【摘　要】　歌唱是学生最容易接受、能直接用来表达音乐的方式，可以使学生对音乐的认识深入内心，体验音乐带来的快乐与感动。歌唱教学是中小学音乐教学主要内容。要解决学生歌唱音准的难题，我认为除了增强“音准”意识，更重要的是找到切实有效的方法，让更多的感官参与其中，让抽象的音准训练和演唱技能的学习，在学生的头脑中留下更清晰的印象，帮助学生建立良好的音高概念，找到正确的歌唱方法，从而提高学生在歌唱中的音准能力。

　　【关键词】　多感官参与; 歌唱音准; 音高概念; 歌唱方法

　　歌唱教学是中小学音乐教学的主要内容，然而遗憾的是，在歌唱教学中，学生的歌唱状况并不理想，比如，在全班齐唱的时候，经常可以听到同一个旋律有好几个声部，声音缺少和谐统一;或者总会有那么几个“点”学生上不去，让听的老师有种有劲使不上的感觉;另外，离开了钢琴或音响，学生的歌唱跑调的现象非常严重，特别是对于我们这种缺少音乐教师的农村小学，这种现象更为普遍。随着年级的增加，教材中歌曲难度的加深，学生的音准能力远远没有跟上。要解决学生歌唱音准的难题，我认为除了增强“音准”意识，更重要的是找到切实有效的方法，帮助学生建立良好的音高概念，找到正确的歌唱方法，体验歌唱带来的快乐。

　　音准本身就是一种感觉，对没有音高概念的学生来说，迫切需要一种非常直观、形象的方法与手段，使得音高的变化能够触摸得到，能够感觉得到。音乐具有实践性，需要体验，音准的训练同样需要体验，我认为除了听、看，可以让更多的感官参与其中，让抽象的音准训练和演唱技能的学习，在学生的头脑中留下更清晰的印象，从而提高学生在歌唱中的音准能力，让他们的歌声感动我们的同时更能感动自己，真正享受音乐的美妙。

　　那么，如何培养学生的歌唱音准呢?我想从以下几方面谈谈我的观点：

　　一、多感官参与，树立正确的音高概念

　　(一)从听觉出发，感性认识音的高低

　　面对缺少音高概念的学生，首先应该让他们认识到耳朵的重要性，要学会聆听，学会分辨。例如，每一次接手新的班级我会让学生首先分辨生活中不同的声音，让其明白其实音是有高低的。比如小鸟和黄牛的声音，除了让学生记住它们音色的特点，还让他们说说这样的声音带给自己的感受：“感觉小鸟的声音是细的，像针一样，尖尖的。”“黄牛的声音很重，很沉，像大锤子，粗粗的。”同样道理让学生联系生活实际，寻找这种高低不同的音，从感性上认识音的高低。接着，让学生聆听钢琴键上不同音区的音高变化，知道音乐课当中的“do、re、mi”也是有高低的。

　　然后用身体的动作或手势帮助学生感觉音高低的变化，比如根据钢琴给出的音，根据和原来的音的高低进行比较做出起立或者下蹲的动作。动作的设计可以根据音阶学习的深入进行调整，把音的高低理解成空间位置的变换，学生更容易接受。

　　(二)从视觉深入，加强唱名与音响的联系

　　手势的优点是直观形象、易记易练，在空间把所唱音的高低关系表现出来，能顺利帮助学生掌握音准。匈牙利柯达伊教学法中的柯尔文手势教学法就是运用各种手势在身体前方的不同高度，代表七个唱名，把所唱音符的高低关系以空间的形式展现，通过视觉的观察，结合自己已有的音高认识，把七个唱名和它的音响高度联系起来，慢慢形成柱式的音高概念。柯达伊教学法认为歌唱教学应从五声音阶开始，因为在五声音阶中没有出现半音，这样符合从易到难的教学原则，所以，在学习音阶，进行听音练习中我从“mi、sol”开始，然后是“la、do、re”，再是高音的“do”和低音的“sol、la”，帮助学生逐步建立音高概念，提高音高识别能力。

　　(三)运用肢体动作，加深音高变化的体验和感受

　　肢体的运用可以帮助学生直接地感受空间的变化，让这样的体验帮助学生理解音高的变化，就会变得容易多了。例如在听音练习的时候，让学生边听边用柯尔文手势表示，而不是简单的唱或者只看老师做，因为只有自己做了，才能慢慢体会到这个音高是怎么变化的。为了培养学生的内心听觉，我常常会让学生用科尔文手势代替演唱。