浙江省常山县第一中学  琚正平

　　自古以来中华民族就有重视音乐教育的优良传统。先秦时期，许多思想家、教育家就提出唯乐可以治国的思想。孔子有一句名言：“兴于诗，立于礼，成于乐。”他认为学习音乐可以使一个人修身养性。。新中国成立以后，学校教育更是进入了一个崭新的历史发展时期，音乐教育也得到了同步的发展。新一轮的音乐课程标准提出：普通高中音乐课程在提高全体学生音乐素养的同时，还要为具有音乐特长，对音乐有特殊爱好的学生提供个性发展的机会和空间，满足不同层次学生的发展需要。这就要求我们教师在面向全体学生的同时，要注意学生个性特长的发展。音乐教育作为全面素质教育的一个有机组成部分的观念已被普遍接受，学校基础音乐教育在硬件与软件上也逐步完善。与此同时社会音乐教育与家庭音乐教育也蓬勃发展起来。音乐特长生的不断增长，社会音乐培训、音乐考级活动的红火正是我国社会音乐教育与家庭音乐教育繁荣的表现。本人就近年来一直从事音乐特长生的培训工作，因此本文将在如何提高音乐特长生的内部音乐素质与加强音乐素质与其他素质的联系上谈谈自己的认识。

　　一、音乐的技法训练

　　技能技巧的训练包括：唱歌技巧、视听技巧、视唱练耳、节奏训练、钢琴演奏技巧等。这要求教师把这相互联系的几方面有机地结合起来，培养学生独立的识谱能力，发展听觉能力和增强节奏感及记忆能力，增强钢琴弹奏技巧，使学生更好表现音乐，感受音乐。

　　（一）．唱歌技巧包括良好的姿势，正确的呼吸，自然圆润的发声和清晰的咬字、吐字。唱歌技巧应贯穿于整个唱歌教学过程之中，发声练习也要有机结合，并且做到有目的地进行。

　　（二）．视唱听音。在音乐教材中一般都比较系统地编写了一部分，在每节课上教师应根据各班学生掌握的实际情况多练常做，这是训练学生音准、识谱能力的基础。

　　（三）.钢琴教学实践告诉我们，手指技巧的关键是各指的独立、平均、迅速有力。天生地，从拇指到小指并不平衡，而是逐渐弱小。使一个手指相对于其他手指发达的关键，就是提高其“点击率”。所以，通常在为演奏曲目编排手指的时候，就应当有意识地提高小指、无名指的点击率，不要忽视任何一个手指的点击率（在考虑音乐效果的同时）。当然，即使这样，单纯按如此设计的指法演奏，对于弱小的几个手指，训练仍是不够的。因此，要附加日常练习:

　　以下的练习，会迅速提高手指技巧，且几乎没有副作用，每天练习或隔天练习15分钟（各指弹相邻白键，左右手分别练，指法同）：

　　1.钢琴上指法45352515，不断重复这个练习的重点是*小指5*的点击率。（吉他上按弦指法是342414，不保留手指，各指独立按相邻品，一个手指按下的同时另一个手指即抬起。左手弹G弦高把位，右手用拨片弹拨；然后把吉他左右颠倒，右手按D弦高把位，左手用拨片弹拨。吉他上4为小指。提琴上原理类同，但不用练右手而是练弓法，这里不探讨。）

　　2.钢琴上54342414，这个练习重点是*无名指4*的点击率。

　　练习时间上，对较弱的手指，和所要弹奏的演奏曲目中使用的较少的手指，需要多练一点，即练习时要选择其点击率要更多一点的练习。以上两条练习作好，剩下的就是演奏曲目的指法编排的合理性问题和音乐问题、记忆问题了。

　　以下的练习，弊大于利：

　　那些过多使用天生较强的手指，而弱手指的点击率相对反而较小的练习，如钢琴上的八度等练习（明显地过多使用拇指、食指和中指，偏废了无名指和小指），

　　（各手指“独立的力量”最重要。一个常干重活的民工，手指有力，但是各指是一起同方向使力的，因而不是独立的指力。有了独立的指力，良好的柔韧性，就有了独立的足够的加速度。）

　　二、音乐的情感培养

　　李斯特在《体味音乐与情感》中认为：“感情在音乐中独立存在，既不凭借‘比喻’的外壳，也不依靠情节和思想的媒介。在这里感情已不再是源泉、起因、动力或起指导和鼓舞作用的基本原则，而是不通过任何媒介的坦率无间的、极其完整的倾诉！”试想一下，在音乐骤然响起时，有谁的情感不受到震撼呢？奔放激越的音乐会激发起人们昂扬奋发的情感，舒缓轻柔的音乐会激发起人们朦胧暧昧的情感。在这种种不同的音乐氛围中，人们的情感随着音乐而起伏，而升华，而延伸，凝结成深沉恒久的心灵感悟。然而在音乐的学习过程当中尤其是技能的训练中面对大部分音乐基础较差，如果我们只是枯燥地讲解弹奏要领，会让学生有一种落入苦海而不能自拔的厌烦心理。当然，音乐的情感表现也就无从谈起。因此，教师将音乐情感的培养贯穿于音乐教学的始终。

　　从声乐训练的第一天开始，我们就要使每次发出的声音都能蕴藏情感，而不只是单纯的音阶、音程和母音的练习，要做到让每次发声练习都和“心”相通、“魂”相系。这里强调的是演唱者触及音乐就应激起表现音乐的意识，这种表现意识的训练必须贯穿整个声乐训练过程。我们常常看到一些演唱者在唱法上几乎无可挑剔，但他的声音老是毫大内容，和思想感情脱节，“声”不由衷。显而易见，其声乐训练是不成功的。

　　无乐则不成声乐，声由于乐才存在。纵观声乐艺术发展史不难看出：声乐技术，由于艺术体现的需要才得到发展。乐是心、是魂，有时为了乐甚至应该牺牲声，无数声乐大师的实践都证明了这点。苏联着名歌唱家义里亚宾在演唱《跳蚤之歌》时采用多色彩的笑，从声乐发声方法看似乎可以抨击一番，但从音乐形象的塑造角度来说却又十分地准确。意大利着名声乐艺术家古诺.贝基(Gim Bechi)来华讲学时，在教学中屡屡要求他的学生要从音乐内容人手来处理声乐技巧，当学生在演唱“在这幽暗的坟墓里(in questalom baescura)”(贝多芬曲，卡巴尼词)学生用了极有磁性的金属音色演唱，贝基立即打断学生说：“……你懂不懂这首歌的内容．唱这首歌，嗓音不一定要好听，音色暗些……刚才唱的声音太美，但不象在坟墓中……”，大师们的教诲与实践有力地论证了声乐表演艺术中声与乐的关系。

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　　由此可见，声乐表演者在自己身上发现音乐指的首先是运用自己的发声器官和相应的声乐技巧来表现音乐的内涵，展示人类多色彩的感情。

　　钢琴弹奏要做到眼看谱、手弹琴、耳辨音、心表情，它是视、触、听觉等一系列刺激的结合，经大脑加工，同时在瞬间配合完成的复过程，是一项艰辛的脑、体运动。它是一门科学性强，技术性复杂，技能技巧要求高的学科。过硬的基本功，需要弹奏大量的练习曲，学法不当，常有枯燥之感，从而出现虎头蛇尾学不进去的现象。因此，钢琴教学必须音乐情感教育的意识。

　　弹钢琴是一门技术性很强的艺术，无疑技术训练是非常重要的，但一切琴技都是为表达情感服务的。技术是手段，表现音乐情感是目的。初学弹琴难免在技术上出现缺点和问题，如身体僵硬,形态欠佳，手指平直，手腕抖动、速度不稳，力度不够等。加之钢琴练习枯燥无味，时间一久，则厌学渐生。因此在音乐情感培养中，要重视技能技巧在表达情感中的作用。没有熟练的弹琴技巧，就不能充分地表达音乐情感，充沛的音乐情感可促进技能技巧的提高。完美的情感需要恰当的演奏方法、速度、力度等来表现，所以在音乐情感的支配下，辅之以技能技巧的运用，可表达不同的情感(喜、怒、哀、乐)。

　　三、完善学期教学计划

　　科学合理的计划是课堂教学的指导性文件，也是我们优化课堂教学方法的主要依据。学期教学计划、月计划和教学进度的深化及具体化是学生有效进行专业技能训练的有力保障。学期计划的制定能使备课工作更有科学依据，避免盲目性，有利于提高教学质量。下面以我在中学任教的音乐高考生钢琴教学为例：

　　例：钢琴教学计划

　　在学期教学计划的指导下，制定团体周计划与月计划。根据团体成员的学习基础、接受能力、思维反应速度分别制定周计划与月计划。要求团体成员在一定的时间内完成教学任务。例：钢琴教学过程中，我们给学生提供周作业和月作业，根据每个团体成员的不同特点，布置一首较长、有一定难度的乐曲，可以用一个月、甚至两个月的时间完成，叫做“月作业”；布置几首篇幅较为短小、解决某个方面的技术要点的练习曲，同时规定必须在一或二周内完成的，称为周作业，另外根据学生的掌握情况，再补充增加一些相应的音阶、琶音、和弦等基本技术练习。在这个学习过程中，团体成员相互监督，共同完成。

　　例：高二第一学期9月份钢琴作业

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　　四、重视艺术实践

　　声乐、钢琴、舞蹈学科都属于表演艺术，离不开舞台实践，舞台是检验教

　　效果的最好方法。当学生掌握了基本的演唱和演奏方法、有一定的听辨能力以后，教师创设平台，为学生提供艺术实践的机会。以班级或学校整个艺术班为单位组织演唱、演奏、舞蹈表演等小型晚会，学让可以按自己的特长与同伴自由组合，或以团体小组为单位进行编排节目，充分发挥“小团体”每个成员的特色。节目形式可有钢琴四手联弹、二重唱、小组唱、歌伴舞等，器乐好的同学可以为声乐好同学担任伴奏。也可定期举行音乐沙龙。学生在合作的过程中，能够取长补短、相互促进、共同提高。成立学生艺术团，走出校园、走向社会，在社会的大舞台上充分锻炼和展现自己的艺术才能。这样有利于巩固和运用理论课、技能课中学到的知识、技能、技巧，解决理论与实践相结合的问题。几年来以常山一中为列特长生参加了许多艺术实践活动，收到了良好的效果。

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　　五、后记

　　提到音乐特长生，人们马上想到的就是文化素质比较低，现今有很多家长因为子女文化成绩不好而培养他们学习音乐特长，以方便以后考大学，其直接原因是高校对音乐特长生的文化成绩要求低。有些学校只要特长生过了艺术考核，文化线降至200分。据调查，音乐特长生的成绩也确实不好。因此，现在流行一句话“学习不好，学艺术去”。

　　纵观我国音乐教育的发展历史，重视技术教育的观念由来已久。这种思想严重阻碍了的学生的学习，首先，它遏制了学生的创造性学习。美国音乐教育家加德纳前几年在中国考察音乐教育后得出这样的印象：“中国教育家相信，教育应从基本功训练开始，而美国教育家则认为教育应以启发创造力、想象力为开端。美国艺术教育的长处在于，学生有充分时间探讨不同元素来发展创造潜力，危险在于他们所掌握的技能往往不能保证他们达到目的；而中国音乐教育能保证学生均取得一定的能力，但当他们掌握一定技能以后，他们可能没有欲望和想象力来运用他们的能力创造有意思的作品。”其次，这种思想让学习者忽视了学习文化知识的重要性。特长生往往认为，只要能弹好琴唱好歌就行了，文化知识并不重要。而纵观许多艺术大师的成长历程，没有哪一位是不具备深厚文化底蕴的。比如，小提琴家梅纽因在19岁那年突然取消了一切音乐会，在家隐居了一年半，原因是他认为自己至今仍然如同儿童般的单凭直觉在拉琴。在此期间，他研究了演奏法着作和教科书，还钻研了心理学、解剖学、生理学……甚至营养学，他还曾专门研究过古典文学、哲学以及康德、黑格尔、斯宾诺莎的着作。这些经历以及精深的文化功力，使他的精神世界成熟了，重新公开表演时，所表现的热情中明显增加了一种内心明哲的成分，这逐渐成为他的演奏艺术的主要特征。其实学习音乐艺术就好比在建造一个金字塔，文化底蕴越深，塔顶就越尖。正如我国着名钢琴家周广仁先生曾精辟的概括道：“钢琴表演艺术所体现的，应该是高层次的文化修养。作为钢琴家，不但要有演奏钢琴的专业才能，而且要有广博的文化知识和丰富的艺术修养。假若你对欧洲文化、历史一无所知，很难想象你能演奏好贝多芬、莫扎特。事实上，有的学生到了一定程度就再也上不去了。究其原因，并不是他们的手指僵硬了，而是文化空白了，头脑空了。