二、多感官的参与，寻找正确的歌唱方法

　　(一)感觉想象，掌握打开口形的正确方法

　　随着学生年龄的增长，由于生活习惯和平时说话方式的影响，有很大一部分学生在歌唱当中张口太小，发音的位置太靠前，一遇到稍高一点的音，下颚就变得紧张，影响音准的表现。所以在学习歌唱之前得帮助学生打开口形，从他们熟悉并且喜欢的方式出发，寻找相似的感觉。比如，学生都喜欢吃棒冰或者冰激凌，可以让学生想象自己咬了一口棒冰，观察感受自己此刻的嘴型和状态是什么样的，“请你含着这块棒冰哼唱这句旋律”。很明显，含棒冰的动作可以帮助学生放松下颚，打开口形。当然，还有很多类似的方法，像“吃大苹果”，“嘴里放个竖鸡蛋”，“受到惊吓”等，然而这些方法的使用应时刻深入歌唱教学，持之以恒，才能形成习惯。

　　(二)模仿比较，寻找高位置的优美歌声

　　高位置的歌唱方法是科学发声的基本要求，它不但能使我们的歌声变得美妙，也能帮助我们的音准更加稳定。在获得高位置声音的过程中，让学生充分利用听觉、视觉、联想、想象进行模仿，对不同的声音进行比较，从而明确怎样的声音是具有头腔共鸣的。

　　(三)投入情境，有效训练歌唱的动力源头

　　气息是歌唱的原动力，良好的气息运用，可以帮助我们更好地表现歌曲，同样，气息运用的好坏也可以影响歌唱的音准，充分发挥学生的想象力，肢体协调，主动观察身体在气息运用中的状态，可以让练习事半功倍。例如给学生设置情境：“炎热的夏天，小狗蹲在门口直喘气”，让学生通过想象模仿小狗喘气，同时观察自己胸腹的变化，了解歌唱动力的来源。在教学《如今家乡山连山》当中的几句“哈哈哈”时，由于不但音偏高，而且比较欢快，学生觉得很难，我就让学生模仿小狗快速地喘气，用此方法来解决气息问题，效果是比较明显的。

　　三、多感官参与，走进美妙的音乐

　　(一)结合歌曲意境，寻找最佳的歌唱状态

　　歌唱的状态好坏也能影响歌唱的音准。在平时的歌唱教学中不难发现，很多时候，学生歌唱时的音容易偏低，特别是相对调比较高的歌曲，究其原因，是学生身体的歌唱状态过于松弛，所以对学生进行多方位的感官刺激，使其能够投入歌曲情境，保持一个良好的歌唱状态是非常重要的。

　　教师歌唱状态也时刻影响学生，老师积极状态的范唱可以引起学生情感上的共鸣，使其在听觉上保持对音乐的热情，对学生的情感投入也产生潜移默化的影响，对歌唱音准起到了积极作用。

　　(二)联系歌曲情境，表达最真的音乐形象

　　歌曲学习中的重难点，往往是作者情感和情境表现的重要载体，而这些重难点，也常常是影响学生歌唱音准的“绊脚石”。这些“绊脚石”需要我们引导学生通过观察、想象等多方位参与，联系歌曲所要表现的音乐形象，从根本上加以移开。例如在学唱《滑雪歌》中，乐句中有好几处五度、八度的大跳，还是一字多音的唱法，让学生对音准把握有了一定的难度，特别是第一段歌词最后一句中的八度大跳，“一起玩耍”中的“起”的演唱，后一个低音的sol是八分音符，比较短，用一字多音的唱法学生很难一下子唱到位，这时候，我让学生观察雪人滑雪的动作，想象从上往下滑动和从下往上滑的场景，学生的感觉一下就上来了，而且我觉得这首歌曲中大跳和小跳的安排，正是滑雪这一形象的再现，是这首歌曲最美丽，最打动人的地方。

　　经过这几年的歌唱教学，发现我们的学生不是不能准确歌唱，而是我们有没有用心引导，也不是学生不能动情歌唱，而是我们有没有带给他们动情歌唱的理由。音乐教学任重道远，希望我们能做有心人，让学生们的歌声越来越动听。

　　【参考文献】

　　[1]中小学音乐教师手册[M].上海：上海音乐出版社，1996.

　　[2]音乐课程标准教师读本[M].武汉：华中师范大学出版社，2001.