作者：吉林省辉南县楼街中学  张洪嘉

　　音乐是“听觉的艺术”，是通过人自身的不同经验而衍生出的各种不同的艺术形态。不同的音乐在不同人的眼中会呈现不同的定义。社会中有许多人对音乐都有一个错误的认识，觉得喜欢音乐只要唱好歌，弹好琴或者跳好舞就可以了。笔者对此观点却有不同看法。

　　笔者认为，视唱练耳是学习音乐的基础，它除了训练基本的音准、节奏、读谱能力外，还发展学生的音乐听觉，使其积极地将听觉运用到表演实践中去，它对我们的声乐学习、器乐学习、舞蹈学习以及表演有着直接的影响，不容忽视。这就表达出了视唱练耳的重要性，然而由于视唱练耳的学习方式有些单调、枯燥乏味，使得学生对这门课学而生畏，讨厌学习，自然而然也就失去了兴趣。日复一日，年复一年，到头来许多音乐爱好者虽然能模仿着唱唱歌，跳跳舞，但看到线谱与简谱还是一片茫然，谈何自己识谱学歌，想有一对“音乐的耳朵”就更不可能了。

　　一、农村音乐教育现状

　　多年来，农村中小学的音乐教育一直受到传统观念的禁锢，师资队伍缺乏，理论水平较低，教学设备简陋，给农村中小学音乐教育健康发展带来了巨大的阻力。学校、家长对音乐教育的重视不够，认为可上可不上，有的学校虽然开设了音乐课，但名存实亡，一学期没有上过几堂音乐课。农村中学音乐教育普遍为单纯的唱歌教学，其课堂内容枯燥，教学方法呆板，学生被动接受知识。现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着中小学音乐教育事业的发展。

　　二、尝试对象

　　对于现行音乐教育观念，传统的教育模式已经无法与之相适应，这样就需要新的观念与教学方法出现。首次更换方式，以笔者所教的七年级为试行年级，用最新的教学试唱法试行研究，以观其效果。

　　三、教学中展开的三个维度

　　1. 用以人为本的理念打造良好的教学氛围。

　　德国教育家第斯多惠说过：“教育的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”在音乐教学过程中，要突出学生在教学中的主体地位，从而挖掘他们对音乐的创造想象，要在教学中发现人才，所以让学生参与到课堂中来。让学生做自己的领路人，尊重学生个体的不同音乐体验与学习方式。让学生自行编排节奏与动作，对于不同接受阶段的学生可分组编排与实践，这样各组能力可以达到最大化的发挥，从而得到意想不到的效果。

　　2. 以情带声，以乐学谱。

　　传统的音乐教学都是以先学乐谱，再唱歌曲为主，这样使接受乐谱慢的学生容易形成倦怠心理，认为自己学不会乐谱就无法唱歌。音乐是“耳朵带动行动的艺术”，只有先以听为主，才能更好地演绎。可以让学生先学习自身比较熟悉的歌曲，反复模唱，用情带声，抓住歌曲的精髓。当学生能够灵活的演唱，并熟悉各乐句间的关系，就可开始将最熟悉的乐句提炼出来，翻译成乐谱，从而便可加深学生对乐谱的理解与感受，这样学生就会以简单的方式学习，减少了对陌生乐谱的抵触，以达到事半功倍的学习效果。

　　3. 歌曲为纽带，音乐元素为骨骼。

　　歌曲为何能以情动人，这其中不乏音乐元素的支撑。旋律如果被称为纽带，那旋律中所包含的节奏便为乐曲的骨骼。在熟悉的乐曲中可反复提炼出不同的节奏，把节奏分为快慢、强弱来比较，就可多方面地了解节奏在所唱音乐中所起的作用。学生组对组或人对人的讨论可自己根据旋律创造出不同的节奏，把这些节奏加以分析再融入到音乐中，便会演绎出一个全新的乐曲。

　　视唱练耳教学法在农村音乐教学的尝试，必须根据当时、当地的具体问题而选择与其相应的教学措施。通过不断的钻研与实践，在不久的未来，农村的音乐教育也会向成功迈进，会对学生音乐素质的养成达到更好的成效。