红城小学关晶

　　一、音乐课是“普通人”的音乐教育

　　我们给学生上音乐课的目的是什么？可以培养孩子高雅的审美情趣，陶冶情操等等。同时，我们要明晰，音乐教学是“技能”的教学，但不是“纯技能”的教学。我们不是培养音乐家，音乐专职人员。唱歌跳舞是人的一种本能，不用老师教谁都会。社会上很多人比我们唱的跳的要好得多。作为我们音乐教师，我们的职责是什么？是挖掘学生的这种内在的潜能，让学生感受，体验音乐带给人的快乐。

　　美国1994年将音乐列入主科，口号是：开发人的潜能，提供创作和自我表现并成功的机会。

　　英国对音乐教育的认识：发展学生对音乐的理解欣赏能力，没有艺术来帮助学生促进想象，就会带着残疾走向社会。

　　以往总在关注我们教什么？怎么教？即“教学论”。寻求完美的课堂。

　　现在，我们要关注学生怎样学能学好，学的轻松快乐，即“学教论”。尹爱青老师：音乐教育成败关键在于音乐教师的教学方式。

　　作为音乐教师，我们要深知“音乐也要为发展创造性人才铺路”。

　　二、追求真实的课堂，让学生真正体验，不要为了完美而表现

　　这一点我的感受很深，回忆起我讲的《小乌鸦爱妈妈》一课，当时备课时我也是精心准备，每一个环节，每一句衔接的话都是为了上好这节课而上课。不怕大家笑话，我的歌曲拓展环节加入律动《不在麻烦好妈妈》，当时的想法就是我这节课还没有律动，歌曲内容也符合爱妈妈的主题，很牵强的加上了。想想它的有效性在哪里呢？

　　《粉刷匠》教唱完歌曲后，让学生为课前我画好的小房子填充颜色，然后让同学上前展示，其实和音乐教学没有关联。

　　有这样一节课，唱完歌曲后让学生创编。现在都倡导学科整合，一组画画，一组跳舞，一组唱歌。这只是流于形式，但我们要了解学科整合的真正意义。学科整合要突出音乐特点，把音乐本身整合没了，那就不是整合了。

　　一切活动都是为歌曲教学服务的，是有效的。什么是有效的？就是“真实、素课”，不摆“花架子”。

　　三、构建和谐的师生关系，做“蹲”下来的教师

　　1.转变称谓

　　我们在上课时，称谓是怎么说的呢？（老师同学们）现在我们就要放下教师的架子，换成我们.咱们大家。（举例）

　　2.即兴评价

　　评价是激励学生的手段。评价形式，方式是多种多样的。但评价是潜移默化，润物无声的。

　　我们通常在评价学生时，如果学生唱的好，老师会说：“你唱的真好，将来一定能成为音乐家”。还有一句点击率很高的话就是：“嘿嘿！你真棒！”。其实这都是无效的评价，不是评价。唱的好，好在哪？

　　哈市兆麟小学李彦明老师在讲《小闹钟》一课时，李老师让学生听辨在歌曲什么地方老师加入了指针声（用打击乐双响筒模仿），让学生把敲双响筒时的歌词画上，歌曲播完后，一名女同学回答了在哪句歌词中敲了双响筒，回答的很准确，李老师说，我们再来听一遍，来验证一下，这时，一名男同学说歌词最后一个字唱玩后老师又敲了一下，李老师没有说对，也没有说错，让他坐下了。李老师顺着这个孩子的问题就势进行。李老师又敲了一遍，果然是在歌词最后一个字唱完后又敲了一下，这位同学赢来了其他同学的掌声，问题得到了验证，这就说明这名学生说的是对的。，我们教师的评价不是肯定学生的对与错，而是鼓励他们的精神。好的老师是让孩子喜欢音乐，学生们心中理想的教师是幽默，公正，开朗，和蔼，博学，严明，耐心，宽容。。。。。

　　四、创设音乐情境，让音乐贴近学生的生活

　　哈市公园小学，孙冠英老师《木瓜恰恰恰》一课获全国一等奖，在参赛前一共讲了41节。在教学过程中，她创设了一个卖水果的情境，二声部演唱也是引导学生在这个情境中，演唱有叫卖的，有介绍水果的。

　　李彦明老师在讲《白桦林》一课时，李老师拿把吉他，找了一个学生和他合作，让学生弹吉他，他来唱。学生们都不信啊，这个小孩更是质疑，李老师把他拉到跟前说了两句悄悄话。只见这位小同学脸上表情立即从踌躇转向喜悦。其实李老师只告诉这位同学让他扫弦就可以了。还给他做了示范，就这样师生二人合作起来，演奏效果是非同凡响啊，顿时同学们掌声迭起。

　　人音版第一册、第九课表演《躲猫猫》，在教学时我们可以创设躲猫猫的游戏，用歌声躲猫猫，看谁藏得好，指导学生在游戏中歌唱，学习。

　　音乐需要人们用听觉去感知，需要的是情感的直接体验，我们教师要创设贴近生活的情境。引导学生自然而准确的表现音乐。

　　五、音乐教材的切入点

　　（一）歌曲教学切入点

　　1.从歌曲内容入手

　　这一点通常是我们大家常用的，但一定要“慎用”。歌词歌表演一定要有音乐，要表现音乐，如果只进行歌词内容表演，那样毫无意义。

　　这一点我深有体会，我的《小乌鸦爱妈妈》一课，就是纯歌词表演，在整节课中都是围绕歌词内容展开教学。现在，我不否认在我的音乐课中有语文课的影子。

　　2.从歌曲具有典型规律的节奏入手

　　例：人音第一册、第四课歌表演《动物说话》教材提示拍手处节奏型可采用动物模仿（小鸡啄米）。跺脚处可模仿鸭子张嘴叫。

　　在教学时，我们可以把这些具有典型规律的节奏单提出来，领学生玩，在不知不觉中进入课堂教学。

　　3、从歌曲节拍入手

　　节拍一定要根据歌曲情绪入手，不是四三拍就硬要唱强弱弱的感觉，有些歌曲并不适合。

　　举例：

　　人音第一册、第一课表演《拉勾勾》金勾勾―拉完后晃，银勾勾---晃，小小指头勾一勾---晃。这首歌曲在演唱时就不能唱成四三拍的感觉。

　　4、从歌曲旋律入手

　　人音第四册、第七课《音乐小屋》53、42解决音准时可用铝板琴模仿门铃。

　　5、从歌曲伴奏入手

　　歌曲伴奏一定要多听，它会给如果备课，上课带来启示

　　6从歌曲和声入手

　　例：《我的小绵羊》咔咔。。。。咔嗨嗨变成咩咩。。。。咩咩

　　人音第一册、第九课《火车开了》

　　一组学生做火车开动的声音kachakacha，另一种学生做汽笛wu---wu---，一组学生做车轮honglonghonglong这样和声，多声部效果便出来了。

　　7、从歌曲强弱，连跳入手

　　孙冠英老师的《雪花》一课，用皮球、乒乓球做道具，表现歌曲连，跳。

　　《蜗牛与黄鹂鸟》用纱巾做道具表现歌曲的强、弱。

　　8、从歌曲演唱技巧入手

　　可以训练学生有趣的发声练习。

　　人音第二册、第一课《布谷》，布谷布谷可以指导学生进行发声练习。

　　总之，音乐是听觉艺术，要回归听的能力。我们在备课时要多听音乐，上课时指导孩子多听音乐，教学时不要先讲歌曲的来源、背景、内容，就是“听”，把知识、乐理也都还原到歌曲中。

　　二、追求真实的课堂，让学生真正体验，不要为了完美而表现

　　这一点我的感受很深，回忆起我讲的《小乌鸦爱妈妈》一课，当时备课时我也是精心准备，每一个环节，每一句衔接的话都是为了上好这节课而上课。不怕大家笑话，我的歌曲拓展环节加入律动《不在麻烦好妈妈》，当时的想法就是我这节课还没有律动，歌曲内容也符合爱妈妈的主题，很牵强的加上了。想想它的有效性在哪里呢？

　　《粉刷匠》教唱完歌曲后，让学生为课前我画好的小房子填充颜色，然后让同学上前展示，其实和音乐教学没有关联。

　　有这样一节课，唱完歌曲后让学生创编。现在都倡导学科整合，一组画画，一组跳舞，一组唱歌。这只是流于形式，但我们要了解学科整合的真正意义。学科整合要突出音乐特点，把音乐本身整合没了，那就不是整合了。

　　一切活动都是为歌曲教学服务的，是有效的。什么是有效的？就是“真实、素课”，不摆“花架子”。

　　三、构建和谐的师生关系，做“蹲”下来的教师

　　1.转变称谓

　　我们在上课时，称谓是怎么说的呢？（老师同学们）现在我们就要放下教师的架子，换成我们.咱们大家。（举例）

　　2.即兴评价

　　评价是激励学生的手段。评价形式，方式是多种多样的。但评价是潜移默化，润物无声的。

　　我们通常在评价学生时，如果学生唱的好，老师会说：“你唱的真好，将来一定能成为音乐家”。还有一句点击率很高的话就是：“嘿嘿！你真棒！”。其实这都是无效的评价，不是评价。唱的好，好在哪？

　　哈市兆麟小学李彦明老师在讲《小闹钟》一课时，李老师让学生听辨在歌曲什么地方老师加入了指针声（用打击乐双响筒模仿），让学生把敲双响筒时的歌词画上，歌曲播完后，一名女同学回答了在哪句歌词中敲了双响筒，回答的很准确，李老师说，我们再来听一遍，来验证一下，这时，一名男同学说歌词最后一个字唱玩后老师又敲了一下，李老师没有说对，也没有说错，让他坐下了。李老师顺着这个孩子的问题就势进行。李老师又敲了一遍，果然是在歌词最后一个字唱完后又敲了一下，这位同学赢来了其他同学的掌声，问题得到了验证，这就说明这名学生说的是对的。，我们教师的评价不是肯定学生的对与错，而是鼓励他们的精神。好的老师是让孩子喜欢音乐，学生们心中理想的教师是幽默，公正，开朗，和蔼，博学，严明，耐心，宽容。。。。。

　　四、创设音乐情境，让音乐贴近学生的生活

　　哈市公园小学，孙冠英老师《木瓜恰恰恰》一课获全国一等奖，在参赛前一共讲了41节。在教学过程中，她创设了一个卖水果的情境，二声部演唱也是引导学生在这个情境中，演唱有叫卖的，有介绍水果的。

　　李彦明老师在讲《白桦林》一课时，李老师拿把吉他，找了一个学生和他合作，让学生弹吉他，他来唱。学生们都不信啊，这个小孩更是质疑，李老师把他拉到跟前说了两句悄悄话。只见这位小同学脸上表情立即从踌躇转向喜悦。其实李老师只告诉这位同学让他扫弦就可以了。还给他做了示范，就这样师生二人合作起来，演奏效果是非同凡响啊，顿时同学们掌声迭起。

　　人音版第一册、第九课表演《躲猫猫》，在教学时我们可以创设躲猫猫的游戏，用歌声躲猫猫，看谁藏得好，指导学生在游戏中歌唱，学习。

　　音乐需要人们用听觉去感知，需要的是情感的直接体验，我们教师要创设贴近生活的情境。引导学生自然而准确的表现音乐。

　　五、音乐教材的切入点

　　（一）歌曲教学切入点

　　1.从歌曲内容入手

　　这一点通常是我们大家常用的，但一定要“慎用”。歌词歌表演一定要有音乐，要表现音乐，如果只进行歌词内容表演，那样毫无意义。

　　这一点我深有体会，我的《小乌鸦爱妈妈》一课，就是纯歌词表演，在整节课中都是围绕歌词内容展开教学。现在，我不否认在我的音乐课中有语文课的影子。

　　2.从歌曲具有典型规律的节奏入手

　　例：人音第一册、第四课歌表演《动物说话》教材提示拍手处节奏型可采用动物模仿（小鸡啄米）。跺脚处可模仿鸭子张嘴叫。

　　在教学时，我们可以把这些具有典型规律的节奏单提出来，领学生玩，在不知不觉中进入课堂教学。

　　3、从歌曲节拍入手

　　节拍一定要根据歌曲情绪入手，不是四三拍就硬要唱强弱弱的感觉，有些歌曲并不适合。

　　举例：

　　人音第一册、第一课表演《拉勾勾》金勾勾―拉完后晃，银勾勾---晃，小小指头勾一勾---晃。这首歌曲在演唱时就不能唱成四三拍的感觉。

　　4、从歌曲旋律入手

　　人音第四册、第七课《音乐小屋》53、42解决音准时可用铝板琴模仿门铃。

　　5、从歌曲伴奏入手

　　歌曲伴奏一定要多听，它会给如果备课，上课带来启示

　　6从歌曲和声入手

　　例：《我的小绵羊》咔咔。。。。咔嗨嗨变成咩咩。。。。咩咩

　　人音第一册、第九课《火车开了》

　　一组学生做火车开动的声音kachakacha，另一种学生做汽笛wu---wu---，一组学生做车轮honglonghonglong这样和声，多声部效果便出来了。

　　7、从歌曲强弱，连跳入手

　　孙冠英老师的《雪花》一课，用皮球、乒乓球做道具，表现歌曲连，跳。

　　《蜗牛与黄鹂鸟》用纱巾做道具表现歌曲的强、弱。

　　8、从歌曲演唱技巧入手

　　可以训练学生有趣的发声练习。

　　人音第二册、第一课《布谷》，布谷布谷可以指导学生进行发声练习。

　　总之，音乐是听觉艺术，要回归听的能力。我们在备课时要多听音乐，上课时指导孩子多听音乐，教学时不要先讲歌曲的来源、背景、内容，就是“听”，把知识、乐理也都还原到歌曲中。