（3）音乐教学反思与评价能力
　　新课程要求把教学的重点从关注教师的“教”转向关注学生的“学”。这将促进教师重新反思“好课”的标准。也许一个歌唱得不是很好，钢琴基础也比较薄弱的老师却能上出一堂非常好的课来。因为，新课程提倡的“以学论教”的课堂教学评价模式，更为关注学生在课堂上做了什么、说了什么、学习了什么和得到了什么等等。教师的因素已不再是一堂好课的惟一或主要条件。只要教师能给学生创造和提供充分自评学习的机会，学生在课堂上获得了充分的发展，就是一堂了课。可见，教师需要对“教学能力”进行新的思考和认识，因为自评学习将会引发学生形形色色的问题，这就需要教师储备相关学科领域的知识。此外，更具挑战的是，音乐教师要学会“用教材”，而不是“教教材”；课堂教学管理能力依然是必要的，但似乎而又有所不同，安静无法满足学生的自主学习和参与，热闹又是课堂纪律的大敌，如何让学生的学习在“热闹”中“有序”，是我们现代音乐教师面临的新问题。课堂教学环节的设计能力依然是必要的，但似乎又有不同，不能完全按事先设计的环节进行，要富有弹性，以便随学生的表现来灵活调整，教师要充分发挥课堂教学机智，抓住生成事件，调控课堂。总之，音乐教师要不断总结教学经验，不断地进行自我评价，在评价中促进教师对自己的教学行为进行反思，在评价中促进教师对新的教学情境进行研究，在评价中促进教师教学水平的不断提高。
　　2.音乐教育科研能力
　　音乐教育科研能力是现代社会新型音乐教师的必备能力之一。音乐教育科研是以音乐教育实践和理论为对象，揭示音乐教育现象的本质及其规律的一种创造性活动。是对音乐教育过程中所发现的新思想出现的新问题的研究，运用科学的方法来认识问题和解决问题，使抽象的认识从感性上升到理性，从表面深入到事物的本质。音乐教育科研能力是音乐教师一项重要基本功。这是因为：其一，只有不断进行音乐教育科学研究，结合实际探索规律，在科学理论指导下，都能有效地进行音乐教学工作；其二，提高音乐教育教学质量，知心朋友按音乐教育教学规律办事，不仅要学习教育科学知识，还必须亲身进行教育研究，在自己的音乐教学实践中探讨研究，都能找到音乐教育理论与实践的结合点。其三，更新教育观念，改革音乐教育内容、方式和方法，需要在音乐教育实践中去探索研究，需要进行音乐科学研究。从事教育科研是提高音乐教师素质的最佳途径。新世纪的音乐教师必须树立“科研兴教”的信念，坚持教育教学科研为先的指导思想。
　　（1）教学研究能力
　　音乐教师教学研究能力首先表现为对自己的教学实践和周围发生的教育教学现象的反思能力，善于从中发现问题，对日常工作保持敏感的习惯，不断地改进自己的工作并形成理性的认识。从这个意义上，教学研究成了教师作为专业人员的一种专业生活方式，他自己创造着自己的专业生活质量，这是教师在专业工作中自主性和自主能力的最高表现形式。音乐教师教学研究能力的进一步发展则是对新的教育问题、思想、方法等多方面的探索和创造能力，运用多方面的经验和知识、综合地创造性地形成解决新问题方案的能力，这使教师的工作更富有创造性和内在魅力。提高教师研究能力可从以下几个方面进行：
　　第一，研究教学方法。音乐教学的目标的内容决定了音乐教学方法的特殊性，音乐教学方法因学生的个体差异和地区差异而具有多样性和复杂性。恰当的教学方法能激发学生学习音乐的兴趣，有利于教学质量的提高。不当的教学方法会使学生产生厌学的情绪，有时甚至阻碍学生的发展。音乐教学方法的本质在于它是教师与学生二位一体的双向性，是教师与学生共同进行的教与学的双向交往活动。教师的活动和学生的活动是相互联系、相互配合的。要提高教学方法的效果，必须把充分调动学生的学习积极性和教师的主导作用相结合。
　　音乐教学方法有体验性音乐教学方法（如感受法、欣赏法等）、实践性音乐教学方法（如表现法、练习法、律动法、游戏法、即兴创造法等）和语言性音乐教学方法（如讲授法、谈话法、讨论法等），以探究、发现为主的研究性音乐教学方法等。新课程提倡综合性音乐教学方法，如以唱歌为主的综合课、艺术表演综合课、音乐欣赏综合课等。在我们研究国外音乐教学法时，往往以音乐家的名字命名如柯达伊教学法、奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法、铃木教学法等。其实，这些教学法不仅是教学法，更是一种音乐教育体系。
　　第二，研究教学模式。教学模式是有关教学程序的方法论体系。它是将教学理论、教学方法、教学组织形式、教学结构融为一体的综合体系，它可以为教师的教学提供切实可行的方式方法。研究音乐教学模式有利于音乐教学理论同实践相联系，有利于诊断预测教学活动，便于对教学过程进行调控。
　　曹理在《音乐学科教育学》中，根据教育目标分类学的理论，将音乐教学模式分为情感模式、行为模式和认知模式三类。情感模式是以感知美、体验美、理解、表现美为目的的一种教学模式，如参与――体验模式，情境――陶冶模式等。行为模式，是以培养动作和心智的技能为目的的一种模式，如示范――模仿教学模式，行为――辅助教学模式等。认知模式是以发展学生智力为主要目的的一种教学模式，如传授――接受教学模式，引导――发现教学模式，自学――指导教学模式，探索――创造教学模式等。
　　吴跃跃在《实用音乐教学论》中根据音乐教学目标、音乐教学特点和学生认知事物的特征，将音乐教学模式分为情感型　、创造型（信息加工型）、行为型和认知型四类。情感型注重情感体验和情感表达，以培养、丰富学生的情感为教学目的。创造型以培养学生的发散思维、创造型思维，发展良好的个性为教学目的。行为型以培养学生的音乐基本技能为教学目的。认知型以学习音乐知识、培养音乐能力为教学目的。这四掌柜式音乐教学中可以繁衍出许多教学模式。如情感型唱歌教学模式、情感型音乐欣赏教学模式、创造型创作教学模式、创造型音乐欣赏教学模式、行为型器乐教学模式、认知型音乐识谱教学模式等。
　　包菊英在《音乐教育展望》中提出了趣味模式、形象模式、和谐模式、合作模式、探索模式、研究模式、情感模式、活动模式、群体模式、个体模式、认知模式、潜在模式等，此外，还有问答模式、讲授模式、自学模式等。
　　当前我国对于教学模式的研究正趋向多元化、多样化、合作化。在教学过程中我们要选择适当的教学模式量又不局限于教学模式。教学模式随着新课程的发展而发展，音乐教师如何根据《音乐课程标准》的理念、目标，结合新的音乐教学实践，研究、总结出新的课堂教学模式，将是新型音乐教师面临的有意义的课题。
　　此外，提高教学研究能力还表现在对一些热点和焦点音乐教学现象的研究。例如，为什么学生喜欢音乐却不喜欢上音乐课？为何流行音乐能让孩子们如此陶醉？为什么学生普遍不愿意学习识谱？怎样才能让学生不怕音乐考试等等。
　　（2）课题实验能力
　　课题实验研究是从自然科学研究领域引入到社会科学研究领域的一种客观、有价值的研究方法。掌握这种方法的目的在于通过对教育的特定现象的了解，搞清它的状况，研究为什么会发生这种现象并提出相应对策。其操作方式为先提出假设，再通过实验加以验证。
　　课题实验　下几个步骤：第一步，选定课题。选定课题时，首先要查找资料了解前人他人对此课题研究的情况，然后初步调查了解课题涉及的对象范围、课题研究的意义、价值，最后做与课题有关的理论准备等。第二步，制定计划。包括课题研究的选择，确定课题研究的具体内容，选择课题研究的方法和手段。第三步，研究实施。包括准备、调查、实验、查阅有关资料等。第四步，整理总结。包括将所收集的研究材料归纳、分类、分析研究结果，得出结论，撰写课题研究报告等。
　　进行课题实验研究必须制定科学的、周密的研究计划，以减少盲目性，收到事半功倍的成效。课题实验研究计划包括：课题名称；研究目的及意义；研究对象和范围；研究内容；研究方法、技术和步骤；研究工具、设备和经费；研究单位、人员及分工；分项完成时间；研究成果形式和完成时间；研究成果鉴定，等等。
　　（3）论文写作能力
　　论文是进行科学研究和探讨问题并描述其成果的学术性和理论性的文章。它是教学科研的总结和记录，是进行成果推广和学术交流的有利手段，论文有广义和狭义之分，广义的论文泛指以说理议论为主要表达方式的文章。它既包括学术专著，也包括我们熟悉的一般以说明和说理为主的论说文。狭义的论文，则专指学术论文。科研论文对于传播科研成果、提高教师的科研水平、考核教师的业绩等都具有重要作用。
　　首先，科研论文要具有研究价值。科研论文写作时不仅要具有一定的理论价值、学术价值，还须具有一定的科学发展价值。音乐教育科研的目的是促进音乐教育的发展与提高。如果科研论文不利于音乐教育的发展，将是徒劳无益甚至有害的。例如，师范音乐教育，其目的是培养从事教育的方方面面音乐教师，如果我们的论文是在鼓吹如何培养或培养了多少专业音乐工作者，就犯了方向性错误。因此，科研论文的写作一定要有科学性，人具有研究价值。
　　其次，科研论文要语言精炼、观点鲜明、逻辑性强。科研论文写作时必须突出自己中，有时为了论证的需要，要举例他人的理论和观点，但最后一定要表明自己的态度，不能模棱两可。科研论文在文风方面不能像写文学作品那样，刻意追求诗一般的语言和华丽的辞藻，应力求用精练的语言，准确地描述事物的性质、特征，并对其进行评价，同时阐明自己中。科研论文要有整体性，层次要清楚。文章结构要紧凑，围绕中心论点展开研究，在谁过程中富有逻辑性，能自圆其说。
　　再次，科研论文须具有学术性、创新性、理论性、指导性的特点。科研论文的学术性体现在两个方面：论文中所阐述的观点和展示的成果，能对本学科的发展有启发和促进作用；能把教学实践中的经验、现象和问题，上升到理论的高度进行研究。
　　创新性是对新知识的探索和对新发现的表碠，如果科学研究不能创新，人类的文明和科学事业就会停滞不前，可以说，创新性是科研论文的灵魂。创新性是在科学研究的基础上，言他人所未言，或拓展他人所言，或推倒前人的理论，或独树一帜，有所建树。科研论文的创新性可以从三个方面来理解：提出了新颖的观点；采用了新的研究方法；运用了新发现的材料。
　　理论性是文章必须具有理论色彩和理论深度。具体来说，论文不能仅仅只停留在罗列现象、阐释一般原理，实践经验的层面上，而是一种高度的概括和升华。论文在理论性方面的：一方面要遵循具体学科中的推理规则，持之有故，言之成理；另一方面，要以自己的新发现打破读者原有的思维定势，让人接受并信服。高水平的科研论文的理论性表现为：建构理论框架；使用专门理论术语；进行理论阐述。
　　指导性是指科研论文中提出的理论和方法能对教学实践有直接的指导意义，对音乐教育改革具有积极的推动作用。
　　科研论文的课题选择非常重要，是影响论文写作成败的主要因素之一。因此，课题选择一定要慎重，要经过严密的思考和研究。课题选择可以从民下几个方面来考虑：选择的课题要有研究价值，能够促进教学和科研工作的交流和提高；要选择自己有新的观点和经过体会的课题；要选择有利于开展的课题；要选择自己拥有一定的资料、参与文献和数据的课题。
　　（4）信息处理能力
　　21世纪是以知识的创新和应用为重要特征的知识经济时代，知识经济是建立在知识的生产、分配和使用上的经济。知识经济时代的劳动者素质的结构将重大变化，知识劳动者主要从事知识、信息收集、处理、加工和传递工作。随着科学技术的高速发展，面对急剧增长的知识与信息，如何加以处理及运用，对于21世纪的音乐教师具有十分重要的现实意义。
　　信息只有通过识别、分类、加工、处理后都能为人们所用。信息知识是人们在利用信息技术工具、拓展信息传播途径、提高信息交流效率中所积累的认识和经验的总和。信息能力是　成功地进行信息活动所必须具有的个性心理特征，其中，信息处理能力是信息能力的重要组成部分。信息处理有收集、整理、分类、运用等环节。其中收集信息可以通过学习、查找资料、搜集相关的数据和证据，调查，访谈，考核等方法进行。收集到的信息要进行整理、分类，只有对信息进行恰当的分类、组合，都能产生新知识、新信息。

 

　　（三）随机进入式音乐教学
　　由于事物的复杂性和问题的多面性，要做到对囊括内在性质和事物之间相互联系的全面了解和掌握，即真正达到对所学音乐知识（包括对音乐的感受、欣赏、评价等诸多能力）的全面而深刻的意义建构是很困难的，往往从不同的角度考虑可以得出不同的理解。为克服这方面的弊病，在教学中就要注意对同一教学内容，在不同的时间、不同的情境下、为不同的教学目的、用不同的方式加以呈现。换句话说，学习者可以随意通过不同途径、不同方式进入同样教学内容的学习，从而获得对同一事物或同一问题的多方面的认识与理解，这就是所谓“随机进入音乐教学”。显然，学习者通过多次“进入”同一教学内容将能达到对该知识内容比较全面而深入的掌握。这种多次进入，绝不仅是为巩固一般的音乐知识、技能而实施的简单重复。每次进入都有不同的学习目的，不同的问题侧重点。因此多次多次进入的结果是使学习者获得对事物全貌的理解与认识上的飞跃。
　　随机进入音乐教学主要包括以下几个环节：
　　1、呈现基本情境：向学生呈现与当前学习主题的基本内容相关的音乐情境。
　　2、随机进入学习：根据学生“随机进入”学习所选择的内容，呈现与当前学习主题的不同侧面特性相关联的情境。在此过程中教师应注意发展学生的自主学习能力，命名学生逐步学会自己学习。
　　3、思维发展训练：由于随机进入学习的内容通常比较复杂，所研究的问题往往涉及许多相关方面的内容，因此在这类学习中教师还应特别注意发展学生的思维能力。
　　4、小组协作学习：围绕呈现不同侧面的情境所获得的认识展开小组讨论。在讨论中，每个学生的观点在环境中受到考察、评论，同时也对别人的观点、看法进行思考并作出反应。
　　5、学习效果评价：包括自我评价与小组评价，评价内容与支架式教学中相同。
　　课例　　9　　随机进入式音乐教学
　　1、教学内容：流行音乐介绍
　　2、学习主题：流行音乐的文化属性及音乐语言特点。
　　3、教学设计：
　　学生对流行音乐所涉及不同侧面总量的独立探索，从不同方式和途径随机进入，对学习主题进行学习和研究，通过讨论和小组协作学习获得对学习主题全貌的理解和认识上的飞跃，完成意义建构。
　　4、教学步骤：
　　（1）确定主题：通过教学目标分析确定本课程的若干主题（即确定与流行音乐的文化属性及音乐语言特点有关的知识内容，例如：概念、分类及方法、风格、音乐语言等等）（2）创设情境：创设与流行音乐的文化属性及音乐语言特点有关的多样化的实际情境，由教师提出相关问题，如：
　　·古典音乐与流行音乐音乐语言上的异同；
　　·古典音乐时期有无流行音乐；
　　·古典音乐的流行化趋势；
　　·中外流行音乐的含义比较；
　　·几种西方流行音乐的共性与特性特点（如摇滚与爵士乐的差异）；·流行音乐对古典音乐发展的影响（冲击与渗透）；·流行音乐发展的社会根源；
　　·你喜欢流行音乐哪些方面；
　　·会欣赏古典音乐是否有助于了解和欣赏流行音乐。
　　这些大小不等、侧重点不同的问题，为随机进入教学创造条件；（3）独立探索：根据学生的意愿可选学下列不同主题，在学习某一主题过程中，学生可随意观看有关这一主题的不同资料与演示，以便从不同侧面加深对该主题的认识与理解（“随机进入学习”）；A.学习主题1：阅读有关古典音乐发展历史脉络的，听赏相关音像资料；B.学习主题2：阅读有关流行音乐发展历史脉络的文章，听赏相关音像资料；C.学习主题3：阅读有关音乐与社会生活关系的文章；D.学习主题4：听赏同一音乐主题不同版本（古典与流行）演绎的唱片，感受其内在联系与发展；E.学习主题5：学习有关音乐语言要素的知识在听赏作品时，努力寻找和把握这些要素。
　　（4）协作学习：在上述独立探索基础上，开展基于网络的专题讨论，在讨论过程中每个学生的观点都会受到其他人的考察和评价，同时学生也对其他人的观点做出自己的判断，形成自己的看法，并做出相应的反映。教师可通过网络公告板和有电子信箱的形式对学生布置作业、对讨论中的观点提出自己的看法并对学生进行必要的个别辅导。
　　（5）自我评价与小组评价：为检验对知识　建构与验证，学生在经过上述学习阶段后可通过答辩的方式进行自我和小组评价。
　　（6）深化理解：评价结果，有针对性地对薄弱环节作补充学习与练习，以深化与加强对知识的理解与验证的能力。最后完成对这一复杂学习主题的意义建构，并促成知识迁移。
　　由以上介绍可见，建构主义的音乐教学方法尽管有多种不同的形式，但是又有其共性，即它们的教学环节中都包含有情境创设、协作学习（在协作、讨论过程中当然还包含有“对话”，）并在此基础上最终由学习者自身完成对所学知识的意义建构。
　　第二节　　音乐教学与多媒体技术
　　随着技术的发展和应用是教育现代化的重要标志之一，多媒体技术则是现代教育技术应用的重要组成部分。随着电脑多媒体时代的到来现代化教学技术才真正渗透到音乐教学中，为传统音乐教学的改革和发展带来了生机和活力。
　　一、媒体与多媒体技术
　　（一）媒体及其影响
　　广义地讲，一切实现信息从信息源传递到受信者的技术手段都可以被看作是“媒体”。书本、图片、报纸、杂志、广播、电影、电视、电话、计算机网络等等，它们都属于媒体范畴。
　　有人瘟提出“媒体是人的延伸”。人的感官受到诸多的局限，这种局限实质上影响了人的认识能力，比如人耳只能可以听到20－20　000Hz的声音。媒体的作用，可以裣这种局限，极大地提高人的感觉能力，进而提高人对世界的认识能力和改善自身的思维方式。
　　媒体的作用打破了我们感官刺激的习惯，对人的认识活动产生强制作用，促使人接受信息的习惯发生变化。它使我们认识世界、理解世界的维度发生变化，进而必将影响我们的生活方式和改造世界的态度。在音乐生活中，这种刺激带来的作用极其明显，直接影响着课堂教学效果。教师如果文化水平并合理运用媒体的这种强制作用，将大大推动音乐课堂教学的实施。
　　（二）教学媒体及其分类
　　以传递教学信息为最终目的的媒体被称为教学媒体。教学媒体用于教学信息从信息源到学习者之间的传递，具有明确的教学目的、教学内容和教学对象。
　　对教学媒体进行分类，是为了更好地在教学中选择和使用这些媒体。因此，地媒体的分类应该以教学过程的需要为依据。
　　1、依据教学内容分类
　　·视觉媒体：印刷品、图片、粉笔、黑板、实物教具、模型、幻灯、投影……·听觉媒体：口头语言、广播、唱片、录音机、CD机……·视听觉媒体：电影、电视、计算机、影碟机……2、依据教学组织形式分类
　　·课堂展示媒体：投影、录像、黑板……
　　·个别化学习媒体：印刷品、录音带……
　　·小组教学媒体：图片、投影、白板……
　　·远程教育媒体：广播电视、计算机网络……
　　3、其他分类方法
　　其他分类方法还有很多比如按照媒体的交互性或主动性分类，按照媒体的抽象程度分类、按照用户的年龄段分类，按照投入（价格）分类等等。
　　不同的分类方法可以起到不同的指导作用。在实际教学中，往往需要从多个角度来考虑媒体的选择，所以，教师要根据教学的整体要求选择最佳媒体，而还能根据某一项指标来作出决定。
　　同时，教师应该看到，每一种教学媒体都具有其自身的特性，在实际教学中，应根据教学的为选择媒体，而还能简单地断定一种媒体比另一种媒体强。
　　（三）多媒体技术
　　多媒体指的是信息载体，可以是文字、图片、声音、动画等多种载体的集合。多媒体技术是对多媒体进行交互式整合处理的技术，它集计算机技术、音像技术和通讯技术为一体，具有良好的集成性、交互性、控制性。它增强了信息对于人刺激的程度和广度，充分调动起人的视觉和听觉器官，使它们同时工作，从而扩大了人对信息的摄入量。
　　我们知道人类的学习过程是通过自身的眼、鼻、舌、身等感官把外界信息传递到大脑，经过分析、综合而获得知识的过程，1967年 Treicheer揭示了各种信息来源与人类的学习和记忆的关系。人类知识的获取1%通过味觉，1.5%通过触觉，3,5%通过嗅觉，11%通过听觉，83%视觉，也就是说94%的信息是通过听觉和视觉获得。记忆形成过程中，阅读知识占10%，听到的占20%，看到的占30%，提到和听到的占50%，交谈时自己叙述的占70%。
　　上述两则资料说明，多媒体信息一，刺激使视觉、听觉相结合，变被动学习为主动参与，是最有利于学习和记忆、提高学习效率的学习模式，这也正是多媒体时代教学的重要意义。
　　正是计算机进入多媒体时代，我们在电脑中了美妙的音乐、看到了逼真的画面，音乐教学才真正开始与计算机技术结合。随着多媒体技术的不断发展，音乐教学与现代教育技术的结合已超越了学科渗透的概念，形成了类似地边缘学科的学科整合。
　　二、计算机辅助教育
　　计算机辅助教育（CBE），或称“计算机化教育”指以计算机作为主要剘，以多媒体技术为主要工具，进行各种教育活动。
　　（一）计算机辅助教育的分类及其方式
　　1、计算机辅助教学（CAI）
　　主要指以计算机为主要教学媒介所进行的教学活动。一般来讲，偏重于强调计算机为教师在教学过程中提供教学帮助。如问题或练习的展示、文本或图片的呈现等等。
　　2、计算机辅助学习（CAL）
　　通常可作为CAI的同义词，但在某种程度上也反映也教育思想上的差别，CAL强调用计算机帮助“学”的方面甚于“学”的方面。如帮助学生查询教学信息、资料等等。
　　3、计算机化教学（CBI）
　　作为CAI的同义词或作为较高程度的计算机支持学习应用。
　　由于以学生为中心的教育睚国际上得到加强，CAI和CBL之类的术语将变得更为流行。从概念范畴来学习来说，“学习”比“教学”的含义更为广泛。
　　5、计算机辅助训练（CAI）
　　主要指计算机在职业技能训练中的应用，如工业训练、军事训练，音乐上的技巧训练（如钢琴教学软件）等。其特点是学习目标明确，偏重于操作能力及应变能力的培训。
　　6、计算机管理教学（CMI）
　　指计算机辅助教学管理工件，如课程的设置、教学的统计、教学和教师的评价、协助教学决策系统等。如CBC公司的“校长办公系统”。
　　尽管分类非常细致，但在实际运用中，概念上又有着很多模糊或互相渗透之处。国内统称的“计算机辅助教育”一般涵盖三个领域：计算机直接支持教与学的种类应用，统称为CAI；计算机实现教学管理任务的种类应用，统称为CNI；计算机提供教学资源的种类应用，统称为CBLR。
　　（二）计算机辅助音乐教育的作用
　　通过以上分类我们可以看到，计算机辅助教育在音乐教学上的作用极其广泛。
　　1、教师及其教学管理作用
　　计算机辅助教育系统可以通过声、光、电的结合，为学生展示文字、图形（片）；播放音乐（声音）动画，用更直观、形象、生动的方法替代教师传统板书和推动力展示，为学生传授音乐知识。这样能够增加教学内容的吸引力，提高学生学习的兴趣，调动他们的学习愿望和热情。如我们在介绍乐器时，用软件展示乐器的图片，同时还可听到乐器的音色，再配上文字说明及相关知识介绍，比单纯看乐器推动力或演奏录像要丰富得多，信息量也不可相提并论。再如用Flash形式动态展示歌唱时喉部的变化，使现实生活中无法观察的东西直观地展示出来，代替传统教学中的比喻、讲解。
　　利用计算机强大的数据库储存、处理和检索功能，可以帮助教师为学生设计和编制针对各种音乐知识和技能的练习。这些训练的成果还可以通过计算机组织测试和评估。对于存在大量技巧性训练的音乐专业来说，这无疑是计算机为我们老师带来的巨大福音。
　　通过对音乐教学目标和教学效果的分析，计算机可以全智能地进行教学管理和评估，为教学科学化服务。同时，可以根据每一位同学对音乐学习的、学习和认知习惯，为他们制定符合自身要求和学习规律的学习计划，通过对每一位同学进行教学监控，及时调整教学策略，实现教学最优化。
　　2、学习伙伴的作用
　　我们知道，学生除了从教师和课堂上获得知识之外，还在与同学、伙伴的游戏中学习各种知识、能力和“生活之道”。
　　计算机可以通过人机对话、虚拟情景、角色扮演等手段，为学生提供一个类似人游戏的虚拟时空，让学生像做游戏一样，在快乐的环境中不知不觉地完成学习任务。由计算机扮演学生学习的伙伴，为学生创设相对真实的环境，让学生与“机器伙伴”相互竞争、相互帮助、相互学习，使练习具有挑战性和刺激性，激发学生学习的兴趣。由计算机根据学生学习情况提出问题，引起学生新的思考，帮助他们探索新的解决总量的，对于学生创造性思维的发展有着重要的作用。
　　3、教师与学生的助手和工具作用
　　教师可以通过计算机进行备课，包括教案编写、资料查找和汇编、音乐的选听与编辑、音乐课件的制作等。还可以用计算机对学生学习情况进行统计、筛选、评价，进而对异质群体制定不同教学策略。
　　学生音乐学习需要各种工具，比如文具、乐器等等，随着多媒体音乐软件和midi音乐软件的发展，计算机作为学生学习音乐的工具成为了可能。学生可以通过计算机多媒体光盘学习音乐知识、进行音乐迩，对课堂教学内容和手段进行延伸；也可以通过midi软件对音乐进行拼接和简单“创作”，实现“创编”功能，使他们尝试音乐创作的艰辛与喜悦，促进音乐上创造性思维的形成，开阔学生的音乐视野，进而通过互相展示，学会参与、交流和对自己、对他人音乐的评价。
　　（三）音乐教学中多媒体技术运用的现状和误区1、音乐教学中多媒体技术运用的现状
　　从广义上讲，运用录音、录像、投影、幻灯、电影、多媒体电脑等视听设备辅助教学都可以称之为多媒体辅助教学，而我们现在讨论的特指以多媒体计算机为媒介的多媒体技术。
　　第一批把电脑技术运用于音乐教学的教师，大多是用MIDM技术和设备进行创编，如制作几个声部的MIDM音乐，通过改变不同声部的音色、力度，或通过对不同声部的播放，进行音乐欣赏和分析，提高学生对音色、声部的识别能力，进而增强学生对音乐的感受力。
　　在促进音乐教学中多媒体技术的运用方面，一些软件公司的贡献也不可忽视。他们提供的多媒体音乐软件光盘，为音乐教师熟悉多媒体技术的课堂运用起到了不可磨灭的作用。如我们熟知的“震撼”、“音乐圣经”、“走进音乐”、“乐器”等一优秀软件，为我们提供了丰富的教学素材和资料。简单的操作、鲜明的教学效果使教师对电脑从陌生、恐怖到熟悉、喜欢，更到主动探索，为教师熟悉软件、熟悉电脑操作和这种教学模式奠定了基础。
　　随着界面更加亲切、操作带回每况愈下的软件日益流行，音乐教师编制课件成为现实。这类软件或开发平台，一般情况下无需编程，也不需要使用者对计算机语言进行深入学习，只需对一些“规则”进行简单了解，通过键盘输入、载入、粘贴等简单操作，就可完成课件制作。由于这类软件提供的“所见即所得”功能，为拥有丰富形象思维的音乐教师们编制丰富多彩、声情并茂的音乐教学课件提供了广阔天地。随之而来的各级、各种层次的音乐课件制作培训，又使教师们在制作技术上得到了很大的提高。
　　多媒体技术在音乐教学中的运用从无到有、从少到多、从简单到综合，从最初的MIDM作曲技术的运用到多媒体音乐软件光盘的使用，一起到今天的音频处理、编辑和音乐教学软件的开发、制作，发展过程非常迅速。多媒体技术本身的任何进步与突破都会在极短的时间内在课堂教学上有所体现。
　　2、音乐教学中多媒体技术运用的误区
　　在教学中多媒体技术得到大量运用的同时，也存在着一些误区，而这些误区的存在在客观上已经开始影响它正确运用的方向，制约其进一步、深层次的发展。这些误区主要表现在如下一些方面：
　　（1）不顾课堂内容，为电教而电教，为淫乱则应用，为技术而技术在音乐课堂使用中，多媒体技术强大的功能往往不能得到充分的发挥。为了作课、评课、评级等因素，把多媒体的使用当成教学中单独一个环节来应付；把多媒体等同于“多媒体之和”，每种媒体单独使用；用多媒体技术简单地代替传统教学手段，把它当成了黑板、录音机、录像机、摄影机。比如：有的教师在整节课中，只是用多媒体电脑通过投影屏幕展示了课程的标题，或只是在展示音乐标题的同时播放了此段等等。还有一些教师为了体现对计算机的运用，忽视了传统电教手段的优势，影响了教学效果。
　　我们首先应该认识到，多媒体的种类很多，表现的形式也很多，多媒体技术的表征　媒体相加，教师要注意不再媒体的综合运用，充分发挥多媒体技术中媒体功能的互补作用。只是将不同的媒体形态杂乱地放在一起，是不能称之为多媒体的。合理选择与运用媒体，须建立在对各种媒体教学特性的准确把握和进行科学的教学设计的基础上。其次，音乐教学是一门科学，有着自己的教学规律，任何先进的教学手段在现阶段都只能起到教学辅助作用，还能破坏和阻碍音乐教学本身固有的规律来适应多媒体的特点。所以音乐教师在使用多媒体技术时应根据自身教学需要和音乐教学干什么，时不时考虑学生接受的特点，适当、灵活运用。多媒体技术对音乐教学应该起到画龙点睛的作用，在课程的关键时刻，解决重点问题和对难点问题的突破中才能真正体现它的价值，如使抽象的概念具象化，的关系简单化，难以想像的问题直观化。
　　（2）有些人认为：“没钱不能搞，没好设备还能出好效果”
　　这也是对多媒体技术教学运用的误解。对于具体的教学环节来说，运用复杂、昂贵的设备不一定就比简单、价廉设备的效果好。我们知道，人在识别同一信息时，用语言描述需要2.8秒，用线条图需要1.5秒，用黑白照片需要1.2秒，直接看实物需要0.7秒。前面谈到，不同的媒体会带来不同的刺激，教师应该抓住和深入研究多媒体对不再媒体功能的整合作用，根据课程的要求和现有设备的情况，扬长避短、灵活运用。
　　（3）有些人认为：“这不是音乐教师的工作”
　　在电教手段还处于摄影机、录像机的时代，就有教师认为：音乐教学中用电教手段，应该由学校电教教师来操作，自己没有必要学习如何使用。进入多媒体时代，随着技术会计师的加大，这种思想更加严重。当前的很多中小学也确实存在着这种尴尬情况：许多教学经验丰富的音乐教师能够使用传统教学手段达到很好的教学效果，却不会使用电脑辅助教学，而电教教师能够熟练地使用电脑却不能使之与音乐教学完美结合。
　　电脑在教学中教师教学手段的延伸，在音乐教学中使用多媒体技术辅助教学不但需要音乐教师参与，更应该是教师的主动行为。我们应该转变思想，站在一个相应的高度看待这个问题。
　　从现实看，音乐教师与电教教师合作，主动学习和参与多媒体技术辅助音乐教学的实践，就课堂教学中可能出现的种种细节问题以及能不能使用多媒体手段，应如何使用等等进行详细商讨，技术问题由电教教师解决，艺术上的问题和课程目标把握，则由音乐教师掌握，这样，双方优势互补会使这一运用科学、合理、简明、有效。从发展的角度看，掌握多媒体教学手段和普通话一样都将是音乐教师所必需的素质。我们常说“学以致用”，随着电脑知识的普及，电脑基础操作能力必将与学科运用能力相整合，音乐教师操作电脑进行教学也必将像拿起粉笔书写板书一样自然。
　　（4）一种有意思的反问：“电脑全能，还要音乐教师干什么？”
　　多媒体时代，电脑功能的日益强大，对人们日常生活影响的日益广泛曾经有很多人思考和提出过类似的问题。我们应该清楚地看到《音乐课程标准》要求教师职能转变，并不意味着教师的职能全面淡化，而是减弱教师知识化身的职能。电脑发展到今天，绝不可能完全替代教师进行最富于情感的音乐教学，在可预见的将来，也不可能全面替代音乐教师的角色。
　　三、多媒体音乐课件开发
　　多媒体音乐课件指利用多媒体技术，在一定的音乐学习理论指导下，根据教学目标设计的，反映某种音乐教学策略和教学内容的计算机软件。提到CAI，音乐教师一般就把它等同于多媒体音乐课件，在这里我们也先采用这种不太科学但十分通俗的理解来讨论。
　　（一）开发音乐CAI课件涉及的电脑技术及其软件包括两大类：一是素材采集、编辑、创作类；二为课件开发平台类。到目前为止，音乐学科尚无自己的课件开发平台，与其他学科课件开发相似，常用PowerPoint Authirware Director等大众化开发平台，在此不再赘述。
　　音乐CAI课件中，乐谱作为图片形式经常会出现。绘制、修改、打印五线谱的软件在国内PC机上大多用G－Vox公司的Encore。它可处理多达64行谱表，可加入五线谱中必要的各种符号和记号。除此之外，还支持表情记号、力度记号相关连的变化，即当你在乐谱的某处加入一个渐弱记号，回放乐谱你可以听到音乐的渐弱效果。在4.1版本以上，支持在软件中写歌词。软件的界面非常友好，易学、易用，软件本身提供把五线谱直接转换成图片的功能。加一个比较流行的五线谱软件是Finale,它的功能极多，在各个方面都做的很出色。其不足是不容易掌握，要经过一定程度的学习才能驾驭。近年来。国内简谱软件在PC机中有发展，但与国外五线谱软件相比尚显不成熟，可以提到的有“贝音”、“作曲大师2002简谱版”和“TT作曲家”。
　　音乐CAI课件必然离不开对音乐、音效　采集、编辑与制作。我们在电脑中处理的声音主要可分为三种：第一种是数字化音频，即CD光盘中的音乐，文件的后缀是“。cda”；第二种是波形音频，文件的后缀是“。waw”；第三种是MIDM音频，文件的后缀是“。mid”。对于三种不同格式的文件，我们可以采用不同软件和方法加以正理，一般来讲，音乐CAI课件中常用的为波形音频，其他两种格式需要正理成WAV文件再被利用。
　　·Sound Forge
　　这款直译为“声音锻造厂”的声音编辑软件功能强大，它是为音乐人、音响编辑、多媒体设计师、游戏音效设计师、音响工程师和其他一些需要做音乐或音效的人士开发的。为了适应不同的需要，Sound Forge提供了大量功能，可以把一个原始的WAV格式的声音文件加上各种效果，改变它的波形，使其变得浑厚、丰满或者阴森、恐怖。它在录音方面的功能，还可以通过自身具有的降噪功能把从录音带录入　电脑的声音加以美化。它还可以把波形文件放大到千分之一秒加以修改和剪切，使人们有可能对录音进行精确分段和播放。
　　·Famplitude2496
　　这是著名的多轨音频录音、编辑软件，“2496”表示其支持24bit,96 000Hz采样频率的波形文件格式，显示了其优越的功能。作出新的音轨，通过它制作自己的唱片。这个软件的调音台，丝毫不比上下万元的真实调音台差，无限轨道，可进行极为细腻的音色调整，并可加入多种效果，像EQ、混响、合唱、限压等等。它还可以方便地把CD中的音乐用数字转换的方法变成波形文件，迅速且绝无噪音。
　　在CAI课件中，可以把MIDM格式先转化为WAV格式，加以调用，也可以直接调用Cakewalk软件进行播放和处理。
　　随着新技术的涌现，MP3作为一种压缩的音乐格式，由于本身数据量小，易于处理，逐渐被大家所使用。也就是由于它数据量小，致使音质发生变化，无法保证原有CD音质的清晰和层次感，所以，我们不赞成在音乐教学中选用这种格式的音乐。
　　对声音进行采集、制作和编辑的软件还有很多，就不一一介绍了。
　　（二）音乐多媒体CAI课件设计及制作过程
　　有过制作CAI课件经历的教师都知道，“课件设计一半是科学，一半是艺术”，而音乐课件设计与制作的整个环节却应该是三分技术，七分艺术了。音乐课件的开发需要音乐学科专业知识和教育学心理学、软件编程技术、美术等领域知识的整合。加之长期的素材积累和大量时间的投入，所以，一个正规音乐课件的开发、制作是一个系统工程，需要制作者具有“通才”的学识、修养；丰富的想像力和认真、细致、坚忍不拔的科学精神。
　　我们可以把音乐多媒体CAI课件的设计及制作过程简单地分为前期准备、中期制作和后期评价这三个阶段。前期准备阶段包括需求分析、素材准备、选择开发平台和脚本编写等四个步骤；中期制作阶段包括界面设计、菜单设计、流程框架设计、跳转关系设计、素材载入、页面设计、打包与试运行、软件帮助的编写等工作；后期评价阶段包括试用、检测、评估、修改四个过程。
　　大型多媒体CAI教学软件开发与制作的过程极其复杂，开发人员众多，各项工作都有明确的流程，除了上述工作外，还有出版、改造、封面印刷、光盘制作等诸多环节。多数情况下，在音乐课堂上使用的CAI课件，大多是针对一节课、一个专题的小型课件，在设计、制作过程中会省略很多步骤，素材采集、制作量小，脚本编写较简单，开发人员也很少。但不管大型多媒体CAI教学软件不是小型音乐教学课件，都需要遵循为教学服务的原则，实用性、灵活性、反复使用的可靠性是优秀音乐教学课件的特点。
　　四、音乐新课程与多媒体技术的整合
　　（一）音乐新课程对多媒体技术的要求
　　随着《音乐课程》标准的颁布和音乐课程改革的深入，音乐课堂教学无论从思想、方法、过程、形式上都正在进行着深刻的变化。这一改革和变化使音乐教学中对多媒体技术的运用从过去零星的个人行为变成大规模的课程需要，其作用日益得到重视。《音乐课程》标准第四部分“实施建议”中明确提出“运用现代教育技术手段”和“大力提倡开发多媒体教学辅助软件”；在《音乐课程标准解读》中也提出，教师要“认清现代教育技术带来的新形势”，即“出借教育技术给音乐教学带来重大变革……大大指导性计划了音乐教学的容量和空间，极大地丰富教学手段和教学资源，而且有着十分广阔的前景。……丰富、开阔了学生的音乐生活的范围和音乐视野。”提出“音乐教师要努力学习、挑拨现代教育技术”等。这些都明确了音乐新课程对多媒体技术的要求，确立了多媒体技术在音乐新课程中的地位。
　　（二）多媒体技术与新课程整合的价值
　　我们应该看到，《音乐课程》标准中提出音乐课课程的基本理念，要求多媒体技术与浆析课程进行全面的、深层次的整合，这种整合为音乐新课程改革的进一步实施和音乐教学中多媒体技术的灵活运用都具有重要的价值。
　　1、丰富音乐教育内容
　　（1）的与众不同能力
　　运用多媒体具有的视听和技术突破传统音乐教学在时间、空间和地域上的限制，为学生设置适当的情境，使他们“身临其境”地感受古今中外的风土人情和世间万象，为音乐审美和情感体验提供条件和环境；以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣，使其成为学习的动力；通过大量展示中外不同时期、不同民族的优秀音乐作品，使学生感受中华民族传统音乐的魅力和增强对世界多元文化的理解和尊重。
　　（2）多姿多彩的教材形式
　　音乐教师应该清楚地认识到，未来的音乐教材必将以全新的电子教材和电子读物形式出现，而更加丰富的背景资料和音乐创作辅助工具将使教学内容得到有效充实。这种音乐教材有着丰富性、多媒体化、交互性、非线性、虚拟化、智能化的特点。
　　2、转变教学观念
　　在第一节中我们谈到，学生是知识建构过程的积极参与者，强调学习过程，强调有意义的，强调学习的许多目标都要通过学生积极地获取材料来袜，。在以学习得为中心的学习模式下，多媒体的教育应用有着广阔的空间，它为教育教学观念的转变提供了大量的技术支持和保证。
　　（1）发挥学生个性和创造性
　　多媒体技术具有很强的人机能力，在音乐教学过程中的应用改变以以往那种以教学为中心的传统教育模式，将学生的主观能动性充分调动起来，由单纯从教师那里被动地接收知识变成主动学习摇尾乞怜工。利用多媒体技术，在面向全体学生的同时，有利于因材施教。学生可以根据自身的爱好、个人的兴趣与特长进行个体化学习，适合修改化教学，以达到学以致用、充分发挥个性的目的。
　　音乐课堂教学可为学生提供一个共性的情感历程，学生由于不同的知识和生活背景又可　情感体验。多媒体技术在这一过程中可根据学生具体的要求，提供修改化的教学劫持和实时的教学帮助，劫持学生实现以其独特的方式学习音乐和享受音乐。为学生创造性的发展奠定基础和提供条件。midi制作、音频编辑、音色制作、音乐多轨录音合成、修改平易听展示等等，无不为学生创造性思维的发展提供广阔的空间和无穷的可能性。
　　（2）变革教育模式
　　多媒体技术的应用使学生的学习方式由单一的课堂学习方式向多方式、多途径方向发展。首先，音乐课的全部教学活动民学生为主体，师生互动的模式成为必然；其次，教材及教师不再是学生获取音乐知识的惟一途径，通过多媒体技术，学生不仅可以在课堂上通过教师讲授及多媒体辅助教学方式获取音乐知识，也可以通过多媒体课件或信息网络进行个别化学习。借助于信息网络，学生不仅可以在课堂、实验室、图书馆等场所学习，有条件的还可以在自己家中或其他场合学习。个别化学习将与集体学习有机地结合起来，以往单一的授课模式被灵活多样的教学形式所取代。
　　（3）计算机及相关技术为实现新目标提供了非常自然的工具，为教学改革步入新轨提供了途径。音乐资料库软件，通过提供大量的音乐多媒体信息，为学生了解丰富多彩的音乐世界打开一扇大门，而其他一些计算机音乐软件，如MIDM制作软件、音频编辑软件、多轨录音软件、音乐拼接软件等提供的强大功能，则能帮助组织、建构和完成复杂的音乐任务，实现个性化的音乐梦想。学生们通过这些音乐学习工具，能进一步领略音乐世界斩奥秘，有效地发展他们的思维和学习能力。
　　（三）音乐教学与多媒体技术整合课例
　　在音乐教学与多媒体技术整合的工作中，许多音乐教师已经并正在做着很多有意义的探索和尝试。下面我们选取一个较有代表性的课例，主要就其中多媒体技术的运用做简单描述，供大家参考。
　　课例10　　民族五声调式
　　这是初中二年级一节传统的综合课。教师需要通过对中国五声调式音阶的介绍，使学生初步了解它们的不同排列，进而能够对不同五声调式进行视觉和听觉上的判断，最终理解不同调式带来的不同情感体验，通过歌唱（《草原上升起不落的太阳》）表达和表现自己对这种体验的感受和理解，增进对民族音乐文化的理解和民族认同感。
　　在这样一节课中，台不同调式音阶排列位置的讲解和对不同调式音阶的判断是教学中的难点和重点。前者，由于初中二年级学生活泼好动，对偏重于理论、较难理解、相对枯燥的知识，学习动力不足，兴趣点不容易集中，这显然成为这节课学生学习的难点；后者，作为这节课知识学习的实践运用和情感体验的理论基础，无疑将成为教学重点。而教师正是在分析了以上教学内容的实际需要后，提出运用多媒体课件动画和判断功能，突出重点、突破难点。
　　以对不同调式音阶排列位置的讲解时，教师首先在屏幕上展示一行五线谱，在五线谱下面，并排排列着五个音符。学生只是通过点击鼠标或键盘的任意键，屏幕上的音符应付从左到右依次移动到五线谱的相应位置，伴随着音符的移动，代表各个音符音高的音响依次发响。这一简单动画极大地提高了学生学习的兴趣，为其他几个调式的讲解铺平了道路。在音阶排列后（第二个主音出现后），学生还可以通过鼠标点击不同的音符，听它们的音高，加强音响上的记忆。