音乐确定生存的基本土壤，就是社会审美需求。中国近代时期，各种西方的生活方式与审美观念开始渗入社会各个阶层，音乐形态上有西方音乐系统，娱乐方式上有电影、话剧等。这些都在挤压传统音乐文化的生存空间。特别是改革开放之后，这种审美需求使强势的西方文化逐渐形成了社会审美需求系统。对于昆曲来说，婉转细腻变成了曲高和寡，无论是“花部”还是“雅部”戏曲，已经逐渐被排斥在年轻一代的审美需求之外。所以当代以来，不仅仅昆曲生存艰难，整个传统文化传承和发展更是举步维艰。

　　四、审美确定推动音乐确定的变化——青春版昆曲《牡丹亭》出现

　　传统音乐文化陷于困境，当今很多音乐人都尝试在改良传统音乐，希望走出困境。从社会音乐学的角度来说，就是将传统的音乐确定进行一定程度上的变化，让其更加符合当前社会确定中社会审美的需求。

　　2002年，一直致力于昆曲传承与推广的白先勇先生集合了两岸三地的学界、剧界精英，经过了两年的艰辛努力，制作了青春版《牡丹亭》，并在高校进行巡演，引起了海内外的巨大轰动。

　　青春版《牡丹亭》的成功，首先是社会审美确定与传统音乐确定相互调和的成功。审美确定和音乐确定是相互促进、相互制约的，如诞生之初的昆曲《牡丹亭》和当今传统版本昆曲《牡丹亭》。以白先勇先生为代表的学界、剧界精英，利用自身的学术文化背景，将昆曲《牡丹亭》的音乐确定与当今社会审美确定相互调和，成功化解了当今社会审美确定对于昆曲的一部分制约，让昆曲《牡丹亭》以“青春版”的形式重放光彩。

　　青春版昆曲《牡丹亭》的音乐确定与社会审美确定的相互调和，主要集中在视觉和听觉两个方面。

　　1.视觉调和

　　在西方文化的冲击下，当今年轻人十分注重视觉的享受，如电影电视文化、舞台剧、音乐MV等，视觉需求已经变为审美需求中不可或缺的一部分。青春版《牡丹亭》首先在角色上选用才貌兼备的年轻演员，在人物外形上抓住观众爱美的心理需求;其次在表演上增加了突出内在情韵的身段设计，如眉目传情的对视，结合水袖的曼妙舞姿，增加了《牡丹亭》在视觉上的冲击力，更符合当今视觉审美的趋势;然后在布景上使用大型水墨画或书法作品为背景，辅以简单的明代家具与精致的屏风，符合当代既复古又简约的审美取向;最后引入舞台剧灯光使用的经验，利用追光和灯光的明暗配合，突出演员表演和舞台气氛，以让年轻观众在审美上有熟悉感和共鸣感。

　　2.听觉调和

　　在听觉方面，青春版《牡丹亭》将原有剧本缩减至27折，并改变以往《牡丹亭》“重旦轻生”的唱本设计，平衡生、旦内容，使得爱情的主题更加明显，故事的线条更加清晰。这让观众更容易把握戏曲的核心文化价值。在伴奏上，青春版《牡丹亭》打破中西文化的界限，引入西方歌剧的元素，使用交响化的思维编配乐器，以让听众在审美确定的西方元素上产生共鸣。

　　青春版《牡丹亭》的成功也是“昆曲”这一音乐确定的成功。青春版《牡丹亭》在改变的同时，保留了昆曲最核心的价值观与表演形式，使昆曲《牡丹亭》这一音乐确定“变形而不变本”。这符合当今世界对于民族音乐确定价值的态度——越民族，越世界。白先勇先生曾介绍制作青春版《牡丹亭》的理念：“尊重古典，但不因循古典;利用现代，但不滥用现代”[7]。

　　保留昆曲音乐确定的基本因素，是青春版《牡丹亭》改良的前提。太过于迎合现在的审美取向，往往会迷失传统戏曲的本质。《牡丹亭》青春化的目的在于，在审美确定的夹缝中，利用现代的手法逐渐培养昆曲的审美需求。

　　青春版《牡丹亭》的主角选择的是青春靓丽的年轻人，虽然对于年轻观众来说，外形条件具有一定的吸引力，但对于昆曲来说却缺乏舞台表演的经验。为了保证昆曲唱腔与表演的质量，昆曲名家张继青、汪世瑜对两位青年演员进行了严格的训练，将自身几十年的《牡丹亭》表演经验，通过言传身教，传授给了两位青年演员。这确保了昆曲唱腔的醇正与表演的精细，两位年轻演员一个微笑、一个眼神、一个甩袖，都将昆曲的精髓表现得淋漓尽致。改良后的音乐确定依然保留着昆曲的精华，也让昆曲《牡丹亭》以新的形象重新出现在大众的视野中，在新的社会审美需求中找到了自己的位置。