完。笔者认为实践环节占用太多课堂时间的原因有二：一是教师给的实践难度太大，学生一时难以掌握，需要反复练习，使实践时间有所增加;二是学生实践之后，成果展示需要花费大量时间。因此，教师的安排和引导尤其重要。难度较大的实践内容可以去繁从简，找出重点部分，片段练习。成果展示部分可以找出一两个典型，示范并评价。

　　(二)座位编排原则

　　传统的座位编排，一般都是全班分成几组，学生面向黑板，整齐划一而坐。这种座位的编排方式场地狭窄，学生不利于互相交流，很难提供才艺展示的场地。音乐课有别于其他学科。它需要一个更开放的操作空间。凹型或者是扇型都是不错的选择。把活动区域放在中间，师生之间视野更开阔，更有利于教学。

　　总之，所有的探索归结于一句话：把课堂还给学生。教师发挥引导作用，突出学生的主体地位。让学生参与音乐体验，激发学习兴趣，在快乐学习中提高音乐素质。

　　参考文献：

　　[1]黄玮.论音乐鉴赏与创作性思维[J].河南工业大学学报(社会科学版),2009,(01):158-160.

　　[2]刘丹.浅谈新课改下如何打造优质高效的高中音乐鉴赏课[J].教育教学论坛,2013,(41):51-52.

　　[3]程婷婷.音乐体验式教学的探索与研究[J].中国教育技术装备,2012,(22):20-21.124