长沙市井湾子中学 李 群

　　关 键 词：薄弱学校    班级     器乐教学

　　内容摘要：无论条件多艰苦，但音乐教师在艺术上的追求不能降低，对学生的要求不能降低，我们从一开始就要让学生养成“合奏意识”、“和声意识”，让他们在多声部音乐的环境与氛围中逐渐形成音乐的多声思维与听觉习惯，为未来培养高素质的音乐爱好者与观众群体，这也是我们普通学校音乐教育的主要性质、对象与任务。

　　在中小学进行班级器乐教学与演奏，对音乐教师来说是一个较大、较难、较新的课题。虽然器乐教学的重要作用是毋庸置疑的，但是，要在一些薄弱学校开展器乐教学却是一项十分艰巨的任务，因为不仅要受到诸多因素的制约，还会在训练中遇到很多困难和一些常见的问题。以下就薄弱学校开展器乐教学存在的种种问题和如何针对这些现状采取相应措施进行教学、训练，谈谈自己在实践中的粗浅认识和经验。

　　一、器乐教学与训练中的不利因素

　　1．教育投入不足

　　教育经费严重不足、教学条件和设施简陋、地理位置偏僻；师资力量薄弱，音、体、美老师奇缺，专职音乐教师、器乐老师更是严重缺乏，生源素质差，形成恶性循环。

　　2．学校重视程度不够，教育教学观念落后

　　长期以来， 由于“应试教育”的禁锢和影响，音乐教育的地位并未得到真正的落实；学校一贯把各门课程分为主课和副课，在遇到调整课时，首先是满足主课的需要，其他所谓的副课只能作出牺牲。这也同时对学生产生了潜移默化的影响，很多学生也一样把音乐课当成副课，认为学不学无所谓。

　　3．单一的教学模式

　　沿袭了“音乐课就是唱歌课”的教学思维和教学模式，使得器乐教学在薄弱学校的音乐教学中倍受冷落，受到这种教学模式的主宰，音乐教学缺乏培养学生对于音乐的理解、表现力与参与能力。以至于学生的音乐技能与其他学校中小学生的差距越来越大，学生的学校生活枯燥，校园文化生活单调乏味。此外，学生也很少有机会与其他学校的孩子进行比较，

　　4．家长认识存在误区

　　受学生家庭经济条件的局限和家长素质的制约，家长大多只要求小孩能把书读好、把成绩搞上去就可以，没有闲钱来给小孩买器乐，甚至认为花太多时间在这些课上，会影响学习。

　　二、如何转换不利因素，有效开展教学与训练

　　1．解决思想认识问题，更新音乐教育观念

　　一些与教育相关的文化部门要了解学校器乐教学的目的和作用，给予适当的支持和帮助，加大器乐教学的投入；抓好师资培训、音乐教师应有责任感,给学生讲解学习器乐的重要性,动员学生购买口琴、竖笛、口风琴等简易乐器；整合资源，切实完善和落实支教援教工程和制度，并切实提高教师的待遇，提高办学条件。

　　2．提高器乐教学认识、培养学生的学习兴趣

　　当今世界上已被公认为最先进的中小学音乐教学法，如德国的“奥尔夫教学法”、美国的“综合音乐感教学法”等都将器乐教学作为重要内容，认为器乐教学可以培养学生学习音乐的兴趣，激发学习动机。我国《全日制义务教育音乐课程标准》(实验稿)也指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐兴趣，提高对音乐的理解，表达和创造力有着十分重要的作用。器乐应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。课堂乐器应易学易奏，便于集体教学使用。可因地制宜选择学习本地区，本民族适宜中小学课堂教学的乐器。鼓励和引导学生自制乐器。”在音乐课堂上，如果仅仅是教师教，学生跟着唱，会让学生觉得枯燥无味。而当教师用器乐给学生上课的时候，学生的兴趣会陡增。

　　3．音乐资源的利用与开发

　　薄弱学校的音乐资源虽受很多因素的制约，但还是有极少数家庭条件好、家长素质高的学生是音乐特长生，甚至还有个别学器乐的，我们音乐教师就要善于发现和利用这种现有资源。充分施展其个人特长；班上乐器少，配器就简单一点，由老师亲自担任伴奏；班上乐器多，配器就复杂一点，老师只担任指挥。

　　4．开发新资源

　　现有资源我们要充分利用，但也要努力开发新资源，即培养那些绝大部分没有受过乐器专业训练的普通学生，这是器乐教学的主要任务，也是《课程标准》对教师的基本要求。要培养普通学生学会器乐演奏，首要的是选择乐器，要选择价格低廉、简单易学、携带方便、便于集体教学的乐器，适合这些条件的有“竖笛”、“口琴”和“口风琴”等。次要的是选择乐曲，要选择那些旋律优美、学生耳熟能详、易学易记的曲子。有一种错误倾向要避免，即“专业化”倾向。“专业化”倾向有两种，一是“乐器专业化”，即选择专业化程度很高的乐器；二是“乐曲专业化”，即选择专业化程度很高的乐曲。造成这种错误倾向的原因主要有两个，一是所谓“正规”观念，认为竖笛等不是“正规乐器”，不“入流”；二是盲目攀比、“拔高”的风气，认为学乐器就要学最好的、最贵的，学乐曲就要学最长的、最难的。其实，古人早说过“君子不器”，乐器虽有贵贱，但它只是演奏音乐的工具；乐曲虽有难易，但它只是记录音乐的载体。重要的不是器物，而是音乐本身，是学生在演奏音乐的过程中身心的娱悦、情感的释放和人格的升华，是他们在集体活动中逐渐形成的重在参与的现代意识和善于协作的团队精神，这也是音乐教育的终极目标。

　　5．和声织体的编配与要求

　　我们的班级演奏，决不能搞成大齐奏，而应是真正的合奏。而合奏也不是有些人理解的“配上几个与旋律的节奏形态相同的和音”那样简单。完整的合奏至少要有三至四个节奏形态完全不同的独立声部，它包括“旋律、副旋律、和声、低音”，它们共同组成了合奏的和声织体。根据需要，还可以加上打击乐等声部。虽然我们条件艰苦，但音乐教师在艺术上的追求不能降低，对学生的要求不能降低，我们从一开始就要让学生养成“合奏意识”、“和声意识”，让他们在多声部音乐的环境与氛围中逐渐形成音乐的多声思维与听觉习惯，为未来培养高素质的音乐爱好者与观众群体，这也是我们普通学校音乐教育的主要性质、对象与任务。

　　6．乐器音色的调配与处理

　　是不是有了几个声部的合奏，就和谐、好听了呢？不一定。这不光取决于教师和声编配水平的高低，更与主奏乐器-口琴、口风琴或竖笛有关。口琴音色虽好但不能转调；口风琴因只有“簧片振动”而声音比较“粘”。但它们都音色柔和，适宜于合奏。竖笛就不同了，它虽有许多优点，但也有吹奏起来不易控制、容易发出“驰振声”（即“假声”）与“啸叫声”，音质不太好，音色“不靠”（不统一），且与其它乐器也不易“融合”的天生缺陷与不足，更何况吹奏竖笛的都是绝大部分没有受过专业训练的普通学生，那声音之嘈杂难听可想而知。因此，我们要想办法解决这个问题。首先要让学生树立正确的声音概念，学会用气息控制，吹出乐句来（不要一个音一个音地吹），并学会有感情地、轻柔地吹奏；其次是只吹中、低音区和少数几个高音，避免容易发出“啸叫”的几个最高音；再其次是运用和声与乐队配器的技巧，如用蒙胧的圆号音色（电子琴模拟）去“黏合”那些相互“不靠”的音色，用柔和的弦乐音色（电子琴模拟）去“冲淡”那些相互“冲突”的音色，用和声使乐曲更加丰满，用低音使乐队更有厚度，用琶音使合奏更添灵动。

　　7．乐曲曲谱的选择与裁剪

　　如果是一般的课堂教学，对乐曲的选材没有什么特殊的要求，只要是好听、易学，在难度上有循序渐进的“连续性”，对合奏训练有一定的“针对性”，能扩大学习的普及面，提高演奏水平，方便老师教学就行。如果是参加教学班演奏比赛，乐曲选材就显得特别的重要了，难度就要相对大一些，还要对曲谱进行一番处理和裁剪。例如：这次参加雨花区班级器乐比赛，我们选择了两首风格不一、难易程度不同的乐曲，一首是抒情优美、带有湖南本土特色的《浏阳河》，一首是轻快活泼、难度稍大的莫扎特名曲《小快板》，曲谱选定后，然后选择了适宜于合奏的乐器-口风琴，并分别对两首乐曲进行了和声编配、裁剪和艺术处理，把难度大的部分交给音乐感受好的或学过音乐特长的学生（长笛）去演奏，普通学生只演奏较容易的部分，或吹几组固定音型为主旋律伴奏，还对《小快板》主旋律谱进行了“化简”，即只吹强拍或强位上的“骨干音”，省略那些重复的、复杂的旋律等等。

　　8．乐队演奏的统一与变化

　　班级乐队的演奏应该保持两个基本的“统一”：乐曲调性的统一和演奏形式的统一，即一首乐曲基本统一在“主调”的调性上，演奏基本统一在“合奏”的形式上，但在统一的基础上又应有一定的“变化。还有其它一些技术问题，诸如演奏的力度、速度、表情的处理等，都是”因人而异“、”因曲而异“的。比赛虽已临近，师生们都在努力认真的训练着，但他们确没有了刚开始时的紧张和担心，完全沉醉在合奏与表现的快乐之中。

　　在班级器乐教学与训练中，无论你是什么学校的音乐教师，都要以高度的敬业精神与良好的专业素质为学生进行成功的演奏提供保障，这是最重要的，也是音乐教育的前提和基础，前面所谈各点都与此有关联。音乐教师不仅要练好”吹、拉、弹、唱“的基本功，还要学习一些作曲、和声与乐队配器等方面的专业知识，才能真正满足工作的需要；在开展班级器乐演奏的活动中，音乐教师不仅是一名组织者、指挥者，同时还应该是一个普通的演奏者，他应该完全融入到学生之中去，参与他们的演奏，分享他们的快乐。这样我们的器乐教学才不会薄弱。

　　参考文献

　　1.器乐课程标准（实验稿）

　　2.中国音乐教育文章：青岛市”器乐进课堂“掠影、口风琴初级教学的实践体会