如，低段声乐作品《老师》中拓展延伸的软起音及“ao”母音归韵练习:

　　引导学生想象小花猫的轻盈步伐，轻柔地抚摸它的毛，训练“ao”母音归韵。

　　哼鸣“u”母音练习:

　　想象自己是一只强壮的老黄牛，步伐稳健，夕阳中牧归的心情。训练“mu”音半哼鸣的发声方式，寻找“u”母音的鼻咽腔共鸣。结合低段声乐作品《太阳花》《童心是小鸟》等拓展延伸的短跳音“a”母音发声练习:

　　想象自己是一只叽叽喳喳蹦蹦跳跳的小麻雀，小巧轻盈，迅速灵敏!“动物演唱会”氛围轻快，素材丰富，贴近童心，彰显童趣，有利学生轻松掌握练声知识。练声曲的创编还可结合音准、节奏、歌唱姿态、发声的口型、咬字吐字、音色、气息感知、起音、跳音、连音、长音等歌唱基础知识进行创编，建立学生的声乐学习概念，渗透基本发声原理，扎实训练基本功，实现有趣有效练声。与此同时加强学生在歌唱中的表演和形体的有机结合，获得声、情、形并美的声乐表演唱体验。

　　( 二) 稳定气息——— 趣练“金嗓铁肺”

　　“金嗓铁肺”是对具有超强声乐能力的人的褒奖之词。初学声乐，能够建立自如、流畅的运气系统，通过练习获得美好音质，即是实现气息训练目的。[1] “呼吸是歌唱的基础，气息是歌声的动力。”气息的流动有利声音流畅，气息的下沉有利声音的稳定。

　　如，呼气时，想象吹气球，绵延流淌的气息让气球慢慢变大，吸气时，自己的肚子就是那只气球，逐渐被稳定的气息充满; 或是吹瓶口练习，想办法让小口径的玻璃瓶发出稳定均匀的声音; 想象用力搬石头，让气息下沉……教学中，通过情境化练习代入“偷气” “抢气” “歇气”“狗喘气”“快吸慢呼”等呼吸方式，在趣味体验和实践中，开启学生由存储气息到运用气息的自如状态。良好的气息支撑，才能有效保障声音的质感。一呼一吸间，“抬起软腭打哈欠，打开喉咙气通畅，气沉胸底腰扩张，用力均匀声清亮……”小小口诀加深学生对呼吸过程的理解，结合生活体验，帮助学生积累呼吸感知体验，让气息更有利地服务于发声。

　　( 三) 开发共鸣——寻找“自然立体声”

　　缺乏共鸣的声音“单薄”——缺乏立体感、“直白”——僵直没有流动感、“乏力”——缺乏弹性、“音域窄”——只有真声或真假声不融合。启蒙阶段，共鸣运用是形成良好音质的重要因素，然而“腔体共鸣”的概念对低段学生而言非常抽象。通过引导学生想象身体里带着“随身音箱”，通过感知共鸣、运用共鸣及动态调控，一起发现“好的声音共鸣效果是自己调出来的”，引导学生做自己身体“发声室”的主人，做自己的“调音师”。

　　通常由学生的舒适音区起音，采用感官体验的方法，让学生从胸腔、鼻咽腔、口腔、头腔依次充分感知声音共鸣，并描述知觉体验。设定演唱情境及人物角色，比如，温柔的小猫，中声区音阶练习，体验鼻咽腔共鸣; 稳健的大象，低音区音阶练习，体验胸腔共鸣; 清脆的百灵，高声区音阶练习，体验头腔共鸣等。不同音区练习中对比音质音效变化，训练“调音师”形成敏锐的声音动态调控能力，让随身音箱发出富有色彩和变化的自然立体声。

　　三、童心展演，树立自信的歌唱心理

　　“童心展演”，即运用遵循学生身心特点的方式，选择合适的曲目，进行符合学情、放飞童心、充满童趣的声乐表演唱学习展演或舞台实践。

　　舞台实践是声乐表演唱能力水平提升的必经之道。当学生饶有兴趣地完成阶段性教学内容后，通过创设机会、提供舞台，及时进行组内、班级、校内外各类平台的活动展演。“经历过大小、气氛不同的表演场，就可以有出色的应变能力，克服一切不利于演出的因素，使自己的演出能挥洒自如。”[2]同时，教师还需跟进教学评价，使学生在实践分析中积累经验，获得自信。