在传统钢琴教学中往往对创新思维的重视不够，一方面教师的教学方法多半过于传统，一方面也不注重对学生创新能力的培养。但创新思维在钢琴教学中具有重要意义，本文结合当下现状分析了在钢琴教学中融入创新思维的必要性及其内涵，并总结了几个行之有效的创新教学方法。

　　创新是艺术创造的动力所在，这一点在钢琴教学中尤为重要。随着时代的进步，人们对钢琴认识的加深，传统的钢琴教学方式已经很难满足时代的需求。特别是素质教育改革以来，创新思维得到了越来越多的重视，这一点对教师提出了更加深入的要求，即在钢琴教学根据实际的教学内容，结合深入的思考实践，探索出新时代所需的钢琴教学创新模式。

　　一、钢琴教学创新思维的必要性

　　钢琴教学的创新需求主要体现在以下两个方面：

　　(一)钢琴自身的艺术特性

　　钢琴归属于艺术，而艺术要求创新。创新是艺术作品的生命力所在，作为乐器之王，钢琴对创新的要求不言而喻。但钢琴的创新并不单单是指艺术家自己的创新，更为重要的首先是钢琴教学的创新，因为只有具有创新能力的教师才能教出有创新能力的学生。

　　(二)钢琴教学自身发展的需要

　　二十一世纪以来随着物质财富的极大发展，人们对精神领域的需求也逐渐发展了起来，而互联网的发展又让钢琴艺术有机会走进千家万户，平民百姓家即可以听到古典钢琴曲目。时代的发展、观众品味的提升倒逼着钢琴艺术自身的发展，所以教师也需要革新自己的教学方法来适应时代的需求。

　　二、钢琴教学创新思维的内涵

　　钢琴教学模式的创新有以下两方面内涵：一是教学方法的创新，针对原有教学方法的不足开发新的教学模式;二是目的，即教学方法的革新根本目的是为了培养学生的创新能力，二者互为表里。

　　(一)教学方法的创新

　　传统的钢琴教学方法的核心在于重复，即让学生跟着乐谱一遍又一遍的练习。不可否认模仿和练习在艺术教学中占有不可取代的作用，但是如果把所有注意力都放在这上面并且认为这样就足够了却是有待讨论的。首先教学要根据不同年龄段同学的特点展开，低年龄段学生和高年龄段学生的教学方法肯定存在着巨大的差异，例如针对低年龄段的学生教师就可以多结合一些经典电影或纪录片来展开自己的教学活动。另外还可以结合当下的热点来教学，例如时下流行的电影配乐。

　　(二)钢琴教学需要创新

　　最根本的还是培养学生的创新能力，而不应该仅仅是教会学生弹奏某个曲子。还要融入整个作品的内涵思想，不然教授出来的只能是工匠而不可能是一位艺术家。

　　三、钢琴教学创新思维的构建方法

　　(一)用启发代替灌输

　　在钢琴教育中教师应该扮演一位启发者的角色，而不只是单方面的灌输。在传统的钢琴教学中，更多的时间是教师在单方面输出。教师在课堂上进行钢琴知识的讲解，给学生示范曲目的演奏方法，然后让学生对音乐风格进行模仿，但是这样的教学方法往往收效甚微。比较其他艺术，钢琴除了要求学生具备扎实的基本功以外，更要求学生能够真正懂得音乐，在演奏过程中能通过自己的阐释将音乐完美的重新演绎，这对学生的创新能力要求甚高。教师要做的不仅仅是示范，更是要去引导学生自己去理解作品，对作品做出自己的阐释。例如教师在教授肖邦的曲子时在讲解完基本知识后，就把时间交给学生去读谱，去演奏，去感受，然后再去与学生交流自己对于肖邦的理解，并且倾听学生自己的领会。教师在这个过程中并不是一个布道者，而是一个发现者，发现学生的音乐天赋，去引导学生自己领悟。

　　(二)鼓励学生自己创作

　　这里分为两个层面，一方面是在演奏层面鼓励学生按照自己的理解去演奏曲目，另一方面是鼓励有能力的学生创作自己的作品。

　　在演奏过程中一开始当然是教授学生去模仿，但是在学生有了自己的体会后就可以引导学生按照自己的理解去弹奏曲子，按照自己与作曲家的交流来决定曲子的轻重缓急，而不只是照葫芦画瓢。而对于能力已经中上层的学生，则可以鼓励进行自己的音乐创作。让学生在音乐中去创造设计，然后可以在班级中演奏，并且和教师同学交流自己作品的创作意图，创作思路，并且在交流中修改完善自己的作品。只有这样才能培养学生的创新能力，并且发挥学生学习钢琴的主动性，真正懂得音乐。