4.伴奏织体:根据戏曲的情绪特点依然可以采用有旋律伴奏和无旋律伴奏的两种方法。分解和弦作为伴奏音型或是为长音填充时，也可直接使用五声音阶。如昆曲《游园惊梦》，在长音处可用颤音，短音处用波音;锡剧《双推磨》中A段可用柱式和弦以断奏的方式演奏，B段可用五声音阶短琶音，左右手交替，采用无旋律伴奏;京剧《三家店》右手可保持传统民乐伴奏中京胡所拉的旋律，左手进行八度及和弦的转换，音型采用切分音型，无旋律伴奏。

　　5.风格把握:京剧分为“西皮”和“二黄”两大声腔，钢琴伴奏就要围绕着这两大声腔的特点、韵味进行编写，要把京剧中老生的刚硬，花旦、青衣的柔美表现出来;昆曲属于速度情感都很舒缓、悠然的戏曲种类，在编写钢琴伴奏时，可营造江南苏州柔和、古朴的美丽氛围;锡剧为江苏无锡一带特有的戏曲种类，其咬字、声腔都很与众不同，在钢琴伴奏的编写上可借鉴苏南民歌如《无锡景》《太湖美》《紫竹调》等。

　　(三)演奏中的重难点

　　1.五声音阶:五声音阶中的“宫、商、角、徵、羽”以C宫调为例为“do、re、mi、so、la”，五个音在钢琴键盘上有所相隔，因此，在音阶的跑动上就多了一定的难度。

　　2.五声和弦:大小调式中的和弦多为三度叠置的大小三和弦，大三和弦以C大调为例，为“do、mi、so”三个音，小三和弦以a小调为例，为“la、do、mi”三个音，从手型上来说，大小三和弦相对较舒适，而五声调式中的和弦多是非三度的叠置，以二度、六度为主，因此在弹奏过程中手位要时刻注意。

　　3.节奏难点:戏曲的节奏跟歌曲相比本就不稳定，在节奏上也有一定的难度。如京剧《三家店》的节拍为1/4拍，意为以四分音符为一拍，每小节一拍，在和弦的选择和音型的选择上就有了局限性，一拍里很难变换节奏型，如果以两小节为一个整体来看，在和弦级数上又有了冲突，因此，节奏型的选择至关重要。昆曲《游园惊梦》中通篇为变换拍子，节奏和时值非常自由，因此在节奏型的选择上应随着演唱者而自由发挥，同时也说明了钢琴伴奏戏曲的重要性。

　　五、钢琴伴奏在中学音乐教材中的应用———以教材中的三首戏曲为例

　　(一)京剧《三家店》是一首速度较快的西皮流水，多用切分音型，在听觉效果上更有律动感。左手采用八度、和弦;右手采用单音的跑动，左手用于打基底，右手用于营造西皮流水的氛围，在创新的同时又保留了戏曲原本的味道。京剧的曲调、速度、节奏、节拍区别于普通歌唱课中的歌曲，教师在学生听、学的过程中可以播放音频，也可利用多媒体播放视频，帮助学生对京剧有一个更好的了解与认识。然而，《三家店》是京剧中一首速度很快的“西皮流水”唱段，学生无法在初学时就达到最终的快速，多媒体技术对于这节课的新授环节而言，就有了很大的局限性，而弹唱是中小学音乐课上必不可少的一部分，也是教师的必备技能。此时，教师就不能再反复利用音频教唱，应用钢琴放慢速度教唱，并根据现场教学的情况，有针对性地练唱，使学生正确掌握音准、节奏。这也很好地说明了弹唱在歌唱教学中是必不可少的。此类京剧，如果采用钢琴伴奏，就是一种创新。教师现场进行伴奏，与学生直观地面对面，也更能带动课堂氛围。

　　(二)锡剧《双推磨》也是速度较快的戏曲，第一段女声“苏唱”的段落，用较高的音区，左手以八度、右手以和弦，断奏的形式，营造年轻女声的语气语调;第二段男声“何唱”的段落，用较低的音区，左右手在和声内以五声调式的极近短音阶交替弹奏，营造戏曲中“叔叔”这个角色。针对中学课堂，还可以编排双声部与轮唱、男女对唱，激发学生学习戏曲的兴趣。

　　(三)昆曲《游园惊梦》的伴奏根据钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》的引子部分产生了灵感，将音型融入了《游园惊梦》钢琴伴奏的前奏。五声音阶进行，音区从低到高六个八度，最高处采用颤音，时值自由延长，再以五声音阶极近下行数个八度，最后以主和弦结束前奏。在选用伴奏型时，多用波音、颤音，极近的短音阶来营造午后游园的氛围。相较于硬朗的京剧，这首伴奏的特点在于更好地描绘了江南一带的柔和，因此整体的音区都在高音区。