常德市武陵区工农小学     杜媛梅

　　本文摘要：本土音乐是一种珍贵的教学资源。开展本土音乐教学，它不仅是“原本性”的音乐教育，让学生在音乐教学中接受本地区民间音乐的熏陶，更是传承和弘扬优秀民间传统文化的时代要求，是本土文化最好的传承方式。开发本土音乐资源，最重要的是要从丰富的本土音乐资源中精选出适合学生学习而又具有代表性的作品，并进而进行教材建设、形成教学方法体系。本文从应用研究出发，得出了对开发本土音乐资源意义、原则以及教材编写等方面的认识。

　　关键词：本土音乐  资源开发  精选  意义  原则  教材编写

　　本土音乐是一种具有浓郁地方特色的民间音乐，她起源、形成于本地区的社会文化生活，流传、活跃于地方民俗活动之中。本土音乐是一种珍贵的音乐教学资源。《全日制义务教育音乐课程标准》指出：“中国传统音乐是民族文化的重要组成部分，要善于将本地区民族民间音乐资源运用在音乐教学中，使学生从小就受到民族音乐文化的熏陶。”因此，把优秀的本土音乐引进并融入学校音乐教育，这不仅是深化音乐教学的现实需要，而且也是传承和弘扬本土优秀传统音乐文化的迫切要求，同时它还对音乐教学活动中教师的教学理念和学生的学习行为产生着深刻的影响。

　　这里所说的开发本土音乐资源，是指从丰富多彩且具有地方特色的本土音乐素材中，“精选”整理出部分具有代表性的“作品”,并把它们和课标教材有机整合，以此来开发和丰富学校音乐课程资源，藉以深化音乐教学的一种教学实践活动。围绕本土音乐资源的开发，2005年起，我们做了《精选本土音乐，丰富小学音乐课程资源的实践研究》的市级立项教研课题。三年来，经过课题组成员对大量本土音乐素材的收集与整理、筛选与创编、整合与运用，形成了一套与课标教材配套使用的本土音乐教材。在此过程中，也逐渐形成了我们对开发本土音乐资源的认识。

　　一、开发本土音乐资源的价值与意义

　　开发本土音乐资源服务于音乐教学，是一项推进学校音乐教学改革的综合性教学实践活动。我们认为，其价值和意义主要体现在如下几个方面。

　　首先，有利于传承和弘扬优秀的本土传统音乐文化。当前，很多民间传统音乐正在一步步走向消亡。虽然近些年来，国家加强了对优秀传统民间文化的保护，确定了一批国家级非物质文化遗产项目及其代表性传承人，但地方传统文化的保护与传承仍然面临着后继乏人的窘境。本土音乐进入课堂，为学生认识家乡与家乡的文化开辟了新的途径。让学生唱响本土音乐，是地方优秀传统音乐文化最好的传承方式。本土音乐也只有植根于课堂，才有利于让学生充分认识并理解文化的多样性及其价值，才能得到真正的弘扬与发展。

　　其次，有利于转变学生的学习行为与方式。在对本土音乐资源进行开发时，我们一方面利用课堂教学让学生感受、了解、学唱本土音乐，一方面组织学生开展形式多样的本土音乐实践活动，如观赏、参与社区地方民俗演出；学习成果的班级、学校展演；本土音乐的收集、学习、创编与分享等。这些活动使学生在学习本土音乐的过程中同时成为开发本土音乐资源的主体。学生对本土音乐的学习，走出了教室，走进了生活，自己去探索、模仿、感受、理解身边的音乐，亲历亲为，凸显出学习者的主体地位，学习的过程成为学习者主动探究、积极参与、愉快享受的过程，其学习兴趣得到不断强化和提高。

　　再次，有利于增强教师的课程资源开发意识与能力，促进教师自身教学相长。在以往的音乐教学中，许多教师往往对身边生活中的教学资源利用重视不够，本土音乐进入课堂也只是个别教师的自主行为。课题提出后，由于任务到人，大家有了压力，于是人人按照要求去收集整理有关本土民间音乐资料，并从中筛选出可供教学利用的音乐素材。为了确保所选材料的实用性和科学性，找准本土音乐进入课堂教学的切入点和着力点以及探索本土音乐运用于课堂教学的有效方法和措施，使课题研究取得实效，老师们围绕课题以学习抓教学，以教学带教研，以教研促教学，取得了突出的教学与教研成果，得到了市教科所课题评审专家的一致好评。

　　最后，有利于开发和丰富学校音乐课程资源，促进学校办学特色的形成。在开发本土音乐资源的过程中，我们充分认识到好的本土音乐素材是一种非常宝贵的音乐课程资源，它既是丰富音乐课堂教学的重要内容，也是优化课堂教学的有效手段，合理利用这些资源，有助于拓展延伸课堂教学，实现教学目标的多元化。因此，开发本土音乐资源也就是围绕课堂教学改革需要所进行的由学校负责的音乐课程资源的开发，它是对国家音乐课程资源的有效补充。通过对本土音乐资源进行开发，我们选编出了《乡韵―沅澧流域本土音乐选编》这一校本音乐教材，它为我校音乐教学个性特色的形成提供了有力支撑，注入了新的活力，成为校园文化建设的重大举措，在市区学校中引起了很大反响。

　　因此，开发本土音乐资源，无论是对学生、教师，还是对学校、社会都有着十分重要的作用。

　　二、开发本土音乐资源应遵循的原则

　　开发本土音乐资源，第一步工作是收集、挖掘流传于民间的本土音乐资料，这是所有后续开发的前提和基础。第二步工作则是对所收集、挖掘到的材料进行分类整理和分析鉴定，从中挑选出符合小学各年级教学需要的素材，这是深入开发的核心与关键。依托大量丰富的本土音乐资源，成功开发出一套科学实用的校本音乐教材，是开发的目的和结果。实践中，我们针对不同主题的教学需要开展了大量、反复的案例教学及教学研究，逐渐摸索并确定出开发本土音乐资源所应遵循的一些基本原则，以此作为我们精选本土音乐素材的依据和突破口。

　　1、童趣性与传唱性相结合的原则。

　　它是指在开发本土音乐资源的过程中，必须根据小学生身心发展特点和认知规律来精选本土音乐素材，使所选曲目适合少年儿童学习，能激起他们听赏学唱的兴趣和愿望，以利于在学生幼小的心田里播洒下唱响本土音乐的种子。具体来说，即是所选的学唱曲目篇幅不长，旋律优美，歌词朗朗上口，贴近儿童生活，形象生动，富有童趣。只有这样，本土音乐才会让学生易于接受，乐于传唱。如在常德丝弦中，我们从选择学生喜爱的儿童丝弦入手，精选出《街街走》、《打水仗》、《月亮巴巴》等一批曲目，这些歌曲不仅旋律好听，歌词有许多是在民间代代传吟的，学生一听就觉得非常熟悉，自然亲切， “月亮巴巴跟我走，我跟月亮交朋友……”很好地激发了他们的学习兴趣与演唱的欲望。又如古诗新曲《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。” 李白的诗句是这么的熟悉，用我们的丝弦唱出来是怎样一番味道呢？学生的学习兴趣一下就提起来了。古老的诗句，简短却很诗意，配上优美的丝弦曲，学生一下就进入了意境，边唱边情不自禁地表演了起来……

　　2、本土性与拓展性相结合的原则。

　　它是指从本土音乐资源中精选出来的曲目，既能够体现浓郁的地方音乐特色，又易于用作拓展学习的材料以便于与主题相同或相近的其他地区的民族民间音乐进行比较听赏，从而以利于开拓学生的视野，培养他们对不同地域音乐的不同风格的感受力，增强学生对“本土性”的认识与理解。人教版现行教材中介绍了四川的《螃蟹歌》，我们则选择了常德的《螃蟹歌》，同时补充介绍湖南的祁阳小调《螃蟹歌》，当把它们用作比较听赏时，这不仅有助于学生抓住本土音乐的地方特色，开拓学生的视野，更有助于培养他们音乐的耳朵，感受体会不同地域音乐的不同风格。很多的民谣山歌也是如此，云南的《猜调》我们经常听到，当学生听到常德的放牛山歌《什么团团在天边》时，他们认识到各地的少儿一样有着调皮、机智的个性，在游戏中的对歌，是这样的生动有趣。同时辐射祁阳民歌《猜调》，让他们进一步感受歌曲音乐、歌词的相近或有差别的地方，在特色比较中认识“本土”，在本土学习中体会“特色”。

　　3、思想性与艺术性相结合的原则。

　　它是指从本土音乐资源中精选出来的曲目保持思想性和艺术性的和谐统一，也即是曲目的思想内容健康，适合儿童演唱，艺术特色鲜明，具有典型性和代表性。

　　在民间流传的很多本土音乐，描绘的多是男女之间的情爱故事，歌词不太适合少年儿童的学习，因而，我们选择曲目既要关注歌词内容积极向上具有教育性和感染力，又要具有代表性和典型性的唱腔、表演程式。如渔鼓在民间的演唱一般极具即兴性，唱者“见子打子”，我们就选择了渔鼓在民间的经典的开场选段， “月落乌啼霜满天，江风渔火对愁眠”、“太阳一出照九州，几多欢乐几多愁”、“一去荒郊二三里，路上烟村四五家”，熟悉的诗句配上极具个性的渔鼓表演身段，有益于学生学习领略常德渔鼓的艺术特色。

　　4、传统曲目与现代曲目相结合的原则。

　　它是指从本土音乐资源中精选出来的曲目，既有古曲，也有新曲，古新结合，以利于学生在学习、传承本土音乐文化的过程中，意识和感受本土音乐文化继承与发展的关系，同时也为教学中的创编活动提供借鉴。

　　湘北大鼓，因为唱中有演，加之大鼓的节奏鲜明有力，让人振奋。我们选曲时，由歌颂教育的《云蒸霞蔚举朝阳》开始，这首新曲节奏鲜明，配上现代音乐的伴奏，既保留了传统，又让人耳目一新。由新曲到传统的对鼓《乡下妹子闯江湖》、说鼓《十送》等片断，能够展现出湘北大鼓的唱腔和表演技巧是在传统的说鼓和对鼓的基础上发展起来的。又如，在常德汉剧中，我们选择了新曲《薪火相传》，古曲《剔银灯》；荆河戏我们则选择了新曲《热血报梨园》，古曲《断桥会》片段，这样选择出来的曲目有易有难，难易结合，既保留了传统，也体现了对传统的继承与发展。

　　本土音乐资源量大面广，内容极为丰富。明确开发本土音乐资源的原则，其实质是确定对满足和适应小学音乐教学需要的本土音乐素材的基本要求。也只有明确并遵循这样一些基本原则，才能精选出对小学音乐教学适用的本土音乐曲目，实施对本土音乐资源的成功开发。

　　三、如何编写本土音乐教材

　　一本好的本土音乐教材，既是教师开展本土音乐教学的理想蓝本，也是学生学习了解本土音乐文化的启蒙读物，还是学校本土音乐教学走向规范化、长期化的重要保证。怎样把从本土音乐资源中精选出来的音乐素材编写成一本适用、好用、耐用且适宜于在本地区推广使用的教材呢？

　　首先，我们设计并明确了全面系统、循序渐进和适度拓展的教材编写原则。第一、我们编写的本土音乐教材，在充分挖掘整理本土音乐资源的基础上，全面系统地介绍了常德的地方音乐文化知识。教材既有常德地方音乐每一曲种的知识简介和学唱曲目，也有相应的音乐文化背景知识，包括与歌曲有关的民俗风情、风景名胜以及优秀的词、曲、艺人的简介，有利于师生全面接触、认识了解本土音乐文化。第二、教材中每一曲种学唱曲目的编排，遵循了小学生的认知规律和学习兴趣发展规律，按照由易到难、由新（新曲）到古（古曲）的编排顺序，合理安排学习梯度，循序渐进，这样不仅有利于学生的学唱和提高，而且有利于学生在学***曲的过程中，初步感受和认识本土音乐的传承与发展。第三、教材适当辐射了湖南其他地区的曲种，通过对比欣赏加深学生对本土音乐“本土性”的认识和了解，有助于拓展学生学习视野。

　　其次，我们形成并确定了适合本土音乐教学的教材编写体例。这个编写体例就是：第一、整个教材分类编排。我们把常德的本土音乐首先按照地方曲艺、地方戏曲和地方民歌民谣分为三大学习单元，然后在三大学习单元下再按照曲艺或戏曲的种类细分若干小的学习单元。第二、每一学习单元首先安排单元简介，包括单元学习内容、每一曲种、剧种或民歌民谣简介，并配以相应的剧照，接着安排学唱曲目。第三、每一课，我们按照***、教材简析（包括相应的音乐知识介绍）、综合活动三个部分编排；综合活动则分学生的表演活动、创编活动、拓展欣赏学唱活动等几个部分。整个教材的编写体例从结构上看呈现为“三三”式结构特点，即教材分为三大学习单元，每一课由三个部分组成，综合活动安排为三种活动类型。

　　这样，我们编写的本土音乐教材：内容较为系统全面；选材好，曲调有鲜明的地方特色且简短好听，适合小学生学习；每一课的歌曲学唱和综合活动可供教师自由取舍、选择，方便适用，能对教师的教学提供帮助；融入了与音乐相关的地方文化，突出了地方人文特色等。也正是由于教材所具有的这样一些特点，因而得到了一些专家的高度评价与积极推介。

　　本土音乐是民族文化瑰宝的重要组成部分。它是一座民间艺术的宝库。开发本土音乐资源是一项深化学校教学、传承传统文化的基础性事业，每所学校、每位教师都大有可为。