浅论小学音乐教师提高钢琴即兴伴奏能力之路
【摘要】在小学音乐课堂中，大部分是依靠教师钢琴即兴伴奏来完成歌曲学习，要想歌唱表演和音乐作品得到充分、完美的体现，教师的伴奏能力是非常重要的！要想提高即兴伴奏的能力，需要教师努力，刻苦钻研，还要有专业指导，相应的技巧训练，各种机会的锻炼。
【关键词】即兴伴奏 能力 提高
随着社会文明的进程，通俗音乐与传统为儿童歌曲的音乐不断深入小学的音乐课堂，声乐演唱作为音乐的一种表现形式，更是被学生越来越重视和喜爱，学生愿意在优美的琴声中表现自己。
在不断的教学实践过程与听课中，我们发现歌唱的成败与钢琴伴奏者的伴奏水平及艺术修养息息相关，好的教师钢琴伴奏在课堂声乐演唱中能起到推波助澜、画龙点睛的作用，直接推动情绪，而有的音乐课堂，恰恰是音乐钢琴伴奏的原因导致学生音乐兴趣的缺失。可见，伴奏在小学音乐课堂演唱中有着举足轻重的地位。
现在的音乐教师，大多由各大师范院校音乐教育专业的毕业生组成。作为一名小学音乐教师，担负着社会最基础的音乐美育教育工作，可谓在艺术领域，是一个人的启蒙教师。可是许多音乐教师由于在大学的专业，在教学过程中只能弹奏简单而有限的正谱乐曲，对即兴伴奏不重视，对钢琴伴奏技能掌握不够，有的教师由于年龄的增长，逐渐放弃练琴，只能弹最简单的歌曲，甚至对即兴属于薄弱环节，使得教师在组织教学及参与音乐活动时，达不到应有的效果。
无论是作为一名高等师范院校音乐专业的学生，或一位教学经验丰富的音乐教师，如果不能适应小学音乐教育的需要或要求，将引起社会的广泛重视和担忧。
据我个人观点造成这个结果的原因有两个：一是师范院校音乐教育专业开设的即兴伴奏课没有得到师生们的重视，只是在专科或本科的最后1-2年期间进行简单的学习；二是老师在即兴伴奏课的教学中没有理论结合实际，学习的歌曲很少用于以后的教学，大学的音乐教育与实际的小学教学严重脱离，没有很好地培养学生对即兴伴奏课的兴趣和音乐审美能力的提高。
那么，怎样才能提高即兴伴奏能力呢？
首先，我们要弄清什么是即兴伴奏，即兴伴奏是音乐教育者必须拥有的一项技能，它有着自己独特的内容、规律、逻辑和特点。它既是伴奏的一个创作过程，又是钢琴的演奏过程。
其次，我个人建议，可从以如下几个方面去学习和训练：
一、从简入手――学习简单伴奏音型，开始编配
大多数人认为，必须具有正确的钢琴演奏方法和较全面良好的技巧才能学习即兴伴奏。其实，即兴伴奏是一项非常自由的音乐表现，从初级简单的开始进行为最好，大家也最适应。在练习初级曲目的同时（例如车尔尼599.849，这两本钢琴教材伴奏非常丰富），可以从中抽取一些典型的伴奏音型，为音乐教材上的歌曲进行简易编配并弹奏，这样就可以使训练内容与我们生活更为接近，首先做到好听即可。一方面提高了自己的兴趣，在学习中获得成就感；另一方面为以后配伴奏打开了思路。如果在练习钢伴时，可以自由地更换成自己喜欢的类型加以练习，久而久之，就能举一反三，并开发创造性思维，对乐曲进行大胆的编配，随着钢琴水平的提高，即兴伴奏能力就逐渐成熟了。
二、美妙的和声――培养实际键盘和声编配能力
和声的应用在作曲上钢琴即兴伴奏上也是极其重要的！它是伴奏的灵魂。和声，是很美妙的，它能使音乐富于立体感，生活化 ，也是配伴奏的合成材料，更是流淌在旋律中的血液。要想伴奏好，和声功底至关重要。所以一定要坚持学习、复习和声。
和声同时也是很复杂的，但是需要多接触、多听、多编配。我们得多从和弦上写出它的级数及转位，分析以及应用在每首教材歌曲中。多听，就是多听那些已经配好和声的乐曲，甚至一些名人的钢琴曲，比如贝多芬，莫扎特奏鸣曲等，感受它的美妙，建立听觉系统提高视唱练耳的能力。多看，就是看那些编配好的乐曲是怎样编配的，研究它的和声链接是怎样的。多弹，这是最重要的一步，在工作以后，有的老师因为各种各样的原因，放下了练琴的好习惯，渐渐在听觉、钢琴演奏上逐渐退步。其实每天练30―45分钟钢琴，是对音乐教师基本的要求和良好的习惯。多弹，对和声提高也很重要。
传统的和声课中，老师一般都是注重和弦选配与声部走向技法的学习和训练，以书面化的形式来研究和声，很少有教师进行实际弹奏的。即使有时涉及到键盘和声的演奏，也没有给予足够的重视。这使大多数学生对和声的学习失去兴趣，但又不得不迫使我们重新来思考和培养弹奏的能力，培养好的和声“内心听觉”及和声色彩的想象力、创造力。
键盘和声是歌曲即兴伴奏的基础，为了让伴奏音乐化，还要把和声伴奏音型多多训练，就是把和弦弹奏的方法加以变化，这种“织体”的变化，能使同样的和弦弹奏出达到完全不同的效果。
和声伴奏音型的种类有很多,但归纳起来常用的基本形式有三种：和弦式伴奏织体、带低音和弦式织体、分解和弦式织体。和弦式伴奏织体就是把四部和声的各个声部音同时弹奏，表现出坚定有力、庄严宏伟、气势磅礴的音乐形象。就像我们钢琴书上学过的《中国少年先锋队队歌》，它采用的是和弦式伴奏织体音型来弹奏的，这样就深刻表现了少年队员们誓做共产主义接班人的决心。带低音和弦式织体就是在和声声部下面再加上一个和弦音的重复音，作为低音声部，形成三个层次的织体。
分解和弦式织体就是把和弦音按各音排列顺序走向进行变化，可以通过音区、节奏等方面进行各种各样的变化。书上《大海啊故乡》它也采用了分解和弦式织体，表达了草原牧民对党、对祖国的热爱。
由此看来和声伴奏音型是相当重要的。音乐教师需要坚持训练以上三种和声伴奏音型的练习曲，只有在学习中不断琢磨、开拓、创新，才能熟悉掌握和声的应用。 所以培养键盘和声的弹奏能力至关重要！
三、重视实际教学中的弹奏艺术
有的音乐教师，各项基本功都很好，在授课，弹奏即兴伴奏时，因为比较熟练，相反忽视了表现艺术，比如，没有正确处理好曲子的情感，没有把握好音色处理，旋律分句、走向、节奏与踏板的应用等。
比如在小学音乐教学中，会遇到世界民歌，在伴奏时需要按照歌曲本身音乐环境在进行即兴伴奏，在江南的曲子中，伴奏就要婉转；在演奏北方的曲子中，民歌就带有很多硬朗与地域风情。
在教学中，会教授到进行曲、短小的儿歌 ，高年级会接触到叙事曲等等题材，我们必须按照各类不同的歌曲题材来选择相应的伴奏音型、力度 、气口、情绪。如果把一首本应灵巧的歌曲，弹奏的非常恢弘，那就不是歌曲的原意，也是对学生的一种误导。相反，例如欣赏《共和国之恋》这首歌曲时，如果教师的钢琴伴奏很随意，只是运用了简单的伴奏音型的话，那么这首歌曲的磅礴的气势和对祖国的深情就无法恰如其分地表现出来。所以教师在授课中，对于歌曲的钢琴伴奏要严谨。
四、如何完成一首歌曲的即兴伴奏
伴奏，主要是为表演者及音乐作品服务，钢琴伴奏客观上是属于陪衬地位的，就像鲜花离不开绿叶陪伴一样。但是，从需要上看，它与表演者相辅相成，都是为了刻画更好的音乐形象，更好的表达音乐情感、音乐思想。
一首动听的乐曲，有的伴奏部分并不是作曲家完整的构思，它往往是作品不可缺少的，又与其他乐器形成主辅关系，只有两个音响融为一体，才能获得对音乐形象完整的认识，所以伴奏的好坏是从合作效果来检验的。在进行即兴伴奏时，先要明确歌曲的内容，熟悉旋律和歌词，确定歌曲的题材、体裁，构思伴奏形式，并通过进一步分析歌曲的调式、结构、节奏、速度、力度等因素，然后再决定要编配的和声、织体、节奏、音区等。我们应该投入到歌曲的意境中去，像身临其境的感觉，进行音乐想象和设计，再根据设计来配弹伴奏。只有对歌曲了解了，才能编配出好的即兴伴奏。
我们常常会为不同的对象，多种风格形式的表演进行伴奏，但是常常又因为种种原因导致伴的不好，不是我们伴的不好，而是我们缺乏了领悟。由于伴奏对象的不同，演唱形式的不同，处理风格的不同，所以在弹奏前应该重视。例如：给儿童歌曲伴奏时应该采用明亮的、活泼的、带有主旋律的手法和风格，为合唱伴奏就应该使用音响偏于丰满厚重的手法，如果是进行曲应该采用柱式和弦，因为柱式和弦的声音集中、饱满，适用于表现坚定、严肃、勇往直前的情绪，而进行曲往往都是这样的。抒情曲中比较自由、词曲结合紧密、感情比较内在细腻、优美、缓慢、富于诗情画意。
在当今社会艺术基础教学领域里，音乐教师钢琴即兴伴奏起着至关重要的作用。要想把它学好运用好，是要靠自觉努力学习的，教师要注重理论和实践，要不断练习、琢磨、探索，才能更好的演奏。学习关键在于持之以恒的精神，伴奏的学习也是重在培养一个人坚韧不拔的优秀品格。即兴伴奏也一样。如果我们从初级开始练习，逐渐琢磨、探索、创新、分析每一曲式构造，和弦连接的序进和力度、调式的作用、色彩对比、情绪变化作用等。那么，一定会有所成就的。
在我们的授课当中，相信出色的即兴伴奏，会为自己的授课、学生的感受增色不少。
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