录唱，可以帮助学生找出与范唱的差距，完善不足，提高他们对于音准、节奏、情感的认知，为日后的二度创作打下扎实的基础。个人认为，一次次的录唱胜过教师一遍遍地教唱。学生在听中唱，在唱中听，两者结合，缺一不可。

　　以合唱教学《我心歌唱》这首作品为例：笔者先以两声部训练为主，运用柯尔文手势带动学生进行纵向为重点的音准训练。稳定后再进行接唱。接唱，先从一个乐句的横向、纵向接唱，逐渐过渡到一个乐段的纵向接唱。在声部相对和谐的情况下，学生再次聆听、感受范唱，通过录唱，一次次找出不足。在这一环节中，很多学生对歌曲的强弱、快慢及乐句的呼吸等主动用笔圈圈画画。在小组交流时，相互间点评到位，例如：“老师，这一乐句我们是不是要做渐强的处理，而不是干巴巴地去唱?”“老师，三个声部同时呼吸不太好听，是不是要轮流呼吸”“老师，这里的速度要快些，下一段要回原速，是吗”……

　　综上所述，学生合唱能力的提升，应采用灵活的形式，多种教学方法并用。笔者上述的列举还存在着局限性，需要教师在实践中提炼适合学生自己的各类内容和方法，让其学习兴趣持续。合唱是听觉的艺术，同时也是时间的艺术，一部好的合唱作品的呈现，需要教师优化合唱教学，学生积淀音乐素养，所谓“不积跬步，无以至千里”。

　　四、挖掘作品内涵并培养初中生分析作品的能力

　　合唱教学的重点是“合”，不仅仅是指声音的有机融合，更是情感的相互融合。合唱教学除了让学生追求整齐、统一、优美的声音之外，重点要引导他们饱含真情地去演唱，使合唱艺术具有情感的神韵，给听众带来美的享受。

　　1.立足于审美

　　教师要引导学生对作品的情感内涵做深入了解，充分挖掘其精彩乐段、重点部分，对歌曲的刚与柔，动与静，连与断，气息控制及感情抒发等进行整体设计。学生的情感表达与艺术表现将为合唱表演增添艺术魅力。

　　《铃儿响叮当的变迁》是根据《铃儿响叮当》这首传统的圣诞歌曲改编的合唱作品。八次变奏，不同风格，不同演绎。从牧歌、华尔兹、狐步舞到爵士、摇滚乐等。对于初中生而言，每个变奏主题对应的音乐风格演绎是极具挑战的。教学中，主题的哼唱，笔者引导学生展开联想，哼鸣中静静感受歌曲的恬美。在摇滚风的变奏中，通过加入拍手伴奏来为歌曲增添动感。尾声部分，主要在速度、力度上做渐快与渐强的处理，最终将其推向高潮。

　　2.会分析作品

　　逐渐培养学生分析作品的能力，不但可以提高他们的音乐鉴赏能力，还进一步提升了合唱表演效果。作品分析主要包括：对作品的人文背景、曲式结构、伴奏音乐及情感起伏等方面的分析。音乐分析的方法有：听觉分析、乐谱分析、比较分析、风格分析等等。

　　以合唱作品《我的祖国》教学为例：笔者首先向学生介绍该作品，它是根据斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》第二乐章《沃尔塔瓦河》部分音乐主题填词而成的合唱歌曲。然后，引导学生从结构上进行分析：歌曲分成两部分，第一乐段通过听觉分析和比较分析，使学生感受e小调的柔美与F大调的明朗;第二乐段通过乐谱分析，感受旋律重复的创作手法。在情感起伏方面，主要让学生感受旋律的上行与下行，分别对应力度的渐强与渐弱，以及尾声的渐行渐远作渐慢处理，等等。

　　综上所述，引导学生挖掘作品情感内涵，逐渐培养他们分析作品的能力，对于初中生音乐素养和审美能力的提升具有重要作用。情感是合唱艺术的灵魂。对音乐的学习与其说是一种智力过程,不如说它是一种情感的过程。

　　五、结语

　　总之，有效的合唱教学，需要教师打破常规，优化教学。合唱训练，也非一朝一夕的事，它任重而道远。学生多声部乐感的培养，教师教学策略的灵活运用，最终舞台上声情并茂的合唱呈现，是一个由听觉的建立到情感的共鸣，声音地融合到时间的积淀的一个长期过程。通过合唱教学，也让学生转变观念：不是为了比赛而合唱，合唱团也不是为了得奖而存在。合唱使我快乐，人人皆可合唱!而对合唱作品的精益求精，更体现着教师们的“工匠精神”。教学的路上，仍需我们不忘初心，让美育如春风化雨浸润校园。