【摘 要】 在小学音乐课堂学习过程中，与器乐相关的学习能够激发学生对音乐的学习兴趣，并且帮助学生加深对音乐内容的理解，提高学生的音乐表达能力和创造能力。目前，很多音乐教师已经将多种乐器带进课堂中，让学生参与到器乐学习中来。其中，口风琴具有体积小、音准好等特征，是一种易于引入音乐课堂的乐器。文章从五个角度入手，阐述口风琴在小学音乐课堂教学中如何进行有效结合，帮助教师提高教学效率与教学效果。

　　【关键词】 口风琴 小学音乐 课堂教学

　　口风琴最突出的特点即体积小且音准佳，可供演奏者吹奏出丰富的和声效果，具有良好的和声能力。同时口风琴的音域较为宽广，因此能够满足大多数音乐初学者的需求，并且被广泛应用于各类音乐活动之中。小巧易学的口风琴具有在学校普及的有利条件，也是小学生音乐启蒙教育的好帮手。在接触过口风琴之后，小学生能够较好地掌握键盘类的乐器及吹奏类乐器的基本演奏方式及学习方式。因此，将口风琴作为小学生学习的乐器，能够为小学生学习音乐提供帮助。但是音乐课堂的效果并不仅仅由所学习的乐器所决定，还由乐器与教师的课堂教学结合的有效性所决定。本文从口风琴乐器与音乐教学课程有效结合的方式入手分析，总结出能够帮助教师提高课堂效率、帮助学生提高对音乐学习领悟能力的途径。

　　1.培养学生的学习兴趣

　　口风琴的一大特点在于入门简单易学，同时口风琴本身具有体积小、易携带的特点，因此简单易学的口风琴能够激发学生的学习兴趣。在初次接触到口风琴之时，小学生容易对新鲜的乐器表现出兴趣和探索的心理。此时，音乐教师要抓住时机，将学生带入音乐世界之中，感受音乐的美妙。在良好的学习气氛之下，教师可以先向学生演示口风琴的演奏，激发学生想要进一步了解口风琴的兴趣。之后，教师可以将课堂引入系统性学习口风琴的演奏知识或其他乐理知识的流程之中，培养学生良好的学习习惯，树立学生学习的信心。小学生的注意力一般较为分散，难以长时间保持精力集中，容易受到周边事物的影响或在遇到挫折时会轻易放弃。而借助口风琴这样的乐器，教师能够长时间地吸引学生的注意力，通过演奏或其他形式，保持学生的学习兴趣及新鲜感。

　　2.同桌之间吹奏交流

　　在音乐课程的学习过程中，教师应该尽量避免长时间的“灌输”，即由教师长时间地向学生传授音乐的理论知识或由教师不断地进行乐器的演奏。若要保持学生的学习兴趣，应该让学生有足够的时间运用他们所学习的音乐理论知识。因此，在课堂上教师可以组织学生与同桌一起吹奏乐器，并进行交流。在这样的过程中，学生不仅能够在实践中进一步掌握知识，而且能够通过与同学的交流和切磋，提高自身的口风琴演奏技能，激发学生想要进一步深入学习的兴趣，为学生掌握乐器技能打下良好的基础。同时，学生之间这样的互动，还能够加深学生之间的感情，帮助学生在成长的道路上寻找到自己的小伙伴。

　　3.培养学生即兴编曲

　　编曲这项活动，对于小学生而言，可能难度过高。但教师仍然可以进行引导，让学生在学习乐器的过程中，能够提升自己音乐的表达能力。在音乐学习的初始阶段，大多数学生所做的事情都是模仿，学生通过模仿教师、同学或是其他著名的音乐家来提高自身的能力。但是，通过长时间的模仿，学生会对这样的学习方式产生一定的厌倦，同时学生在技艺成熟之后，开始有自己想要表达的思想。随着学习的深入，如果学生的需求难以在口风琴上得到满足，那学生对口风琴的学习兴趣会逐渐下降。因此，出于对深入学习的考虑，在初始学习阶段之后，教师应该在课堂中预留一部分时间，指导学生即兴编曲，并且鼓励学生在课堂上进行即兴演奏，既满足学生表达的欲望，又能进一步提升能力。

　　4.拓宽学生的音乐学习领域

　　音乐是声音的艺术，对学生而言，更是听觉的艺术。尽管口风琴简单易学，但与复杂的乐器比较起来，例如钢琴或是大提琴等，口风琴亦有自身不可替代的特征。因此学生在学习口风琴时，能够学习到口风琴乐器领域的音乐历史及音乐知识，在学习的过程中，提高自身的音乐素养。学生能够通过欣赏口风琴相关的音乐作品，进一步提升自己的审美能力和音乐鉴赏能力，丰富自己的音乐知识，更多地去发现音乐美和创造音乐美。教师要在教学的过程中，多为学生提供音乐情感的体验机会，使学生受到良好的情感教育，提高学生的音乐素养。