湖南省长沙市铁路第一中学  王蓓

　　初中阶段的学生开始步入青春期，生理机能逐步健全，心理方面也日趋成熟。从音乐教学的角度看，学生的音乐兴趣取向表现出了多样化的特征，其音乐经验和音乐能力也得到了较大的丰富和提高。因此，他们需要通过多种形式的艺术实践活动，巩固并提高自己感受音乐、表现音乐、鉴赏音乐、创造音乐的能力，也需要有意识地将音乐的人文内涵融入教学之中。在这个学龄段，我们选择了兼具口琴和竖笛优点的口风琴进入课堂。以满足学生的学习需求，提高他们的音乐素质。

　　口风琴是一种吹奏和弹奏相结合的键盘乐器，它即保持了键盘乐器的特性，又吸取了吹奏乐器的特点，使用比较简单、方便，既可以拿在手里演奏，又可以放在课桌上弹奏。学生可以看键盘练习，不必担心看不见音位而导致错音，适合中学阶段的音乐学习。

　　1、口风琴进课堂，帮助识读五线谱。

　　五线谱是目前世界上通用的记谱法，它有直观清晰的特点。但由于简谱在我国使用时间长，有一定的群众基础，相对音乐初学者而言，简谱更易于五线谱入门。因此，学生比较容易接受简谱，而五线谱的教学就成为初中阶段的一个难题。而口风琴因为具有键盘的特性，它能直观地反映出线谱与键盘对应的关系，这样初中阶段在学习音程及和弦等音乐知识方面，就能通过口风琴将抽象、枯燥的音乐理论知识更具体直观，使它们变得形象、生动、易懂。

　　课例：湘版音乐七年级上册第一单元

　　本单元是初中阶段的起始单元。在第一单元里，教材就出现了五线谱的知

　　识。在教学时，我没有按常规照本宣科，而是结合口风琴，利用这把钥匙打开初中五线谱知识的教学之门。有了口风琴在手，学生可以直观、清晰地对照五线谱的音高位置和唱名、音名。尤其是在学习一个升号调和一个降号调时，优势就更加明显和突出。学生在学习时，不但可以直观地看到，还可以对照线谱吹奏，理论联系实际。这样，乐理知识就在多个器官的合作中轻松学会。

　　2、口风琴进课堂，提高视唱能力。

　　初中阶段的音乐知识相对于小学而言更丰富也更深入，歌曲中的变化音也越来越多。这对于初中生识谱视唱是个难点。如果老师只是单一地要求学生跟琴听唱，效果并不明显，也不是解决普遍问题的好办法。但如果借助口风琴的吹奏，学生可以非常直观地看到键盘上变化音的位置，把较难唱准的变化音通过吹奏，用耳朵听准，然后再唱准，在这种吹唱反复地练习中，就自然地解决了这个难点。学生不觉得枯燥，也可以轻松地帮助教师解决教学难题。

　　课例：湘版音乐教材八年级下册第六单元《桑塔・露琪亚》

　　这是首经典的意大利民歌，有典型的“船歌”特点。歌曲旋律优美舒缓，在欣赏之后，一般都会让学生学唱这首歌曲。但歌曲中的半音关系较难掌握，如果只是抽象的让学生跟琴听唱，学生会觉得枯燥而没有实际效果。于是上课时，我让学生通过口风琴键盘，既可以直观地看到半音和全音的音程关系，又可以让学生反复弹唱，掌握音准。极大地提高了课堂教学效果，学生的学习兴趣也高涨起来。

　　3、口风琴进课堂，训练学生音乐记忆能力。

　　音乐记忆力是智力发展的重要构成部分，它是创造音乐活动的基础。由于初中学生抽象思维不够成熟，形象、直观的事物更容易给学生留下深刻的印象。而音乐是声音的艺术、听觉的艺术，是抽象的艺术。因此课堂上，多采用形象直观的教学方法，调动孩子的多种感官，进行多形式、多渠道的记忆训练，有助于发展孩子的音乐记忆力。

　　例如：音乐记忆力的培养和训练要先易后难，可以先从乐句开始。我让学生将听赏后的乐句先模唱出来，然后再用口风琴吹奏出来，这样学生在先唱后奏的多种形式中得到反复记忆和加深。当学生具备了初级记忆能力后，可尝试选用浅显的音乐片段，让学生在听――记――唱――记――奏――记的音乐活动过程中找到乐曲的规律，使音乐记忆能力得到进一步发展。

　　再如：提高注意力，对记忆材料进行分段、分类、比较等。从提高注意力方面来看，通过创作者的思维或灵感形成的一个个小音符，不象语言那样一句句有明白的语意，没有集中注意力是很难记下来的；从对记忆材料进行分段、分类、比较等方面来看，初中学生把乐曲记住并背奏是很困难的，在背奏中易出现一些细小的错误，但通过对乐曲的解释，如划分段落，找出前后有重复的地方，从而缩小了记忆内容，再进一步明确乐句的结构，对乐句进行对比，其准确性就明显提高了，久而久之，这些就会成为他们自己增强记忆力的一种方法。不断地强化与反复练习，记忆就有一定的持久性、精确性。

　　4、口风琴进课堂，为歌曲伴奏。

　　常规的歌唱教学都是学生在老师的钢琴伴奏学***曲，如果都是这样千篇一律会让学生枯燥乏味。口风琴是利用簧片发音，簧片发音柔和、动听，与歌唱音色相近，易与***相配合。为了提高学生的学习兴趣，学生用口风琴采用简化旋律的方式或者使用某些节奏型，为学过的歌曲或歌曲片段伴奏。如：一部分学生演唱，另一部分学生演奏。也可以一首歌曲唱熟之后，播放伴奏，让学生先用手指按键合着伴奏练习，练熟后再合着伴奏练习吹奏，这种方法同时培养了学生的乐感、节奏感、听辨能力。七、八年级教材中有很多好听的抒情歌曲，如《雪绒花》、《友谊地久天长》等都可以用口风琴为歌曲伴奏。

　　5、口风琴进课堂，提高合奏、合唱能力。

　　经过小学阶段的音乐学习之后，学生大多具备了与他人合作的能力，如：初级合唱、合奏能力。到了初中阶段，多声部的合奏训练就是学生需要学习和提高的内容。口风琴具有钢琴的标准音高，而且音色柔和。即使是几个声部同时演奏也不会跑调造成“声部混乱”。学生可以在不同声部找到适合自己轻松弹奏的旋律，对口风琴的兴趣不断高涨，演奏技能在不知不觉中提高了。全体学生在参与口风琴演奏中，培养了合作能力，体验了集体学习的乐趣。

　　课例：湘版音乐七年级下册《壮丽的诗篇》中的《欢乐颂》

　　本单元是在听赏中学习和了解什么是颂歌，颂歌的音乐特点等。其中的《欢乐颂》是首经典的传世之作，学生都非常熟悉它的主旋律。因此，在听赏之后，教师往往都会让学生学唱这首作品，体会作品表现出的崇高美。但如果只是齐唱这首作品的第一声部会显得单调、无力。如果能把其它两个声部合唱出来，会呈现出作品的原貌。但对于七年级下的学生来说，三个声部的合唱还是有一定难度的，这时如果借助器乐合奏学习，既能化解这一难题，又能让学生从另一种形式感受和表现音乐内在的美。在教学过程中，我让学生先分声部熟悉中、低两个声部，然后将这两个声部分别与主旋律声部合奏，逐步完成声部合作过程。最后再将三个声部合奏出来。在这个过程中，学生在多层次练习中不断地建立声部音准概念，同时感受音程效果，培养和声感。而且在最后的多声部合奏中，学生明确的体会到乐曲的情绪，自身体会音乐带来的美感，从而提高音乐审美能力和表现能力。

　　从上述课例中，我们看到口风琴的这种特性决定了它可以成为合奏训练中的“音准”培训工具。学生经常用口风琴吹奏多声部乐曲可以迅速形成声部音准概念，准确地掌握节奏和音程关系，这为培养学生的合唱能力打下了很好的基础。学生可以在奏唱的交替过程中培养和声效果，提高合唱中的节奏感、协调感、和声感，并能培养出对合***曲的喜爱之情。在艺术实践中，提高学习兴趣，增强与其他学生之间的合作意识。

　　例如：刚才的课例《欢乐颂》，当学生能熟练完整地合奏出整段作品之后，我让学生放下手中的琴，尝试用人声合唱来演译这首作品。因为有了合奏打下的扎实基础，学生的声部音准已不是问题，他们能轻松清晰地唱出自己的声部，然后在老师的指导下，用美妙地人声尽情诠释这段旷世之作。

　　这种运用口风琴将合奏、合唱有机过渡的方式，不但顺利地解决了合唱的难点，歌曲也得到了很好的表现，同学之间的合作意识、团队精神也在潜移默化中得到了很大程度的加强。

　　美国着名的音乐教育心理学家詹姆士・墨塞尔讲过：“器乐教学可以说是通往更好的体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。”通过教学实践，口风琴教学确实培养了学生的审美力、注意力、辨别力、理解力、记忆力、表现音乐的能力，对学生来说是终生受益。他们用自己的智慧和劳动，带给人们美妙的音乐，展示他们乐观向上的生活太度，从而达到整体素质的提高。作为一名一线的音乐教育工作者，我希望有更多的老师能带领孩子们用口风琴继续演奏通往音乐殿堂的美妙乐章。