鉴赏教学是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野、发展音乐感受能力和审美能力的有效途径之一。新课程把高中的音乐欣赏改为音乐鉴赏，一定意义上是把音乐教学从单纯的音乐欣赏内容升华到对音乐的最基本的鉴赏。鉴赏强调了学生对音乐作品的理解及对音乐作品判断能力的提高，这就要求学生在了解音乐知识的基础上，还需了解与之相关的文学，音乐创作的背景，如：地理环境、风土人情、生活习惯等元素的了解，这样才能在鉴赏该音乐作品过程中有一个宏观思维。为此，我们必须着力构建一堂有效的音乐鉴赏课，让学生感受到我们的音乐鉴赏课是学习鉴赏又是享受音乐的过程。

　　一、音乐鉴赏教学要注重教学内容的合理选择

　　音乐鉴赏教学内容是鉴赏教学的依据，是学生获得音乐审美感和情感体验的客观条件。除了现有的音乐鉴赏教材外，还可以选择具有鉴赏价值的乐曲、歌曲等，帮助学生进一步达到鉴赏的目的。贴近学生的生活，表达学生的心声，蕴含美好的寓意，抒发温馨的心曲，展现炽热的情怀，只有这样的音乐作品，才能产生感人的艺术魅力，使学生百听不厌，积极主动地参与到音乐鉴赏中去。因此，我们在选择音乐鉴赏教学内容时需特别注意：选择音乐作品要深入浅出；音乐作品要有经典性与文学性；音乐作品能体现对学生创造思维及音乐实践能力的培养。例如《民族乐器》这一课中，我在教学内容上做了精心的挑选和安排，选择的乐曲既能充分体现该乐器的音色特点和演奏技巧，又能使每首音乐作品在音乐情绪和音乐形象上有所对比。在讲解民族乐器二胡这一内容时，我用实物对乐器进行介绍，选用了优美的河南民歌《绣荷包》、热情奔放的《战马奔腾》、跳跃活泼的《空山鸟语》、凄凉的《二泉映月》四个音乐片段，先让学生说出四个音乐片段的不同情绪，让学生初步感受二胡丰富的音乐表现力，然后着重介绍二胡独奏曲《阳关三叠》，学生通过二胡近似人声的诉说，加上教师的不断引导，使学生深刻了解了音乐作品叙述了诗人王维对从军朋友离别的思念之情，同时也揭示了古代人们对不合理的征役制度不满的哀怨情绪。在学生感受到这些内涵的同时，以乐曲为背景，以小组为单位进行创作活动，有些小组表演了妻离子散一幕，有些小组有表情的朗诵同名诗……此时，音乐、表演有机的成为一体，正所谓“凡音者，生人心者也，情动于中，故形于声”。

　　二、音乐鉴赏教学要注重教学形式的多样性

　　教学内容是课堂教学的重要组成部分，它决定着教学效率与教学工作的成败。教师所采用的各种教学形式的目的是为学生搭建参与表现的平台。而教师能在课堂中灵活运用各种教学形式的前提是必须具有各相关学科的知识，并不断的在教学实践中总结教学经验。我较多的采用下面的一些教学内容形式。

　　1.运用各种艺术门类的不同表现形式，整合成综合型的各种教学内容形式。如：鉴赏《日出》这一音乐作品，我要求学生边听边画，乐曲结束了，一幅幅绘画作品也完成了。音乐是抽象的，看不见摸不着的意识形态，而画是直观的，绘画能帮助学生更好地理解音乐内涵，音画结合的教学形式更能体现学生对音乐作品理解的深度。

　　2.运用类比法进行启发式教学。类比法在音乐鉴赏教学中用的比较广泛，它把同一题材的不同音乐作品进行对比，从而得到新的启示、新的理解、新的知识。如：以“摇篮曲”为主题的音乐鉴赏教学中，我选用了勃拉姆斯的《摇篮曲》，中国民歌《摇篮曲》，印尼民歌《摇篮曲》等，这些作品的主题非常突出，表达的情感也统一，而音乐作品的旋律、形式、表现手法等各不相同，通过音乐作品的对比，给学生以更多的艺术想象和生活联想，同时又能让学生更有效的掌握相关的音乐知识。

　　3.积极使用教学评价，提高学生参与教学活动的积极性。教学评价是教学过程中不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，在鉴赏教学课中恰当地使用教学评价是十分重要的。从某种意义上说，教学评价体现了学生对音乐鉴赏的兴趣、情感反应、参与态度和程度等。教学评价可以分成学生自评、互评，教师评价，综合评价等多种评价方式。

　　三、音乐鉴赏教学要注重学生心理感受的重要性

　　学生对音乐作品的鉴赏有一个心理发展过程：外部音响感知----想象联想----情感共鸣----理解认识。普通高中学生在这一阶段的特点是：生理发展趋向成熟，在心理发展方面走向独立，情感的日益丰富，充满着青春的活力，有热情。所以，在音乐鉴赏的课堂中要重视学生的心理，为学生提供一方情感体验的热土。在鉴赏门德尔松的《仲夏夜之梦序曲》时，我先分主题、分段落、分形象进行欣赏，然后完整的欣赏全曲，这时教室中一片寂静，只有音乐在师生的心中跳跃着，学生的听觉、视觉、感觉、知觉才能全部被调动起来，通过一系列的心理反应过程，情境交融地在鉴赏这首作品。音乐是情感的艺术，不管学生是否热爱音乐，音乐都会毫无保留的把它传递给每个人。就像欣赏完这首《仲夏夜之梦序曲》，虽然音乐结束了，但它在每个同学心中留下了一份真挚的情感。

　　四、音乐鉴赏教学要注重课堂教学氛围的和谐性

　　音乐的魅力不仅仅体现在它的音效上，它还体现在能给人们创造出一个个想象的空间。高中学生正处于想象的年龄，用音乐打开他们想象的大门，培养学生的发散性思维能力，让学生学会以审美的态度认识社会、感悟人生。音乐教师是音乐教学课堂的组织者和引领者，是架起学生与音乐这座桥梁的工程师。在新课标中明确指出教师角色的转换，教师既要尊重学生的主体地位，又要成为学生的合作伙伴。传统的课堂教学模式把学生当做机器，整节课不停的灌，学生被动的接受，没有想象的空间和时间，极大的损害了学生学习音乐的主观能动性，影响学生的发展。以学生为主体的教学理念是发展学生个性的极好手段。我看了很多成功的教学实例，得到一个启迪：音乐教师应该走入学生中间，与学生保持良好的交流，创设和谐、民主的教学氛围。每个学生的成长经历不同，对音乐作品的理解也不同，所以我们教师要为学生创设自由参与的空间，鼓励学生敢于想象、勇于创新、敢于发表自己的意见。

　　音乐鉴赏课堂是音乐教师最直接与学生进行音乐交流、分享音乐的媒介体，如果我们的音乐教师能够构建一个有效的音乐鉴赏课堂，全身心地投入到音乐教育事业中去，我想我们的学生自然会感悟到老师的这份热情，并体现在他们的实际行动中----积极参与到我们丰富多彩的音乐鉴赏课堂中，吸收着音乐给予他们的养分，在音乐的海洋世界中自由翱翔。

　　[参考文献]：

　　1．曹理主编：《中学音乐教学论新编》，高等教育出版社，2000年出版。

　　2．赵宋光主编：《音乐教育心理学概论》，上海音乐出版社，2004年出版。