作者：上海玉华中学 胡新生

　　摘要：初中音乐新教材通过几年的试用,优势已然显现。对于新教材中增添的乐器（口琴、竖笛）演奏曲目，教师应认真探究其教学方法，使乐器（口琴）教学更具有效性。应注重培养学生正确的吹奏方法.，运用易记易懂有趣的口诀式的讲解方法以及正确的歌唱呼吸方法启发学生进行练习。同时注意运用合理的练习方法，科学地安排吹奏时间,不断变换手法，努力提高练习效率。在练习内容方面应结合教材内容，结合学生的实际水平予以选择，注意其渐进性和趣味性相结合。要以口琴为一件学具为音乐教学服务.如：用口琴进行节奏练习，以视奏练习代替视唱练习，用口琴为歌曲进行节奏伴奏和多声部作品的练习，还可以利用口琴来进行艺术表演。只有不断探究科学的教学方式、方法，不断总结、不断提高，口琴一定会在音乐课堂中发挥应有的作用。

　　关键词：新教材，口琴教学，科学性，有效性。

　　初中音乐新教材已经使用了几年了,通过几年来的试用,新教材区别于老教材的优势已经逐渐显现出来。新教材在内容和形式上更丰富、更具时代性、科学性和趣味性。新教材中除演唱、欣赏曲目有很大的变动外，还增添了不少乐器（口琴、竖笛）演奏曲目，这一内容的安排，受到广大学生和音乐教师的欢迎。毋庸置疑，乐器进课堂这一教改形式，对于提高学生的素质，培养学生的动手能力、创新能力肯定有着其不可小视的作用。而如何运用这些价格低廉、好听易学的乐器来为音乐新教材教学服务，使新教材的优势真正全面地显现出来，还确实是值得音乐教师探究的一门学问。怎样进行课堂器乐教学，如何使集体性的乐器（口琴、竖笛）教学达到“有效性”，使乐器能成为一件学具而为音乐教学服务，已然成为广大音乐教师的热门话题。笔者从事“口琴”教学多年，在长期的探索与实践中也积累了一些经验，加之笔者所在学校的各年级音乐课中均有“口琴”教学内容，所以今天就“口琴”在音乐课堂中的教学问题谈谈自己的一些想法和做法。

　　一．培养学生正确的吹奏方法

　　口琴是簧鸣吹奏乐器,不是口哨或儿童玩具,口琴的吹奏是具有一定的方法,比如口形,手形,含琴深度,以及呼吸方法等,均有严格的要求,如方法不正确,可能会导致发音不好,音色不美,旋律不流畅。如呼吸掌握得不好,也可能会影响身体健康,长此以往,收效不大,也必然会影响学生学琴的兴趣。就目前初中口琴练习情况来看,每个班都可见到学生不良的吹奏姿势和呼吸,如:执琴不分左右,吹奏时低头,挤压喉头,坐立不直,含口太浅,音位不清,单双音混杂,呼吸运气不当,或用气太少,或过分用力等。这些问题的存在有多种原因：首先是预备年级学生在小学阶段未能接受良好的训练(或许某些小学的音乐老师本身就不会吹,更不会教)，其次是学生不认真按要求练习,长期形成的坏习惯。这些问题如不及时指出,及时纠正,将会严重影响口琴教学的质量和学生的身心健康。一旦发现问题,务必及时纠正。教师在教学时，可用一些简短的话语和形象的比喻引导学生。如：“平抬头,身挺直,站如松,坐如钟,右手握琴端,左手轻扶住,微笑含琴眼看谱,呼吸调节要轻松”等口诀式的讲解与要领。这些口诀、要领应符合预备年级的年龄特点,使其易记易懂又有趣。教师还可以用正确的歌唱姿势和呼吸方法来启发学生。因为吹奏的姿势和呼吸方法与歌唱是大同小异的,所不同的是,口琴吹奏常有连续的吸气奏法,呼吸的节律更显复杂,但都是需要有意识的控制气息,只有熟练地正确地呼吸,才能吹奏出动听的旋律。

　　二.注意运用合理的练习方法

　　音乐课堂中,内容比较多,口琴吹奏仅是音乐课堂中的一项内容,合理安排口琴吹奏练习时间和方法,有助于提高教学效果。由于学生体力有限,尤其是初学吹奏者很容易感到疲劳,所以教师应避免让学生长时间吹奏,更不应该“满堂吹”,某种技巧练习的时间也应适度。因为学生一旦感到疲劳,或难度太大,便会产生畏难情绪,很可能导致失去继续学习的信心,而与教师的初衷相背。因此,教师应科学地安排吹奏时间,不断变换手法。如范奏、放录像、听口琴乐曲、分组练习、个人表演等,努力激发学生的学习兴趣和激情。应让学生了解口琴是气鸣乐器,要靠气息的控制发音,应强调用最少的训练时间来获取最佳的吹奏效果。在内容安排上也应该注意从易到难,循序渐进。内容及技巧的安排应结合课本的内容(如唱歌,欣赏,视唱作品)来进行练习；同时要因人而异,因班而异,以人为本才能获得效果。

　　三．认真选择练习内容

　　口琴虽是定音乐器，学习起来较之弦乐器、键盘乐器更为方便，特别是在音准的掌握方面更显便利，作为集体性授课口琴理应是首选乐器。但毕竟“尺有所短”，口琴也有其不足之处。比如：吸气发音难以持久（中速五拍以上较难奏足时值）、大跳音程不易掌握，连续二度的连奏也较难演奏、快速进行的乐句更会使初学者感到为难等。作为教师应对这些存在的不足事先有个明确的认识，在练习曲的编排上、乐曲的选择上要有个通盘的、合理的考虑和安排。笔者认为：虽然有些同学在小学阶段已打下一定的基础，但在同一个班级中其演奏水平肯定是参差不齐的。为了便于教学，必要的基础练习还是不能省的。笔者认为：应选择一些音阶式的节奏练习、二、三、四音音列模进（上下行）练习，以及三、四度音程模进练习曲进行练习。在选择乐曲时应遵循由易到难、循序渐进的原则，多选大（宫）调式的乐曲，少练小（羽）调式的乐曲进行练习。对于新教材中的乐曲，要认真研究，敢于取舍（比如：预备年级音乐新教材第一册中的巴勒斯坦民歌《通巴曲》就不宜于口琴吹奏，因为该曲的调式和变化音都不便于“普及口琴”的演奏，而其中的第二声部更会使吹奏者、感到窒息。另外，通过一定时段的练习，同学的吹奏水平也可能初显优劣，教师应根据课堂教学集体性这一特点，合理地采用分层教学的方法进行教学，此时就更应认真选择练习的乐曲了。总之，教师一定做到以学生为本，以学生的发展为本，在教材的选择上，在教法的运用上不断地适应学生，通过有效的教学努力促进全体学生的成长。

　　四．利用口琴为音乐教学服务

　　学校音乐课堂中引进乐器教学不仅仅是为了让学生学习一件乐器，更重要的是通过学习乐器培养学生的学习习惯，培养学生的意志力和刻苦的精神。当然，在学生练习的过程中，教师也应该注意充分利用口琴音准、音色优美、容易吹奏的特点，让这件乐器作为一件学具来为学生更好地学习音乐服务。比如：通过学生吹奏，聆听与比较，解决部分学生音准的难题；通过口琴的和音吹奏，让学生加强对音程、和弦的听辨和理解。同时，作为课堂教学内容的安排，教学的节奏调节都可以考虑利用口琴吹奏进行解决，如：奏、唱交替，半唱半奏，奏、讲（赏）交替等。这样的安排，肯定比一味的唱或听要丰富得多，也能更好地调节课堂气氛。笔者以为，可通过以下几方面来进行练习。

　　1．节奏练习

　　教师在教唱歌曲或视唱歌曲时，常会遇到一些难以较快掌握的节奏，如附点节奏、切分节奏等，这些节奏的演唱练习，就可以运用口琴吹奏来进行（一般采用单音或和音连续进行）。应注意采用呼气奏法（避免连续吸气演奏节奏）。如果让学习演奏更系统乃至更有趣，教师可将常用的节奏编成节奏型。如：|XXX|XX||，XXXXXX|XXX||X.XX.X|XXXX||XXX|XXXXX||OXOX|OXX||等，还可以将几种不同的节奏组合起来联系（亦可让学生自行组合，发挥学生的想象力和创造力），吹奏的单音或和音亦可采用变换的组合组，比如将111|11||改成：333|33|或133|31||等。这样一来，节奏练习就不会显得枯燥，学生吹起来定会兴趣盎然，课堂效果也会更加活泼生动。

　　2．视奏练习代替视唱练习

　　歌曲或视唱曲的练习，常会有些同学因为音唱不准而影响视唱兴趣，也影响整体视唱效果。根据这种现象，教师可以让学生先用口琴练习旋律的节奏（用同音进行），然后再慢慢练习吹奏旋律，可采用一小组唱，另一小组吹奏，互相影响，相互校正，音准问题就比较容易解决。

　　3．为歌曲进行节奏伴奏

　　在唱歌教学过程中，如一味地演唱，不利于保护嗓子，特别是初二年级阶段，声带容易疲劳，口琴吹奏旋律可以起到让嗓子休息的作用。为了增强歌唱效果，教师可以让学生分组为歌曲进行伴奏（一组唱词，另一组吹奏），一般可以先采用单音同音进行，确定一种适合的节奏型进行伴奏（一般为调式主音或属音，也可用主和弦），如程度较高的年级，还可以为歌曲安排不同的和弦（I，IV，V级即可）进行不同的转换。这样效果会显得更好。初二以上的年级，可让学生自行编配和弦，教师做适当调整，这样即巩固了乐理知识，又培养了学生的创作意识，还可以提高艺术品位。

　　4．用口琴进行多声部作品的练习

　　口琴是一种定音乐器，不但有单音还可以吹奏双音和弦，这对于多声部的作品的练习是最好的一种选择。教师在教唱作品时，为了提高学生的合唱和重唱能力，亦可借助口琴进行分部吹奏；然后，以小的单位组合（如：二人、四人组等）进行重奏练习，让学生聆听多声的效果，之后再扩大为全班的合奏练习。这种多声的效果，有助于造成立体感觉，在立体音响上可给学生形成一种良好的固定的多声概念，让学生逐渐形成立体思维，通过不断练习（如由一组用人声，一组用口琴等），使合唱练习渐渐达到更好的效果。这种口琴的合奏练习，也一定会给学生带来快乐和美好的艺术享受。当然，合奏练习还可以培养学生密切合作、团结向上的良好品质，对于提高学生的音乐素养也具有重要意义。

　　5．利用口琴来进行艺术表演

　　按照二期课改的理念，学校教育应以学生发展为本，要培养学生的个性特点。笔者认为，学生独立上台表演是锻炼学生表达能力的最好方法。从当前的一些课堂现象来看，让学生单独上台讲话比上台唱歌表演还要难，而要让学生独唱又比独奏难，所以让学生上台吹奏口琴进行表演，是培养学生表现能力、锻炼学生胆量的最好的方法（新教材中，也安排了相当的篇幅让学生进行课堂艺术展演）。教师可以在课堂上让吹奏比较好的学生进行范奏表演，同时加入一些打击乐器，如：三角铁、木鱼、碰铃甚至击掌等，这样会使课堂教学内容更加丰富，现场艺术效果更好，气氛更热烈。教师在学生表演后都应作出简评，适当表扬，以激发学生的表现欲望。另外，学校还可以举行口琴演奏比赛，可组织学生进行独奏、重奏和合奏的比赛，造成一定声势，加强学生的竞争意识。当然，如班级的整体水平好的话，口琴还可以作为主题班会上的保留节目，甚至可以作为班级代表学校参加区级以上的专场表演，使口琴这件简便的乐器发挥它的最大效用。

　　总之，口琴这件人人皆知喜爱的乐器本身就有具有良好的品质，关键是人如何去利用它掌握它。笔者相信，在二期课改这一大环境下，每位音乐教师都应认真钻研新教材，领会教改新精神，在乐器课堂教学的方面不断探索，使音乐教学真正呈现有效性。相信，只要真正认清口琴的价值，合理有效地运用它，音乐的课堂教学一定会因口琴而显得更加多姿多彩，口琴一定会为音乐新教材的教学作出应有的贡献！