很多老师抱怨教学论文没东西写，事实上，反思记录下自己平时课堂教学的过程和想法，或者记录下其他老师公开课的优点、不足和建议等，不仅可以及时改善提高自己的教学水平，有些资料日后也可作为写作的第一手素材，再加上一些课例分析，结合教育教学理论加以阐述，就可以成为很有教学研究价值的文章。我的很多获奖、发表的论文，其观点和想法都是从“教学反思笔记”中来的，我认为，它是快速提升教师教科研水平的“法宝”。

　　四、拓展整合，推陈出新，不断提升

　　教学的最高境界是：“无模之模，乃为至模”。也就是说：“教育学生不能搞翻版，不能吃老本，哪怕是第十一次教同样的内容，也要有其创新性”。如何让学生在一节课内既高效又轻松地掌握所学知识，需要我们在选材和教法上下工夫。现在“就教材教教材”的现象依然存在，教师缺乏创造性使用教材的策略，缺乏开发和有效运用教学资源的能力，静态的教材与动态的学生学习没能有机整合。

　　人音版高中音乐鉴赏教材包括课程标准、教科书、参考书和配套课件，全书以音乐文化作为编写主线，由“中国民族音乐、中国创作音乐、西方音乐和亚非拉音乐”四大板块构成，内容多，容量大，每节内容切勿全面铺开每首详听，可选择一两首有代表性的作品作为教学重点，让其精练地诠释本单元的特征内涵，力求起到以小见大、以点带面的作用。

　　为了开阔学生的艺术眼界，丰富教学内容，音乐教师往往都会在教学设计中加入一些课外的教学素材。面对五花八门的网络资源，我们要精挑细选，层层筛除，切忌盲目繁杂，要选择一些对解决教学重难点有针对性、对拓展本课知识有效的高品质素材。选择好后，教师一定要自己先全身心地投入、精听细品将要与学生分享的音乐，确定有效的教学目标与重难点，合理布局。教学重点始终应放在“聆听—感受—体验”上，知识的介绍穿插于音乐欣赏过程中，老师作恰当的点拨即可。用尽可能多的机会让学生熟悉并牢记音乐主题，如学唱主题旋律、分别对比听辨乐器音色、音区、配器、速度、节奏、力度、和声、曲式等音乐要素的变化等，让学生从聆听中获得答案，探寻作品的创作特性，从而掌握鉴赏音乐的步骤与方法。

　　清代以诗、书、画“三绝”著称的“扬州八怪”之一郑桥板，有一首自画自题的“画竹诗”：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”这首诗便是郑板桥四十年来艰苦磨炼的经验之谈，使人深受启迪。自然忠实的复制和描摹，最高境界只是逼真而已，而不能表现竹子的精神。他成功的诀窍就在于：四十年来，坚持画竹不间断，对各类竹子静观默察，从冗繁到清瘦，熟知了然，不仅是“日间挥写”，还做到“夜间思”，从而达到了“天然去雕饰”、“画到生时是熟时”的理想境界。此种境界，决非急所能达，需要的是恒心与坚持不懈的刻苦磨砺。

　　我想，艺术的创造也会有“瓶颈期”，只有当我们在一个阶段以后感觉到了“生”，才能进入另一个“熟”的天地。生，其实是对当前自我的否定，由生到熟，再由熟到生，不断否定自己，不断上升，突破“瓶颈”，以臻完美，才能取得高深的艺术修养，达到高超的艺术境界。我们的教学又何尝不是如此呢?