轵城镇中王小学    李兴伟

　　八孔竖笛因其有携带方便、音色明亮、造型美观、简易实用等特点，成为小学课堂器乐教学的首选，深受广大师生的喜爱。通过教学实践，我认为竖笛教学应注重以下“三步曲”。

　　一、兴趣“前奏曲”

　　着名科学家爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师”。兴趣也是学习竖笛的基本动力。一些机械的、单调的技能训练，会使学生丧失学习竖笛的好奇心。因此，我们要通过各种方式和方法来激发和保持学生的兴趣。

　　1、 精心组织教学，开篇上好第一课

　　上好第一堂竖笛课是非常重要的。对学生来说，他们第一次看到、听到和接触到竖笛，对竖笛的构造、声音等相关信息都充满着无限的好奇。因而，在起始课中设计玩玩、看看、听听等环节，来激发和调动学生的好奇心、主动性。玩玩：教师将学生分成若干组，让学生带着问题自己去玩乐器，如它的形状、特征、分几个部分及各部分名称，以及音色有什么特点等等。学生通过自己探究来发现乐器的构造、各部分名称等相关信息，发挥了学习的自主性。看看：在学生自己探究的基础上，教师再简介竖笛的构造、名称、音色等知识。当学生发现和自己观察的结果不谋而合时，无形中增强了自信心和积极性。听听：欣赏竖笛演奏，是起始课中极其重要的一个环节。学生们了解了竖笛的知识后，应及时进行竖笛演奏，以满足学生的欣赏欲望。此时，教师选择一首表现力丰富、极具感染力的作品作为范奏，并配以相关伴奏音乐及与音乐相符的画面背景，使学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感，为音乐所表现的美好意境所吸引、陶醉，产生强烈的情感共鸣，为其热爱竖笛，热爱音乐艺术打下良好的基础。

　　2、优化教学过程，轻松上好每一课。

　　在竖笛教学中应遵循趣味性、系统性和科学性，优化教学过程，采用示范式、分解式、欣赏式、分析式等教学方法，让学生轻松愉悦地学好竖笛。

　　教师在声情并茂的范奏之后，让学生识唱旋律，找出乐曲中的异同。学生们很快就发现了两句旋律只有结束音不同，这样学生的畏难情绪很快就消除了。教师再将学生分成两组，分别学习第一句和第二句，比一比，哪一组学得又快又好？学生们在竞争情绪的驱动下，很快就学会了。此时，再趁热打铁让学生们学吹另一乐句。这样，同学们兴味盎然、轻轻松松地学完了全曲，初尝了成功的喜悦。

　　3、设置小小舞台，给学生提供表演的机会

　　在竖笛教学中，教师可以将课堂化为舞台，给学生提供自我表现的机会。如在教室设置本周“小乐手”排行榜。每节音乐课都让不同层次的学生吹奏表演，然后采用学生评价、教师点评的形式评比，最后优者上榜。这样，极大地调动了他们学习的自信心和积极性。

　　二、基础 “练习曲”

　　乐器的演奏技巧是表现音乐的重要手段，掌握扎实的吹奏技巧也是竖笛教学的重要目的。我们在教学中注重了以下几个环节：

　　1、培养正确的吹奏姿势和呼吸方法。

　　演奏姿势和呼吸方法的正确与否，不仅关系到演奏者的形象、演奏质量的优劣，还对演奏技术的掌握（如：呼吸的运用、发音的正确、音色音量的控制、运舌的技巧等）有着直接的影响。所以，在教学中，教师要时时提醒学生“抬头挺胸脚放平，手指放松轻轻吹”，纠正学生低头、坐立不直、踮脚或跷起二郎腿演奏、吸气浅和吹奏时用气过量、挤冲等不良习惯。教师也可以结合不同乐曲来训练各种呼吸方法。如：用《雪绒花》等优美抒情的乐曲，来训练急吸缓呼法，用断音奏法演奏《啄木鸟》等欢快活泼的乐曲，来训练急吸急呼法……有意识地选择教材，让学生扎实地掌握和运用各种呼吸方法。

　　2、扎实练好单吐法

　　单吐法又称基本吐音法，是竖笛演奏中最常用的一种技能。教师如果指导不当，容易出现只呼不吐、用力过猛等乱吹毛病，对竖笛的发音、音色和气、指的配合有着直接的影响。

　　训练吐音时，可以采用游戏法、示范法、讲授法、朗读法等方法，或综合运用，使学生养成演奏吐音的良好习惯。例如，教师可以采用“tu”这个音节来训练吐音，让学生在正前方挂一张薄薄的纸条，对着纸条下角朗读“Tu Tu Tu Tu |Tu -  -  -||”，吐音时节奏的变化使纸条时而跳动时而飘起。学生们玩玩学学，在游戏中轻松地掌握了吐音的要领。教师再通过准确的讲解和示范，让学生了解和感受吐音时运舌的动作和力度。待学生们掌握了吐音的基本方法后，再到竖笛上吹奏，就能较快掌握吐音的基本技巧。这种先读后吹的方法，避免了学生因不得要领而盲目吹奏，教室里出现一片乱哄哄的局面。

　　3、分层教学，共同提高

　　在竖笛教学中，我注意让每位学生依据他们各自不同需要，获得多层次、多方位、多角度的成功。

　　对于所谓的学困生，我们将要求降低到最低限度，让他们在掌握了最简单的技巧后，逐步加大难度。每一次取得微乎其微的进步，也给予祝贺和鼓励，以此树立自信心。运用“一帮一”的方法，让优等生辅导帮助他们。由于少了对教师的畏惧感，学习起来比较轻松，使共同进步成为可能。对于大多数学生，他们符合正常的教学水平。我采用“听听、吹吹、评评”的态度，让他们利用课余时间进行练习，要求准确熟练地吹奏简单的乐曲，进一步提高情绪和技巧要求。对于少数优等生，他们不但能很轻松地完成音乐课上的吹奏作业，且有着极大的兴趣和信心。教师则可以提供一些难度较大的吹奏曲，挖掘他们的内在潜力，使其获得成功的发展。

　　三、情感“奏鸣曲”

　　如果说技巧是表现音乐的手段，那么表现音乐的内涵情绪就是把握音乐的灵魂。音乐艺术是情感艺术，是人们情感的凝聚，具有强烈的感染力。但是如果缺乏感情投入，即使学生有过硬的演奏基本技能，也无法深入地表达音乐的内涵。因而，教师要运用各种手段引导学生正确地把握和表现音乐。

　　1、以情激情

　　任何音乐作品都是教师通过教师的语言表达或范奏传播给学生的。优美的语言具有丰富的感染力，是课堂教学的凝聚剂。当教师用生动、悦耳的语言，情真意切的语感，抑扬顿挫的语调讲解时，就能把作品解释得引人入胜；教师也可以用各种教学方法、手段，创设新颖、形象、直观的教学情景，使学生触景生情。然后教师用优美动听的笛声来范奏，使学生情发于中，陶醉在美的享受中。如在教学《念故乡》这首乐曲时，教师用多媒体展示欧美风情的画面，声情并茂地讲述：“作曲家德沃夏克来到美国后，强烈怀念亲爱的祖国和自己的故乡，如同怀念慈祥的母亲一样！”这部作品的情感基音深深地打动了学生。然后，教师饱含深情地范奏此曲，深深的思念之情，娓娓倾诉的笛声，使学生产生了强烈的情感共鸣，在潜移默化中感受到了作品的情感内涵。

　　2、以唱带吹

　　以唱带吹――即用歌唱的状态、感觉去吹奏竖笛，就是要求学生像歌唱一样富有感情地演奏。以唱带吹，可以帮助学生获得美好的音色，把握音乐的乐感和旋律的起伏流动，很好地解决音乐的情感性，培养学生丰富的情趣。

　　在教学《云》时，我先让学生演唱旋律和歌词。此曲旋律优美抒情，歌词诗情画意。演唱时要求声音抒情柔和，咬字吐字柔和圆润，随着旋律的进行慢慢吐出，气息要求绵长均匀。在吹奏时，同样要求学生注意气流的松缓，旋律的连贯流畅。然后，再体会每个乐句内在的、自然的力度变化，表现出旋律的抑扬顿挫，准确地表达乐曲的情感。

　　3、合作演奏

　　当学生掌握了分音、断音、连音等基本技能后，教师就可以组织多样的演奏形式。如：同桌、同组间的吹奏、领奏与伴奏、打击乐与竖笛、其他乐器与竖笛的合奏等。竖笛合奏练习可以培养学生密切合作、团结向上的优秀品质，同时对于提高学生的音准、节奏感等起着重要的作用。为此，我校构建了一支五十人的竖笛乐队，合奏时，声部和谐，再配以打击乐器伴奏，大大增强了竖笛的表现力。同时协调统一的合奏，使吹得好的学生学会了控制；而吹得不好的学生，因为有“随众”效应，克服了自卑心理，大胆吹奏。这样，既培养了学生良好的合作意识、协调能力，又起到了“提优补差”的作用。成功的合奏，不仅激发了学生的兴趣，同时又培养了学生对演奏曲目的感悟能力和团队合作精神。

　　俗话说：“教学有法但无定法”，在竖笛教学中，我们要以激发学生兴趣为切入点，扎实抓好学生的演奏技能，提高学生感受并体现音乐情感的能力，让悦耳的笛声插上理想的翅膀，让动听的旋律在新世纪的阳光下激情飞扬。