摘要：自《义务教育艺术课程标准(2022年版)》发布以来，其关键内容—音乐学科四大核心素养(审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解)便引起一线教师的普遍关注。课程标准中提出的四大核心素养的表述是科学规范、理性理论的，要想让核心素养稳稳地、深深地长进日常教学这片“土壤”中，就需要通过教师充满智慧的柔性转化。本文紧紧围绕四大音乐核心素养，从捕捉作品的典型审美要素以厚植“课根”、挖掘作品的美感和情感内涵以点亮“课眼”、融入个性化的想法和创意以凝练“课风”，以及探寻作品的人文底蕴以酝酿“课流”等方面阐释对核心素养的理解，并结合系列精品课例提供可资借鉴的教学转化路径，以期引发音教同人的更多思考与多样化实践。

　　关键词：艺术课标;音乐核心素养;教学转化;教学行为;柔性

　　随着《义务教育艺术课程标准(2022年版)》的发布，启动了新一轮学为中心的“课改”，清晰指明了教育发展变革的新生态—聚焦人的全面发展。任何一种教育理论、教育政策所带来的变革，最终都要在实践中经受检验，产生无数“化学反应”，催生多样态的课堂创变。学科核心素养是一门学科的精神画像，它既涵盖学科学习的具体领域、内容和方法，又蕴含学科抽象的育人价值和教育思想。对于一线教师来说，要想全面而深刻地理解核心素养、践行素养导向的音乐课堂，必须具备对核心素养深入浅出、学以致用的转化能力。笔者作为一名学科教研员，有机会接触和参与诸多优秀课例的设计，由此积累了大量的素材。以下，笔者基于自身对课程方案和课程标准的通读，结合对不同学段课例的实践与观察，总结四大音乐核心素养的柔性转化方式，与广大同人共学共研。

　　一、厚植“课根”，审美感知深体验

　　“审美感知具体指向审美对象富有意味的表现特征，以及艺术活动与作品中的艺术语言、艺术形象、风格意蕴、情感表达等。”审美感知素养是艺术学习的基础。通俗地说，就是通过对音乐艺术的听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及其独特美感的理解和把握，提高学生对音乐艺术的审美感知能力。

　　音乐是听觉的艺术，审美感知是艺术体验的第一步，也是最“基层”的素养，因此做好这一步，就等同于筑牢“课根”。我们知道，音高、节奏、速度、力度、和声、结构等表现要素是音乐作品的共通性语言，但能让一个(类)作品与众不同、显出个性，往往是因其具有典型的审美特征。只有抓住独特的审美特征，将有限的教学时间用到“刀刃”上，才能让作品以其典型的美感存留在学生的记忆里，扎根在学生的内心。

　　课例《乃哟乃》，是“人音版”音乐教科书二年级上册“幸福的歌”单元的歌唱学习内容。该曲是低年段学生识谱教学的好素材，音符易记、音高规律、调性稳定。教师可以抓住“5、3、1”三个音作为听赏、听记、听辨、听想、听创的教学主线，充分调动学生的多种感官参与学习体验，将知识与技能巧妙融入游戏化、情境化、生活化的音乐体验中。可将体验的六个环节设计为：听—模唱音高(纯听，感性体验);看—学做手势(柯尔文手势空间高低变化，加入动觉);找—听辨音高(对照琴声找到“5、3、1”音组出现的位置并模唱，加入思维);贴—渗透乐句(在曲谱中找到这组音，用彩色卡片贴上，根据这个乐节特征分析五个长短句，渗透乐句感);唱—音乐对话(师生、生生用问答、接续、强弱变化等音乐表情进行乐节与乐句的对话，将理性分析回归到更高级的感性体验);演—融入民俗(了解土家族风情，边唱边绕圈跳摆手舞)。整堂课围绕“5、3、1”这个典型要素进行重复聆听和变化演绎，提供了有序引导低年段学生深度审美的策略，让学生学得轻松、学得有趣、学得扎实。

　　一般来说，方言、音调、装饰音、特色音程、调式、表演形式、伴奏乐器等内容是中国民歌独特的符号和标签。在教授这类作品时，要聚焦典型要素，快速建立学习通道，得其精髓。通过对独特美感的挖掘和探究，加以声腔、咬字、音色、律动等多方面的具身体验，帮助学生积累民歌听赏和演唱经验。之后再触类旁通，从一到多、从多到类地进行作品群类的探究。待有了一定量的积累后，可在全面而深刻的审美体验基础上，形成举一反三的评判和品鉴能力，进而使学生在遇到不同地域的民歌时，能够提取自己的民歌学习经验，敏锐地捕捉到这些作品的典型审美要素，并结合所学深入分析它们的相关文化与成因，从更立体的视角、更理性的层面来把握民歌的独特韵味与风格。

　　二、磨亮“课眼”，艺术表现在于情

　　“艺术表现包括艺术活动中联想和想象的发挥，表现手段与方法的选择，媒介、技术和艺术语言的运用，以及情感的沟通和思想的交流。”艺术表现素养是学生参与艺术活动的必备能力。意指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动的实践与体验，提升学生表达音乐美感和情感内涵的艺术表现能力。

　　在“学为中心”理念指引下，学生的课堂表现成为教学成效和质量评估的重要依据。纵观当前艺术课堂，学生全面参与艺术实践已成为大多数教师的共识，但是怎样的艺术实践有助于学生的艺术素养提升呢?怎样的艺术体验能触动学生并获得持久的情感共鸣呢?怎样的艺术课堂可以帮助学生放飞情感，亲历一场身心愉悦的音乐之旅呢?怎样的情感内化如同春风化雨，让学生获得心灵和精神的双重滋养呢?这些都有待于执教者做更深层次的思考。换句话说，“做了”可能是形式，甚至是表象的学习，只有“做到怎样的程度”“做中发展了什么”才是实践的根本!因此，教师要充分把握一堂课的“课眼”，用少而精、简而丰的触动、感染、共情、顿悟等情感燃点点亮课堂，点亮学生的心灵。

　　课例《舞语》是“人音版”高中音乐教科书《音乐与舞蹈》第七单元“现代舞”单元中的学习内容。教师在着手设计时，就很好地“抓”住几大“课眼”进行研究、打磨。例如，普通高中生学习舞蹈的真正意义是什么呢?舞蹈学习可以改变他们哪些观念、重构哪些认知呢?舞蹈学习仅仅是被动作、律动、组合、风格等专业术语的定义阐释吗?最终，教师结合课程标准精神，明确教学立意，以前瞻的理念、融通的手法、精准的定位和清晰的路径对以上问题做出回应。

　　(一)明教学立意，情感表达有向度

　　高中生学业压力重，学习生活枯燥单一，身心长期困顿在考学的重棒之下，心智难有舒缓、自由的空间。教师敏锐地捕捉到当前高中生的真实生命状态，有意将美育与心育相融合，赋予舞蹈教学崭新的价值与功能。同时，创建了一种在体验中创造、在创造中学习、在学习中合作、在合作中生成的“学习即创造”的生本课堂新样态，让学生放下自己的心灵枷锁，充分享受肢体表达带来的尽兴之乐，与同伴们一起走向真实的“我”和“我们”。这样的教学定位才能从学生的真实情感需求出发，对舞蹈动作不设标准、不做比较，追求情感表达的“纯度”和“真实感”，从而将传统纯体验的舞蹈课转向舞蹈美育，真正向学科素养靠近、向学科融合迈进、向美育内涵推进。