【摘 要】“精细化”一词最早由“科学管理之父”――泰勒提出，意为优化和细化。就音乐唱歌教学版块而言，精细化要求教师应当把感官的触角，心灵的触角伸向音乐课堂的所有组成部分，其最基本的特征就是“重细节、重过程、重具体、重落实、重质量、重效果，在每一个细节上精益求精、力争最佳。”

　　【关键词】精细化；音乐；唱歌教学

　　《龙的传人》是江苏少儿出版社七年级上册第三单元的歌曲。在教学中，我设计了“音阶感受歌曲调式”、“学唱《龙的传人》”、“拓展延伸《龙的传人》”、“情感升华”四个环节。其中“拓展延伸”部分通过不断地修改，最后取得了很好的教学效果。此时，我真正地领悟到：成功的教学在于教师不断地对自己的课堂进行思考、总结和细化。以下就是这次唱歌教学案例的两节对照。

　　【片段1】

　　学唱完新歌之后，我设计了“拓展延伸――在欣赏、创作中感受歌曲内涵”的教学环节，主要教学流程如下：

　　1.感受音乐要素在音乐形象中的作用

　　导入语：音乐有自己丰富的语汇，同样的歌曲能表达不同的内心世界。正如历史潮流一样，《龙的传人》也经历了几个潮流的“变迁”，你能从下面的欣赏中说出他们各自表达的情感吗？

　　音频1：20世纪70年代末――80年代：张明敏演唱的版本。（教师期望学生能回答出：和原谱一样，严谨、规整，比较庄重，但学生不知从何说起。）

　　音频2：90年代：歌曲原创人侯德健在央视春晚上的演唱版本。（学生虽能说出节奏发生变化，自由，比较轻松，但也是在教师多次启发下才答出来的。）

　　音频3：21世纪初：王力宏再度创作的演唱版本。（仍然在教师的多次的启发下才基本回答完整：节奏、速度、力度、旋律、音色等都发生了变化，比较激昂。）

　　2.分组创编音乐，升华学生情感世界

　　过渡语：速度、力度、节奏、节拍、调性都可以改变音乐形象，表达不同的情感世界。今天老师想请大家做一次音乐制作人，对《龙的传人》进行再次创作，说说你们会怎样用音乐语言（学生不是很明确老师在说什么）向我们呈示中国的“昨天――今天――明天”。

　　分组创编任务：

　　第一组：诉说祖国的昨天

　　第二组：歌颂祖国的今天

　　第三组：展望祖国的明天

　　第四组：表达祖国新一代的理想追求

　　（分组创编，教师巡回指导）

　　3.分组展示成果，演绎“昨天――今天――明天”

　　这个环节还没有结束的时候，下课铃声就响了，为什么会出现这样的情况呢？课后仔细观看教学视频发现：问题提出不够精确、概念不够明确、语言不够精练、追求外在的表演形式是造成这个现象的主要原因。在这样的活动中，看似内容丰富，但是学生收获不大，表演也不尽人意，可以说没有完成课前的教学目标。课后，学生并不能深刻感受到音乐要素在音乐中的重要性、也不明确怎样有效地进行小组合作、尤其是不清楚怎样用“音乐语言”向大家展示相对完整的表演，所以浪费的时间比较多，没有完成教学任务。针对以上的情况，在我老师的指导下，我做了如下的修改。

　　【片段2】

　　1.欣赏《龙的传人》，区分音乐形象，理解歌曲内涵

　　导入语：从德国着名哲学家和美学家迦达默尔的解释学角度来看，一个作品表演者不同，对作品的诠释也不同；听众的背景不同（如知识，年龄等），从作品中得到的感受也不同。创作者是对作品的第一次创作，表演者是对作品的第二次创作，听众是对作品的第三次创作，而后两次创作都会添加创作者自身的理解和语言，从而赋予作品新的内容。接下来，让我们一起在音乐中细细品味吧！

　　（学生边听边感受音乐情感，并作出选择）

　　畅所欲言：请学生谈谈随着音乐要素的变化，这四个音乐片段的风格、情感有什么不同？

　　教师小结：音乐有自己丰富的语汇，随着人们审美观的变迁，歌曲在传承过程中随社会的不断发展而逐渐发生变革。对音乐的理解是丰富的，也是历史的，同样的歌曲在不同的时代会被赋予不同的文化内涵。

　　2.创新――音乐学习的目的和延伸

　　过渡语：前面，我们真切地感受到了《龙的传人》经历的几个潮流 “变迁”。现在想请大家做一次音乐制作人，谈谈你会怎样改变歌曲《龙的传人》音乐要素，来演绎中国的“昨天――今天――明天”？（小组合作学习，并展示，互评）

　　诉说祖国的昨天：部分同学用“呜”哼唱，部分同学用竖笛作长音伴奏；

　　歌颂祖国的今天：从速度、力度、节奏、节拍上进行调整；

　　展望祖国的明天：说唱摇滚乐，带点RAP的味道！

　　传递祖国新一代的理想追求：歌曲转调。

　　教师小结：同学们的理解很深刻，表演也非常精彩，在你们的交流中，我们彼此都被感动了。课后，大家能探讨这样一个问题吗：《龙的传人》自创作至今已有三十多年，为何依然经久不衰？这说明“流行”和“流传”之间有何辩证关系？

　　用表格的形式呈现，此时音乐对比一目了然。不需太多的言语，学生只要边听边对照表格就能感受到音乐要素在音乐中的重要作用，这时学生在小组讨论中就能知道从哪些方面去二度创新作品了。通过这样的聆听、对比、巩固的活动之后，学生对音乐的理解是深刻的。在轻松、和谐、民主的氛围中，教学目标很好地达成了，时间也是恰到好处。

　　【总结】

　　同样的教学内容，不同样的教学方法，带来了两种不同的教学效果。在“片段2”的教学过程中多了一张“音乐要素”的对比表格，把含糊不清的过渡语和小结语变得更具有艺术性，所有的难题就迎刃而解了。可见，“精细化”思考在教学中有多重要。

　　音乐教学是沁人心脾、滋润心灵的、细腻的、优雅的、有深度的文化活动。“精细化”就需在“细腻”、“优雅”、“有深度”上下功夫。

　　第一，研究教材要细腻。从编者的角度、学生的角度、教师的角度和音乐的角度细细寻索。教师站得越高，挖掘得越深，学生的收获就越多。将情感态度价值观、知识与技能、过程与方法进行有机组合，融为一体。

　　第二，教学设计要有深度。教学设计水平的高低决定一堂课教学效果的优劣。教学思路设计、情景氛围设计、教学程序设计、活动设计、资源资料设计、方法手段设计、问题设计、练习设计、评价设计、语言设计、媒体设计等等，都是立体的，“取法乎上”。

　　第三，课堂教学操作要优雅，这是音乐课的特点使然。智慧的老师在执行预设的教案时，善于关注学生学习的动态发展。当教师发现学生产生了生成性的东西，应当引导和启发学生解决生成。同时正如苏霍姆林斯基所指出的：“教育的技巧并不在于能预见到课的所有细节，在于根据当时的具体情况，巧妙地在学生不知不觉之中做出相应的变动。”

　　当然，“任何事物都具有两面性”，精细化并非要处处精细，那样反而会让教师束手束脚、不知所措，甚至出现“眉毛胡子一把抓”的现象，这与精细化的初衷是相悖的。

　　我们教育的对象是“人”，他们是千差万别、千变万化的。因此，精细化的核心是从学习者出发，站在学生学习的角度去精细教学环节和程序，精细教学资源和手段方法的运用，精细每个提问和每句话，增强教学的有效性。总之，我们要在“精细化”的教学中不断完善自己的教学。