【设计意图】通过不同音乐表现方式的演绎，深化“音乐要素的变化是音乐能够表现不同情绪情感的原因”这一潜在逻辑的理解;通过《我的演唱建议》的制作，让学生在聆听体验中的所学所获得以迁移运用。

　　(三)问：生态式联结音乐与学习主体弥合

　　“问”的部分旨在通过探究与交流互动，从音乐本体的“点”，到文化观念上的“面”，音乐的聆听欣赏由此而“转”。前序学习中，学生通过分组聆听的学习方阵方式，领会了从“爱情主题”到“化蝶主题”的音乐表达及其与情感表现、故事情节的关联，更加指向于学生的审美感知。而这一部分则是在此基础上，通过进一步的分组聆听，探究梁祝故事的核心主题、文化观念及其在音乐上的表现，指向学生的文化理解。小提琴协奏曲《梁祝》进入展开部之后，音乐用不同乐器组的对比展现了梁祝故事中“封建婚姻观”与“自由爱情观”的对抗。对此，学生从不同的视角分为了四组进行聆听，形成了学习的第二方阵：第一组聆听象征着自由爱情观的弦乐组声部;第二组聆听代表封建势力的铜管组声部;第三组聆听表现抗婚情节的小提琴声部;第四组聆听代表逼婚情节的铜管组声部。

　　1. 音乐形象与要素表现“比照深入”

　　立足音乐对两种观念对抗的演绎，引导学生从聆听、角色体验、图谱绘制、音乐要素的提炼与分析到指向文化理解的启发，通过音乐要素与音乐形象的对比分析，进一步体悟音乐本体的“点”：小提琴用“撕裂”的音色等表现出祝英台恐惧、悲愤、无助的心情;铜管组的强音与柱式和弦等彰显出封建思想的压迫。

　　【活动7】英台抗婚设问——“逼婚”与“抗婚”矛盾冲突

　　(1)对比聆听：各小组探究其聆听声部的音乐要素特征及其情绪变化。

　　(2)图谱绘制：根据音乐的发展绘制图谱，在图谱中标注音乐出现了哪些人物角色，有什么象征意义。

　　【设计意图】音乐要素与音乐形象的对比是学生深度学习过程中的联觉体验，而图谱的绘制可以可视化学生的思维过程;同时，小组合作学习突出了每个学生在过程中的不可替代性。

　　2. 由点到面，指向文化理解

　　基于对音乐的体悟，通过小组间的讨论互动，指向更深层的文化理解：封建思想对人性的压迫以及人对于自由的追求永无止境这一“面”。弦乐组与铜管组的争执交替体现出梁祝与封建势力僵持、反抗的决心。两种乐器步步紧逼，虽然最终象征封建势力的铜管组坚持到了最后，但化蝶主题时，小提琴声的再次响起，寓意着对自由的追求仍在继续。

　　【活动8】小组辩论：观念的对抗

　　(1)封建势力是如何压迫祝英台的，音乐是如何表现的?

　　(2)面对压迫，祝英台采取了怎样的应对，音乐是如何表现的?

　　(3)两个音乐主题各自表达了怎样的观念?分组阐述己方观点，进行辩论。

　　【设计意图】通过指向明确的聆听感受两种观念在音乐中的对抗;通过小组间的辩论深化对作品文化内涵的理解。

　　(四)切：拓展式引入和延伸音乐活动经验

　　“切”在于摸准本课的核心知识、观念，并使其与学生的已有音乐经验和以后的音乐学习相“合”。在本课的学习中，学生通过聆听、律动、图谱等体悟了音乐的潜在逻辑：音乐要素;通过学习方阵了解了协奏曲的特征：不同器乐组的对比与统一;通过对情节发展和音乐不同主题的探析，了解了音乐的结构：奏鸣曲式结构;通过结合音乐表现的故事情节探索，理解了作品文化内涵中所蕴含的观念。然这些所学所获不应止步于此，还应与学生已有的音乐经验和以后的音乐学习相联，通过应用中的举一反三，展现和评价学生的掌握程度。

　　【活动9】举一反三，对比赏析拓展

　　(1)了解《罗密欧与朱丽叶》的故事。

　　(2)对比欣赏小提琴协奏曲《罗密欧与朱丽叶》。

　　【设计意图】通过对比赏析《梁祝》与《罗密欧与朱丽叶》，构建中国文化与世界文化的对接，实现经验与知识的转化，为理解世界多元文化打下了坚实的基础，激发音乐探索兴趣。

　　综上所述，本文所提策略的设计初衷在于扭转音乐赏析中的“假听假唱”现象，通过目的明确的“望闻问切”四个教学路径，使学生真正关注到音乐的本体，掌握音乐的“密码”并指向其核心素养的发展。

　　参考文献

　　[1]丁鼎.音乐文本深层意义的符号学方阵解读--以小提琴协奏曲《梁祝》为例[J].交响(西安音乐学院学报)2019,38(03):78-84.