(二) 创新教学模式, 应用趣味性强的教学手段

　　1.趣味性的导入——正如之前所分析, 戏曲教学遭遇困境首要因素是学生对戏曲不感兴趣, 因此提升戏曲教学效率首先应当让学生对戏曲感兴趣。在课堂教学中, 教师可以通过创新性的教学手段, 让学生在课堂上感受到戏曲的乐趣。

　　首先, 故事引入, 让学生课后收集有关戏曲的背景小故事, 比如《白蛇传》《秦香莲》和《窦娥冤》等。

　　其次, 展开讨论, 针对戏曲故事中包含的和现当代审美标准价值取向有矛盾的地方展开讨论。笔者在教学中就曾让学生讨论《窦娥冤》中天降大雪是否科学?学生通过辩论更加了解戏曲故事发生的背景, 感受当时背景下人们的认知水平和情感体验, 并通过辩证的科学认识对戏曲建立健康的审美情趣。

　　最后, 展开小组学习, 把学生分成若干小组, 让他们根据各自爱好学习感兴趣的唱段, 并在课堂上进行小组竞赛, 让学生切身地投入到教学中。

　　2.导入教学情境——戏曲和我国传统文化是密不可分的, 因此在戏曲教学中可以通过音乐、画面和语言等方式为学生创设学习戏曲的情境, 唤起学生内心深入的求知欲望。如, 在课堂上介绍戏曲伴奏乐器, 鼓励学生课后收集资料, 通过教师展示图片, 学生讲解的方式让每个学生参与到教学中。

　　3.导入音乐因素——音乐能对人的感官产生强烈刺激, 激发人的情感共鸣, 引发审美享受, 最终实现从感性到理性的深度思维。在戏曲教学中教师可以从浅入深, 通过名家名段展开教学, 选取音乐性强的唱段符合主动迎合现代学生的审美追求。

　　(三) 多元化多角度展开课堂教学 1. 从剧情入手让学生学会欣赏

　　根据笔者的调查反馈, 大部分学生对戏曲不感兴趣最重要的原因是他们欣赏不了戏曲, 教师可以从这一点入手, 先让学生学会欣赏戏曲。我国戏曲剧中繁多, 流派纷呈, 百家争艳, 除国粹京剧外, 还有黄梅戏、评剧、越剧、豫剧等多种戏曲种类, 而且每一种戏曲都受到当地方言的影响, 单纯地让学生去听, 可能会造成一定程度上的接受困难。那么教师可以从剧情入手, 如越剧著名剧目《梁山伯与祝英台》, 其中最有名的唱段是《十八相送》, 该唱段中讲述了一件件有趣的事, 不仅唱词优美风趣, 而且主要人物的性格———梁山伯的耿直憨厚, 祝英台的聪明机灵都在其中有所展现。由于越剧唱腔受到江浙一代方言的影响, 学生只靠听是很难听懂的, 教师可以先把唱词抄下来, 让学生熟悉唱词, 并把其中几个小故事划分出来。之后再结合听, 这样一来学生就很容易听进去了, 对剧情也不再感到陌生。

　　2. 从多种文化因素入手

　　众所周知, 戏曲是一种融合了文学、舞蹈和音乐的综合艺术, 因此戏曲的艺术并不仅存在唱和表演上, 还包括脸谱、乐器、服饰以及舞台布景等。在教学中, 教师可以根据学生的兴趣爱好, 从戏曲中的多元化的文化因素入手, 多角度地呈现戏曲的魅力。

　　色彩斑斓的服饰是戏曲艺术中的重要组成部分, 教师可以在课堂上通过视频和图片等方式让学生欣赏戏曲中的表演服饰, 并进行相应的背景知识介绍。如, 戏曲中名门闺秀、丫鬟和民女的服饰具有明显区别, 笔者在课堂上给出几张图片让学生观察, 最终学生总结出名门闺秀的服饰一般是长袖、以裙装为主, 头饰较多, 比较华丽, 而丫鬟和民女的服饰一般是短袖、素色和长裤, 头饰较少, 发型简单。

　　3. 以唱带动表演

　　学习戏曲离不开听和唱, 听尚且容易, 但唱对学生来说有一定难度, 尤其是地方戏曲中, 方言成分较多, 一字多音的现象比较普遍, 而且唱腔悠长, 多用拖腔, 对学生来说难度较大。因此教师可以选用难度较小的唱段让学生学习, 如, 豫剧《花木兰》选段《谁说女子不如男》有一定传唱度, 难度也不大。黄梅戏《树上的鸟儿成双对》传唱度较广, 唱腔优美婉转, 音域跨度较小, 比较适合学生学唱。

　　当然在学生学会唱之后, 教师要把重点放在表演上, 让学生分成小组进行合作表演, 根据剧情扮演各种角色, 同时鼓励大家创新。

　　(四) 创建浓厚的校园戏曲氛围

　　戏曲不仅需要传承更需要发展, 而发展就要和时代契合, 不能墨守成规, 原地踏步。因此要让学生学会欣赏中国戏曲, 就要让戏曲走进学生生活, 否则空中楼阁式的教学只会让学生和戏曲的距离越来越远。因此戏曲要走出课堂, 走进学生的日常生活中。学校可以在中秋节、元旦的庆祝晚会上开设戏曲表演环节, 鼓励有兴趣的学生积极大胆参与。同时学校也可以在日常教学中开展丰富多彩的戏曲活动, 营造浓厚的戏曲艺术氛围, 让学生在潜移默化中感受戏曲的魅力。