音乐欣赏教学作为学生审美能力发展培养的科目之一，一直以来受到国内外许多教育学者的重视。如何更好地开展音乐欣赏教学，也是大家重点研究的课题之一。笔者从教近五年，同样对如何更好地提高学生的音乐欣赏能力有所思考，一直想寻找一种更有效的教学方法，将学生的听觉与内心情感体验相结合，让学生做到音乐审美的自我体验。

　　一、初中阶段音乐欣赏教学存在的问题

　　其一，重理论，轻实践。众所周知，就知识量而言，欣赏课的知识量要远远多于歌唱课。尤其是在传统的音乐欣赏课上，教师往往会把更多的时间花在对作品相关的理论知识介绍上，如作曲家生平、创作背景等，而对于音乐本身情感的表达很少甚至根本就没有进行解析，对学生在作品中的情感体验更是无从谈起。如此一来，一方面课堂毫无生气，另一方面学生对作品的理解无法深入，获取的知识也仅限于表面。这样不利于培养学生对音乐的兴趣，有悖于“新课标”的要求，更没有音乐情感体验可谈。

　　其二，重分解，轻整体。课堂上，很多时候教师会将音乐作品进行详细分解，很显然，这是达到教学目的最直接且最快速的方法。而事实上，音乐作品是一个完整的形象段落，大多数的音响效果是一个纵向听觉过程，过分细化不但破坏了作品本身的音乐情感表达，还局限了学生音乐欣赏的能力。音乐欣赏应从开始就建立整体的音乐形象，培养纵向听觉的思维，而如果过分拆解作品，音乐欣赏的真正目的也就无法实现。

　　其三，重结果，轻过程。大多数的欣赏教学以分析讲解一部作品为教学目标，是一个简单的照本宣科的过程。然而“授人以鱼，不如授人以渔”，经典音乐作品的感受理解与积累的确是学生的重要学习任务之一，对于学生也是一次很好的音乐体验，但是如果没有通过欣赏教学的有效手段，培养学生的听觉习惯，发展学生的音乐欣赏能力，面对浩瀚的音乐海洋，学生该如何去自我探究?

　　二、“划唱律动”的概念及其在音乐欣赏教学中的优势

　　《毛诗序》有载：“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”继将“划唱法”运用于学生的识谱教学以及歌唱教学之后，结合音乐欣赏教学的现状以及存在的问题，笔者又试图深入研究“划唱法”在音乐欣赏教学中的运用，从而提出“划唱律动”这一概念。“划唱律动”相对于“划唱法”而言，从字面上表述的更加全面，定位更加准确。“划唱律动”属于律动的一种，它更强调手势对音乐情感的表现，在音乐欣赏教学中，划唱律动运用的范围更为广泛、有效。

　　(一)“划唱律动”让学生在律动中加强音乐心理感知

　　“ 划唱律动”， 顾名思义是要求学生把对音乐的感知转换成手势的划动，从而对节奏、音律有一个具体的体现，通过手势的划动，来感知音乐的起伏，在感知中慢慢了解音乐、享受音乐。音乐旋律线条的发展可以用旋律线画出，但是真正将其内化到心理感知时必须让学生去体验、去感受，这样才能真真正正地让学生达到对音乐的情感体验，发展学生音乐欣赏能力。

　　(二)“划唱律动”在实践教学中操作性和适应性更强

　　在音乐欣赏教学中，因为操作原因，柯尔文手势的优势很难体现，而达尔克罗兹教学法在国内课堂的推广上也存在局限性。但是，“划唱律动”作为一种新的教学手段，同时借用了达尔克罗兹的体态律动以及柯尔文手势语言的经验，具有很强的操作性和适应性，它不但可以突破范围应用于音乐欣赏教学，还能克服局限性适应于整体教学，较好地开展音乐欣赏教学。

　　三、“划唱律动”在音乐欣赏教学上的具体应用

　　那么，在初中阶段如何更好地运用“ 划唱律动”实现音乐欣赏教学呢?笔者借用绘画艺术的特点，从一个直观简洁的层面，将欣赏主体—音乐，简洁直接地根据点、线、面的形态特征和性格特性进行联想、延伸，进而运用“划唱律动”进行音乐欣赏教学。

　　(一)“划唱律动”抓住“点”的核心从而加强音乐律动感