高中是人生的重要阶段，是青年升学或就业的过渡阶段，如何理解高中阶段的音乐教育，如何使它有机地运转于高中教育之中，我们从农村高中的角度做了如下思考与实践。
       思考之一：人类发展过程的本质是日趋完善，各种素质协调发展是人类理想的生存状态，各科教育可以相互促进，但不能相互替代，偏废其一，便会造成人的“营养不良”，我们的学生日后不管是升学还是就业，都需要有一种素质协调发展的健康状态，这应成为高中教育的宗旨，否则就是对学生的不负责，尽管“营养不良”的现象和后果在学生离开高中学校之前还不能明显的暴露出来。
        思考之二：音乐是美育的重要组成部分，美可益智，美可冶情，美可以促进创造思维的发展。就音乐欣赏而言，教师把学生喜欢的艺术价值较高的音乐作品提供给学生，引导他们去聆听，去体验，去感悟，对学生的情趣的培养、情操的陶冶、心灵的净化都会起到其它科教育无法替代的作用；同时，作品的时代背景、地域风情，作者的创作动机、思想感情等都可以开阔学生视野，开拓学生思维，丰富学生文化素养。
        思考之三：经典艺术作品是人类文化宝库中的宝贵财富，音乐欣赏课是学生迈进音乐殿堂的桥梁，尽管我们不一定培养音乐专业人才，但欣赏艺术毕竟是人类的文明行为，国家教委将之列为普通高中必修课，体现了国家对艺术教育的重视，更体现了我们民族在经历了数十年的改革浪潮后，对艺术教育有了更深刻的认识，高中学生有必要更有权利接受音乐教育，享受音乐欣赏课。
        思考之四：协调发展不等于均衡发展，每个学生都有各自的具有可持续发展的潜在素质，教育应该最大可能地给学生创造发展的契机。多少年来，受多种因素的影响，在普通高中，升学率是校长的命根子，文理高考成为校长大脑的全部，高中学生象工厂里的原材料，要么是同样的产品，要么是废品。他们象拖着超载的车子而又被蒙上了眼睛的牛，自称是地球上苦难最深重的部落。这种整齐划一的教育，无情地剥夺了学生选择和尝试 的权利，扼杀了学生的个性和特长的发展。在落实音乐欣赏课教学的同时，把喜爱音乐，音乐素质好的学生培养成为专业人才，对促进学校教育理念的 转变，对学生将来以专长服务于社会，谋求生存都无疑是具有积极意义的。
        实践之一：做好四个落实，踏踏实实开好音乐欣赏课 。
       一是师资落实，通过将音乐专业院校的毕业生分配到高中任教、将初中音乐教师择优调配到高中任教、以优越条件到高校招聘优秀毕业生到高中任教等措施，迄今以为全市十二处普通高中分别配备了2 ―10名音乐教师。二是教材落实，高一、高二学生人手两册，一册是人音社普通高中教科书《音乐》（全一册），一册是自编地方性补充教材《音乐欣赏》。三是课时落实，依据《普通高中艺术欣赏课教学大纲》要求，高一、高二学生间周一节，排入课表，课表一式三份，班级、学校、教研室各一份，除了常规性视导检查外，各级都随时依课表抽查，开课不正常者，定为教育管理制度中的四级责任事故。四是器材落实，各校尤其是山区学校，紧缩其它开支，保证音乐教学器材的建设，至1998年，各校都配齐了钢琴、录像机、录音机、影碟机等教学必须器材，目前，各校的多媒体手段也已被应用与音乐欣赏课教学当中。
        实践之二：探索符合实际的音乐欣赏课 教学路子。
             1.由浅入深，循序渐近。由于多方面原因，农村高中学生的音乐素养大都较差，我们倡导教师在第一学期选取一些简短、浅显、容易被接受的音乐作品，例流行而有特点的民歌，短小精悍、形象鲜明的民族器乐曲等，首先使学生在欣赏时不会感到高深莫测。有些教师在第一节欣赏课上先给学生做一个概述，从乐音的概念到音乐的创作，简明概括，使学生理解：音乐是人民所创造，是用来表达人的思想情感的一种艺术形式，它并非不可捉摸，听音乐后能有所心动，能产生一些联想或感想，就获得了欣赏的基本成功，我们充分肯定了这种做法。另外不过多涉及到音乐专业知识，有些无法避开的基本知识也要深入浅出地给予分析，例如拍子、常用音乐记号、乐句、乐段、大、小调色彩、常见作品结构等，讲析时淡化概念，以借助音响让学生体验、感悟为主。
             2.对比聆听，感受体验。聆听是欣赏音乐的主要途径，是实现音乐欣赏目的的主要手段。教学中，我们把听作为主要环节，引导学生完成听的三个阶段：一是完整、愉快、轻松地听；二是在教师的引导下有理解地听；三是感受品味地听，实现情感的共鸣。注重引导学生以对比的方法欣赏音乐。同一音乐作品中节奏疏密、速度疾缓、旋律起伏、力度刚柔、调式变化等方面的比较都可以帮助学生触摸到作者的思想情感、理解音乐作品；我们还灵活处理教材，不受单元束缚，把不同的音乐作品的风格、背景、意境、气势及表现艺术手法等进行对比欣赏，引导学生在比较中认识、理解作品。另外，教学中我们创设条件让学生参与，例主题性音乐教学生唱几遍，启发学生入情入景、展开联想，鼓励学生对作品或作品的某部分有自己的理解，让学生对音乐形象的理解发表自己的看法，对音乐的思想内涵进行讨论和争论，把一些民歌印成歌片，欣赏后让学生随录音唱一唱等等，学生通过参与音乐活动，亲身体验，会加深对音乐的理解，容易产生情感共鸣。
        3.尊重主体，开放导学。我们正确处理传统与现代、经典与通俗的关系，坚持学生为本原则，尊重学生的兴趣、能力和需要，遵循学生的生理、心里及审美认知规律，允许师生把富有时代气息、具有教育意义的优秀通俗作品带进课堂，以丰富教材内容，开阔学生的音乐视野，倡导教师引导学生将经典与通俗作品进行对比欣赏，体验音乐的不同风格和表现力，感悟音乐的思想内蕴，提高学生的审美能力。教学中设计“你想怎样表现音乐”、“你想跟谁同这首歌”、“音乐才能展示”、“下节课你想听哪首音乐作品”、“唱唱你在课外学会的歌”、“请你向同学和老师介绍一首新歌”等等，鼓励学生以主人的意识参与音乐学习，充分体现欣赏教学的开放性、创造性。
      实践之三：组建专业班，培养特长生。
              1.理顺三个梯度，保证专业教学的系统性。高一成立音乐兴趣小组，利用课外活动时间，组织自愿参与的学生有计划的开展唱歌、器乐、形体等训练，穿插进行音乐知识讲座，教学和训练的指导思想是不搞专业定向，培养兴趣爱好，提高综合素养。高二组建音乐班，将素质较好、有一定基础的学生编成一班，利用课外活动和周六进行专业性训练，训练中除了加进视唱练耳课外，开设声乐、器乐、舞蹈等小课，促进特长初步形成技能。高三增加专业时间，强化训练，加强实践，形成技能。
             2.坚持三个原则，提高专业教学的时效性。一是科学性原则，我们坚持做到两点：①传授专业知识要科学、正确，这不仅关系着给学生建立正确的知识概念，更关系着学生对艺术的理解和认识。面对目前音美专业教学尚未有统一教材的现状，我们坚持以权威院校专家的著作作为教材，以各院校招生考试要求为依据，结合学生实际确定教学内容，杜绝教师含糊其辞、学生似是而非的教学现象。②训练技能的方法要科学正确，要求教师示范正确，指导准确，训练严格，决不随意敷衍、迁就学生。二是系统性原则。专业训练从很大意义上讲是一种技术训练，我们坚持做到两点：①完整的训练计划，要求专业教师对每个专业项目都制定出有层次、有梯度的训练计划，每种计划一式三份，教师、学校、教研室各存一份，以保证计划的落实，克服训练的随意性；②循序渐进的训练方法，要求技能训练打好基础，环环相扣，前后贯通，稳步提高。三是针对性原则，由于学生的基础参差不齐，艺术素养互有差异，接受能力也各不相同，所以在专业训练中遵循针对性原则尤其重要。我们坚持做到两点：①建立教学记录本，包括作业批改记录、会课记录等，要求详细记录学生的进步和不足，写出改进意见，以提高教学与训练的针对性；②实行教师与学生的双向交流，在训练过程中，让 导思路，实现教与学的有机配合。
              3.文化专业并重，提高学生整体素质。一是合理搭配文化课与专业课的开课比例，高一以文化课为主，打好基础，培养良好学习习惯，音乐活动以培养兴趣、素养为主；高二在注重文科教学的基础上逐步增大训练量，使学生初步形成专业特长；高三文化与专业均分开课，在提高学生文化素质的同时，使学生的专业形成特长。二是科学研究文化课教学，遵循注重基础、降低难度、灵活方法、讲究层次的教学原则，依据音乐学生特点，倡导师生交流对话，为学生树立自信，增强学习积极性。三是不断完善班级管理工作，充分发挥班主任的作用，尊重学生个性，实现严明的纪律与细致的思想工作相结合，营造紧张而和谐的班级氛围，提高学习时效性。